謹賀新年 Happy Chinese Golden Pig New Yaer

某年燈會的主燈：獨占鰲頭
狗年過去，金豬年正式報到。
謹賀新年，希望大家新年事事如意。
今年犯太歲，似乎會諸事不順，不過我已經去安太歲跟點元神燈了，人到一定的年紀之後，對很多事情似乎只有相信了，反而不會像以前那樣鐵齒。既然吃飯唱歌上千都在花了，點兩個燈也不過一千而已，雖然不是很明確可以知道他的成效的，不過總是買個心安，有總比沒有好。
想擠也擠不上去的愛河游船，整治後的夜景很漂亮
今年過年我在高雄渡過，不愧是北回歸線以南，我們是穿短袖過年的，除夕那天還有人在中庭游泳，真是太厲害了。元宵節也許還會去高雄看燈會吧。貢獻給高雄MOTEL的錢應該已經可以交好幾個月的房貸了說，幸好過年前北部的總公司親自派人下來處理，我們才不會被南部的隨便設計師打壞過年興致(不過，因為打掃來不及，所以還是去住了MOTEL)。
統一夢時代廣場，摩天輪是由日本進口的，三月開始營運，這樣降落小港就像降落在羽田一樣，可以看到美麗的摩天輪夜景

菊花台

這首歌聽到副歌，我才確定是菊花台，是周杰倫唱的。因為他的國語咬字太標準，我初聽還以為是大陸歌手耶，太神奇了，莫非再一個地方住久了影響這麼大。
因為最近都在聽大陸的內地歌手的歌，雖然普通話有點腔調，但基本上都很標準。最近很愛的歌是：刀郎的披著羊皮的狼、朴樹的那些花兒、李慧珍的尋找，都是些很簡單的感情的歌，比較質樸，不像台灣的流行歌曲都在那邊愛來愛去的，聽得都快煩死了。也是最近才發現為何任賢齊跟蘇有朋在內地會那麼紅了，因為她們的歌曲大部分都是簡單的感情，或是文字的妙想，像小齊的天涯、再見黃鶴樓，蘇有朋的珍惜、勇氣，恰恰好很對她們的口味。大致就像是GMM屬於BANGKOK的品味、很有城市的FEELING；可是RS發行的唱片就會在外省也賣的很好，因為有些編曲比較OLD FASHION一點，可是全泰國人都會喜歡一樣；台灣跟大陸的流行歌曲大概也是這種城市感的差異吧。
我家附近的兒童才藝班，小孩講話的捲舌音超重，還會說「沒事兒」之類的口語，想來台商真的回流很多，連小孩都回台北就學了，無怪房價一路飆升，畢竟在大陸買房市沒有地權的，政府可以買回改租給外商建豪華公寓，台灣的屋子就可以傳家。
吃飯時旁邊那對男女，女生是大陸人，穿著打扮超時髦、幹練型的、操南方口音(因為她在抱怨別人把主機留給她，可是她不會輸入，因為沒有簡中)，讓我錯覺兩岸開放了嗎？這些頭頭腦腦的人物都來台灣投資了。那我們只好快去對岸當台勞了。

Another City

K.S.一個不同的城市。在2月天裡，必須穿著短袖POLO杉才不至於把自己熱出一身汗來。
這個城市的人口不少，但交通建設卻少的可憐，大家都搞不清楚到底自己現在坐的公車會把彼此帶到哪裡去，想問卻永遠得不到一個確定明晰的答案，很隨性(因為大家不是騎車就是開車)。
在陽光下長大的K.S.居民也有著不同北部陰冷的個性，很大氣。這樣的大氣表現在她們花錢的方式。大家都說K.S.的物價低、好生活，的確，這邊有50元或55元的便當，飲料永遠小杯價格直接升級大杯(因為怕麻煩、所以只有一種規格的杯子，那真不知道大杯價格是寫給誰看的)。然而，相對來講，這邊也有50元的停車費，50元的口香糖，以及600起跳的家庭剪髮(很隨性的把水都滴進我的衣服裡、背部全濕)。
我突然想到韓國跟日本，這兩個收入跟生活品質不同的國家，在首都卻有著類似的物價，只是因為朝鮮民族的自尊心，甚麼都要比，才造成與所得不同比例的高物價。K.S.似乎也是如此，如果你消費的起，那麼，你為何不多付點錢？反正一般日常的消費是十分便宜的，每個人都可以活下去，那就把多的錢拿來平衡貧富差距吧。於是，只要是超過日常消費的，高雄的物價是直接跳級的，很難找到所謂的中價位，50再來就是300，沒有200這回事。只是你付出了相同的價格，卻不見得可以獲得相對的品質，因為高雄人的服務態度是很隨性的，那種感覺就像是你一樣掏出30元台幣，在日本可以買到一瓶包裝很精美的飲用水，韓國卻只有一個醜醜沒啥設計的瓶子。
你不能期待你獲得相同的對待，因為這是另一個城市。

莽牿朱蛤

金庸小說中的毒物不少，我覺得萬毒之王應該就是這隻莽牿朱蛤，小小一隻周身通紅、發出叫聲：江得江得，彷如大牛一般，段譽陰差陽錯呑下了牠，從此變成百毒不侵之身，一般毒物咬他一口反而自己被毒死了。
最近我在吃一個有趣的東西，叫做解毒丹。是泰國毒蛇研究中心出品的，一瓶160顆要價190USD，等於一顆40台幣，一次1-2顆，一天兩次，等於一天就吃掉160塊，比泰奧菲高單位的抗氧化葡萄子還貴(台灣買60顆1980，法國買60顆約850台幣)。這個東西據說是由陸上毒蛇之王金剛眼鏡蛇(被咬到3分鐘內會死掉，因為是混合性毒，且毒液量是一般眼鏡蛇的20倍之多，馬來西亞蛇王就被自己養了10多年的金剛眼鏡蛇咬死)的毒液淬煉出來，加上多種珍貴泰藥，對於排毒保建很有功效。
並不是我迷信這些東西，而是因為這瓶藥是我媽咪五年前去普吉買的，眼看就要在三個月後過期了，基於歐巴桑的節儉習性，我就把他拿來吃了。大概吃了一周，並沒有特別的感覺，不過前兩天道是發生一見有趣的插曲，讓我覺得也許真的有效。我的手臂被跳蚤咬了一口，依照以往的經驗，被跳蚤咬到，通常都會腫很大而且會黑色素沉澱，大約要2-4週痕跡才會消失。可是這次被咬很奇妙，只有被咬一瞬間覺得很痛，然後一看腫起來一個包，可是過沒半天，那個包已經不見了，連個痕跡都找不到，似乎是跳蚤的毒液太弱，所以一下子就被帶謝掉了。另外是臉上的豆子，因為睡眠品質不好冒出豆子來，以往就算擦了藥膏大概也要一週才會好，現在大概3天就自動消了(我並沒有改變作息，但一樣消掉了)。讓我隱隱約約感覺這個東西好像真的有效。
不過，今天也發生一件可怕的事情，就是我大過敏，起超嚴重的疹子，全身都冒紅紅的、像水腫一樣嚴重的疹子，讓我又擔心，是不是這個解毒丹毒性太強了，把我的免疫系統搞壞了，所以才會起疹子？抑或是吃解毒丹實不能喝酒？偏偏我最近喝了滿多酒的，BOMBAY SAPPHIRE GIN的濃度高達47%，每次一杯就讓我醉了，有時我卻一晚喝3杯(當然是我調GIN TONIC)。可是今天喝的是吳彥祖代言的酷思樂(CRUISER)，而且只喝了半瓶，為何也會這樣？是不是因為這是內部的毒，不是那種外部的毒，所以解不了？或說為了快速排毒，就讓我起疹子？不過，也有可能是牛肉的原因，昨天跟今天我都有吃到牛肉，還是海鮮？唉，過敏真是很難講的東西啊。
我到底該不該繼續吃那個解毒丹呢？

White Horse我身騎白馬

歌子戲(依照林師鶴宜的講法，是"子"不是"仔")，大概是台灣真人演出的傳統劇種中，最具活力的一個了吧。可是相對於民間野台的活力，似乎比較少見其他的跨界，相較於京劇、崑曲，歌子戲似乎就是一直留在傳統戲曲的領域中(不過也有可能因為我對流行文化太不關注？)。
朋友喜歡京劇，我喜歡崑曲，不過，歌子戲大概是我們都會共同喜歡的，尤其是胡撇仔戲，太熱鬧又好笑。

轉一個台灣網站的連結，因為我覺得實在太炫了。
http://forum.majormusic.com.tw/
以下是他們的介紹文案：

眾所期盼的革命性專輯＜我身騎白馬＞終於正式登場．歌仔戲唱腔融合輕柔輕快的沙發音樂，爵士、古典、電音、拉丁等樂風的全新組合～目的是滿足每一個挑剔的耳朵。不怕你聽，喜歡再買！線上一刀未剪完整試聽再加上開放三首免費下載，怎樣？夠意思吧！記得倒杯紅酒或咖啡配著午後的陽光聽喔！

C'est La Vie!

這不是法國的公園，而是淡水滬尾砲台公園，很漂亮吧
淡水漁人碼頭的落日

到淡水去溜了一圈，明年年底要交屋的房子已經完成隔間了，就過去看看有沒有問題，姐姐順便帶我認識周邊的環境，其實比起高雄，我可能會比較想住在淡水，不過姐姐似乎是打算自己住這邊。
我是第一次到滬尾砲台公園，這邊是徵收了上面高爾夫球場兩個球道而成的。看到第一眼我就愛上了，因為他真的是公園的感覺，不像台灣一般那種小公園，也不像過度人工的大安森林公園，這邊給我的感覺就是，真的是給人用的公園，很像法國那些獸山、花宮之類的公園，有大大的草地可以在上面野餐，也有些雜亂的綠樹。我喜歡這種接近法式公園的感覺甚於英式公園，英國的公園跟草地過於人工乾淨，不像法國那麼隨便髒亂，對我而言，髒亂正是人性的一種表現。只可惜公園有點小，走走闖入到上面的球場去了。姐姐說，一早可以來這邊打免費的球。真不錯。
然後我們走去漁人碼頭，房間的窗戶看出去就漁人碼頭的海景，很近，步行可達。漁人碼頭的船比我記憶中多了許多，人也多了許多，還滿好走路的，看看風景，發發呆，吹吹海風，看著夕陽落入大海。
我喜歡這種輕鬆的感覺，對我而言，這樣才是在過生活。不知道為何在台灣，大家好像都不大會享受這種輕鬆的生活，似乎也沒有那麼多的空間可以讓人脫離城市生活，每天的娛樂都是燈紅酒綠。也許因為我們的城市化歷史太短，也許最初就不是規劃一個市民的城市，所以才會變成今天這樣子吧？不過我相信，台北會越來越好，也越來越適合人居。

MAGIC CURRY

三色咖哩，黑色的墨魚，黃色的果香牛肉，白色的芝士金針菇
醬跟飯都可以無限續，大概是他的優勢吧？

我不知道是我的運氣特別差總是踩到地雷？還是現在小孩的舌頭都壞了，所以怎樣難吃的店家都高朋滿座？這家是位於台北火車站前CEASER HOTEL地下室的MAGIC CURRY魔法咖哩，屬於鬥牛士系統。
價位一個人大概是300以內，連10%服務費(台北市的正常消費果然是這樣，不過這似乎算便宜了，所以小孩子特多)，包括主食跟湯、沙拉、甜點、飲料，最特別的是，他的醬汁跟白飯都可以無限續(茄子咖哩好像也是這樣吧？不過CURRY HOUSE好像不行)。
我對CURRY算是很挑剔的人，因為自己煮的CURRY很捨得用料，基本上比外面賣的咖哩都好吃，茄子咖哩之流比起來遜色超多(自誇文)。因為自己會做，所以吃到難吃的東西就格外難受，姐姐總是批評我，說我標準太高，要讓我滿意的餐廳沒幾家，可是我想，以前都可以吃到很多好吃的食物，為甚麼現在就不容易吃到能吃的東西？
超級大失敗：她們家的肉是用排餐的肉加熱熟，然後切割，丟進咖哩裡面去，所以肉本身的味道跟咖哩是完全分開的。我對肉的味道是很敏感的，總覺得這種冷凍肉不夠新鮮，味道很重，於是我一口都沒吃都丟給了朋友。
大失敗之二：他家的醬是個別熬的，然後依照個人需求加以調味，我覺得工讀生加工這一道過程很失敗，讓東西變難吃很多，因為後來朋友要了一份純醬，就覺得比我們桌上放的經過加工過的好吃許多。所以，希望廚房的品管可以好一點，不要在讓工讀生掌廚了。
個別的失敗：黑咖哩，很腥，都是魚臭味，上面的炸魚味道也滿重的，噁心到一個不型。白咖哩，有點BLUE CHEESE的味道，我想台灣人會很不習慣，朋友是抱怨金針菇味道太重。黄咖哩是主調，其他幾個咖哩的顏色雖然不同，但是香料的味道是一樣的，應該是使用同樣的咖哩粉配方，偏偏我不喜歡那個香料的味道，有幾味太重，沒有調和好，我懷疑是工讀生亂配？果香咖哩又加了點甜甜酸酸的味道，感覺很神奇，因為那種甜味並不是自然融在一起，而是很突兀的，吃起來超怪，還會有幾口甜、有幾口酸、有幾口都沒味道，超奇怪。
結論：又是一家大地雷，其實我常常被鬥牛士系統的地雷炸到，BISTRO98全棟幾乎都是他們家的，好吃的真的沒幾樣。

藍燈

前兩周公佈景氣衰退亮起SARS後首見藍燈。
景氣真的有那麼差嗎？
我不知道，因為目前失業中，身邊的朋友大多是公職或在學校服務，姐姐專做有錢人生意，她也感覺不到景氣的衰退。
不過，春江水暖鴨先知。看麥當勞的套餐售價就可以發現了，最便宜的套餐價格只要95元，比起以前的99元，或是有一陣子幾乎每個都破百，就可以深深感覺到，大家真的是掏不出錢來了，所以商品價格才會調降。SKYLARK最近也更換了菜單，應該是這幾週才換的吧。也是大幅降低主菜的價格，並且把附餐的搭配方式拆開成湯、沙拉、甜點、飲料可以分開搭配，只要20到40元不等，比起以前套裝一起加80或120感覺上便宜一點，不過其實是可以從你口袋中掏出更多錢。
M型社會的行銷就是這樣吧。感覺上東西變便宜了，似乎人人都消費的起，不過給窮人消費的是一部分、有錢人消費的是另一半，不同階級的消費行為可以在同一個空間中完成。不過，真的是不同階級嗎？抑或只是一堆想要力爭上游、或是比較有錢的上層貧民(像美國社會學家保羅‧福塞爾的定義)？一樣吃飯，上週去淡水我吃到99元一盤的熱炒，最便宜的炒青菜才50元，好大一份，這樣的物價根本不用自己在家開伙了。可是一樣的熱炒，到餐廳裡，最便宜的180，220是常價，也一樣式一些青菜炒一炒罷了，價格卻差了4-5倍。一樣是隨便吃頓飯，兩個人可以花100，也可以花到3000，不過均價是600-800比較多(現在在台北市要吃一頓飯大概都要這個價格了)，這樣下去要存到錢還真不容易，每天吃頓飯喝個咖啡，一張藍色小朋友就沒了。
朋友問我在台北生活要多少錢？他是外地小孩。我本來想回答他大概3萬就夠了，不過想想，他還要租屋子，還有水電，可能還要存錢，也許家用也需要補貼，如此看來，沒有個5萬是很難的。不過，社會新鮮人的起薪不但10年沒昇過，反而還下跌了。我在想，我朋友們讀書回來後，要怎麼養活自己？又要怎樣還完讀書的債務？
跟一個從英國逃回來的網友聊天，他說，我們生長在經濟起來最光明的時代，但出社會卻面對景氣低迷最黑暗的時代，落差太大。真的是落差太大，如果不調整自己的心態，真的會過不下去，生在消費社會，但卻無法消費的痛苦，真會讓人得憂鬱症。

Love and Death In ....

馬天宇，一個來自山東德州窮農村的回族小孩，卻像個天使

1997年由伊恩爵士演出的《長島愛與死》，講述一位從不看電視電影的當代傳播學大師(貨真價實的象牙塔理的學者，研究對象都是想像之物，在空中建構花園)，某天下午因為避雨進入電影院偶然看見一部美國B級電影，居然就此愛上影像中的主角，還因此飛到美國想方設法要要結交男生的家庭、渴望一親芳澤。一部向湯‧瑪斯曼《魂斷威尼斯》致敬的電影，應該也算是伊恩爵士的出櫃之作吧。
在貼吧上面看見一篇文章：說他是一個30歲的人了、也結婚了有孩子、還超愛他的愛人的(他說週末的夜晚愛人不在就特寂寞XD)，可就沒法子不喜歡馬天宇(當然跟餘桃斷袖無關)，現在他愛人比他還迷寶寶，還要花900塊買30張碟去送給省會的各大傳媒，希望他可以繼續發展下去。
誰是馬天宇？他是百度貼吧2006年最火紅的一個新星，不是周杰倫，不是李宇春，更不可能是後舍男孩、芙蓉姐姐之流，2006年夏天擄獲了全中國數億人心的，是來自山東德州一個窮困回族家庭的小男孩：馬天宇，他參加青蛙變王子的《萊卡加油好男兒》活動，一炮而紅，雖然在7進5就被淘汰了，但卻是人氣最高，最早出寫真、單曲、專輯的一位。
我是在偶然的機會下知道有這號人物存在，因為最近他剛好發行唱片《宇光十色》，於是在大陸網站晃蕩的時候，偶然就看到了羽毛跟黑羽的爭論，在那些評論中，把這樣一個男孩子說的多麼單純、乾淨清澈、如同天使、更重要的是出身於一個非常貧苦的家庭(最窮的時候全身只有5毛錢，找工作印交身分證件附本又去了4毛錢，只1毛錢在身上)，卻還能夠一直保持著陽光、積極、正面。這真是太不可以思議了！在生活底層打滾了那麼久的孩子，怎麼可能還這樣美好？遂興起我想要多瞭解他的念頭。於是我上網搜尋比賽的視頻，花了好幾個夜晚，幾乎把半年的比賽一次看完(我平常是不看電視的，連超女冠軍李宇春長得是圓是方都不知道)。
看了幾個片段後，我發現我已經被這個男孩子征服了，他就像是自己的弟弟一樣，會激起你無限的愛憐之心，如果他是個壞孩子、或驕縱的不得了，那也就算了，偏偏他又那麼有禮貌、乖巧、貼心、謙虛、可愛。這樣的孩子怎麼能不惹人憐惜？也許是天氣差讓人格外憂鬱吧？看著他的視頻，我總是落淚，一直哭一直哭，不能自己。為甚麼這樣好的一個孩子，外型也好、心地也好、卻活得那麼苦，但卻又能活得那麼陽光、那麼單純？想到他的成長過去、想到他對朋友的用心、因為他的失誤導致對友被淘汰出局的自責....，怎麼能有這麼善良，處處為別人著想的孩子？他根本就是個天使，無怪他的粉絲們都以羽毛自稱，是他翅膀上的一根根白色羽毛(其他的抹黑者就被稱為黑羽)。我又不是15、16歲的小女生，居然還這樣為無聊的選秀比賽落淚，真是不可思議。大抵因為我們生活中太少這樣的人了吧？所以出現一個就叫人分外想珍惜。
在噹噹網上面看到他的新專輯，總覺得怪怪的，基本上，他跟楊祐寧是同一型的男生，比較不適合過多的包裝，一但用主流媒體的審美來包裝，就失去特色了。不知道再五光十色的演藝圈中，他的純真還可以保留多久？

他的眼淚溶化了許多人的心，也許是因為城市生活中，我們太難遇見一個這樣的好男兒了吧？

◎馬天宇的BLOG◎

關於馬天宇的文章，網路上已經太多了，這是其中一篇：清澀少年馬天宇。裡面對他的參賽過程有很多介紹，也介紹了他的家庭背景。當然也大概分析了，為何大家會喜歡他的原因(當然我也看到許多批評，不過人總是盲目的，會自動忽略掉不想相信的話語，哈)。以下是一些相關的視頻，這些視頻都是從官網裡面拉出來我覺得比較經典的。

武漢決選，親人現身，馬天宇淚灑舞台，還被網友譏為吃奶照
(評審柳鶯跟蕭亞軒也都淚流滿面，需要化妝師在鏡頭移開前立刻補妝)

10進9比賽中，表現最差的馬天宇卻直接晉級，因為他的純真擄獲了所有評審的心
(伊能靜的名言：你就算不會唱歌、跳不好，只要吐吐舌頭裝可愛就可以了)

9進8，與男版李宇春向鼎PK風雲對決台，撥出馬天宇家中實景
(每次撥出他的家庭，他都會哭，真是敏感的孩子)

馬天宇《那些花兒》
(我覺得寶寶唱最好的一首歌)
給大家的BOUNS，不過如果像我姐姐喜歡雞肉健美型的，大概就覺得是小猴子、排骨精，很噁心吧

Cafe Lumiere

最近因為唸書的原因，天天都到我家附近的咖啡館報到，IKARI，怡客咖啡，C/P值滿高的連鎖店，99元就可以點一杯80元的飲料跟一塊蛋糕(55-70不等)，算算比85度C之類還便宜。
在咖啡館真的可以看到很多有趣的人，比如我家附近這家怡客，都會看到老婆婆、老伯伯，那種80歲的老人家出入，真的讓人很難想像她們會喜歡這種洋玩意，不過後來我就發現了，其實她們根本就沒有點東西。因為有一個六合彩的組頭(女，約50歲，每天都穿黑色長裙洋裝)把這邊當成他的辦公室，暫住過道一排5-8張桌子不等的位置，跟她的客人們算錢、簽賭(原來六合彩不貴耶，因為那些老人家跟他算錢都是大概四、五百上下而已，還沒有聽到有上萬的)。
也有可愛的國中女生會來年書準備考試，一邊討論那個男生喜歡她們、又那個女生對友誼看太重讓她們很煩(小女生果然是沒有LESBIAN的概念)，一講到高興處嗓門大概破130分貝了吧，沒想到兩個小女生也可以把整間咖啡館給掀起來，我還以為要三個以上的人才會變成菜市場。結果我旁邊一個看來也在準備考試的女生，受不了拿了一張餐巾紙在上面寫字要她們安靜(不懂耶，為何不直接用講的？怕開口傷和氣，不過這樣寫也不會比較婉轉啊)；兩個小女生大概放低音量五分鐘吧，後來又越來越大聲了(發現只要兩個人搶著要講話，嗓門就會一值拉高上去)，終於我旁邊那個唸書的女生受不了東西收一收走了。
我會在咖啡館裡面偷吃東西，雖然會消費，不過咖啡館的東西不是每樣都好吃、也不見得想吃那些東西，所以往往都會偷帶外食進去。上次我在STARBUCKS愉快的吃7-11得大亨堡，幸好是在高速公路的仁德休息站裡，所以夥伴們並沒有阻止我。跟我一樣在咖啡館唸書的，大抵都是沒有工作收入的吧？所以我看到有人點一杯飲料，自己還從外面帶大杯的飲料進來(太浪費，我會拼命喝他的水，喝水最健康又不用多花錢)；也有人帶了麵包，三不五時拿出來偷咬一兩口當飯吃(我也超愛帶麵包的，因為小巴的麵包實在不好吃，最愛去惟客爾買各種香草麵包，配咖啡超棒)。大抵都是沒有味道的食物，似乎還沒有看過有人帶泡麵進來的，就連會發出喀喀聲的洋芋片好像都沒看過。
咖啡館最常見的應該是談業務的吧？不是室內設計、裝潢公司，就是保險、理專。當然也有見網友的，上次就遇到一個男業務跟兩個小女生，相差了8歲吧，而且兩組人馬都不住東區、而是在要橫過整個台北市的中永和，真不知道為何要特地到次見面？似乎也不是要援交、也沒有推銷商品，因為那個男的後來約了另一個業務，然後兩個女生就走了。應該只是單純的網友見面聊天吧？很沒營養的兩個小時，其中一個女生高二就中輟了，嗓門比較大而且講話滿沒遮攔的，讓我都為她捏一把冷汗(連她家庭不和之類的斯是都可以跟第一次見面的人講、順便公告給全咖啡廳的人知道)。每次去咖啡館看書，都很容易被旁邊的人給影響，往往分心去聽別人講話了，書沒念了幾頁，人生百態倒是聽了不少。我跟朋友在咖啡館聊天時，大概也都給旁邊的人給聽光了吧。
說到偷聽別人講話，巴黎的咖啡館大概是最適合的了。巴黎的咖啡館空間都小小擠擠的，真是雞犬相聞、左鄰右舍的話語都會傳進你耳朵、吵的要命，根本沒有人在裡面看書。位置都是肩併肩向外坐著，看往來的路人，也給路人看，一個展示性很強的社交場所。所有習慣美式文化的亞洲人只好去找如癌細胞般在巴黎美麗的臉上蔓延開的星巴客了，似乎只有在這邊你可以看到有人在看書(在OPERA的STARBUCKS跟朋友聊天，旁邊坐的女生一臉台灣外文系女生的臉孔，拿了本企鵝版的《大亨小傳》在看，大概覺得在優雅的巴黎不想聽到兩個人用中文聊天，我們坐下後沒多久居然就走掉了-_-)。
我真愛咖啡館的時光，真希望可以當個幫閑文人，天天在裡面晃。

BABY FACE

好久沒有貼炫燿文了，今天要來貼一下。
今天晚上去買鹹酥雞當晚餐，買過很多次的一家店，老闆娘很愛跟人哈拉，每次都會跟我姐姐問基金的事情，不過倒是沒有跟我聊過天，除了一次跟我說，警察會開單，所以下週起他要到旁邊的店面去賣了。
今天一去買東西，老闆娘就問我：ㄟ，你今天去考試？
(大驚！因為我今天早上被姐姐逼去考了金融研訓院的考試，說是要做金融的都要有些證照。)
我心慌的問：考甚麼試？(沒辦法，我們這種風欠酸丁，都要裝的對錢很不介意，不能讓人家發現去考證照。)
老闆娘：ㄟ，你是高中？(後來回家看新聞才知道，原來今天是大學指考。)
我：不是耶。
老闆娘：大學？
我：研究所。
老闆娘：那一間啊？
我：台大。
老闆娘：剛要升研一嗎？
我：不是，畢業了。
老闆娘：啊，是嗎？我還以為你是高中還是大學耶。
(因為旁邊還有三四個客人，感覺超丟臉的，希望話題快結束的我，此時注意到老闆娘東西已經炸好裝袋了。)
我：(終於受不了爆發了)哈哈哈，真是美麗的誤會，我都快30歲了。
老闆娘：.....(臉上表情寫著：大驚，呆掉了)。
我：謝謝(趕快把東西拿了跑掉)。

生日快樂 Happy Birthday

19世紀通俗劇作家整理出來，全世界的戲劇類型大抵不脫36種，差別祇是當中的人物姓名、腳色性格、社會環境等有細微的變化而已。通俗電影大抵也是如此，總是可以在別部電影中找到影子。劉若英原創故事的《生日快樂》，讓人聯想到劉德華跟鄭秀文合作的《龍鳳鬥》，兩者之間的差別只再於劉若英的是生活開水、溫溫的、很舒服、也很真實；劉德華的是麻辣燙，精采、緊湊、而且充滿趣味，十分有娛樂效果。
兩個人明明很要好，簡直是天造地設的一對，卻不能在一起，對外，永遠都只好朋友的關係，比好朋友更好一點的兩人，不如說是家人，已經不能分開了，分享著對方的生命。也唯有家人，才能夠不管分開多久都能接受對方吧，也才能夠不擔心對方、也不為對方擔心的過下去，即便很久很久沒有他的消息。年輕的時候我們喜歡張小嫻的說法：我甚麼都不怕，就怕你不掛意我了。年紀大一點後，我們知道，會掛意的，就會失去，唯有不需特意經營的才能長長久久。
劉若英的童年經驗再這部電影裡其實不是那麼重要，一個人的個性如何不見得需要童年創傷經驗來自圓其說，只是一個，因為太害怕失去，所以在失去前就要先把東西丟開的人罷了。因為得到太好的東西，覺得自己沒有資格去擁有，才會一再逃離、又接近、又遠去、又靠近，不住地循環，於是兩人就這麼蹉跎了彼此的時光，直到劇終也沒有任何進展，也不可能有任何結果了。
三個城市，兩個人，一段感情。當我們住在同一個城市裡的時候，你我都年輕，都太漂亮，以致於很容易就因為外界的誘惑傷害了彼此。當你離開這座城市，留我一個人在這裡，城市的記憶與你便無關了，轉變的面容太快，已經不是你離去時的街景了。等到你回來，卻是我要遠去的時候，在另一個語言、另一個文化的國度裡，你有你的生活，我有我的生活，我們像兩條平行線，似乎永遠不會相交，但感覺上卻又靠的那麼近、幾乎像是一條線一樣，看的到卻觸不著，我太想念你，以致於我終於回來了。只是，當我們再次同處在一個城市中，我們又失去了在一起的勇氣，週而復始，競爭著彼此身邊的伴侶。終於上帝開了我們玩笑，奪去了我們的幸福時光，讓它從無限的延長變成短暫的流光，在不經不覺間，從指縫過去了....。
我始終不懂，為何兩部電影都選擇同樣的結尾，不對女主角公開男主角已經死去了事實，繼續欺騙著她，讓她一年又一年的期待、過下去？不過想想《龍鳳鬥》的結尾，就算鄭秀文拿到了真的珠寶，應該也不能體會到劉德華的用心，也還是認為他活著吧？繼續追尋他的影子，因為死亡是無法想像的事情，只有在電視電影中會發生，離真實的生活太遙遠。但是別忘了，真實的生活，往往比戲劇更驚悚。

Chociree

瓶裝是焦糖，小包裝是原味

朋友寄來了有趣的東西，用菊苣(Chociree)做成的假咖啡，在許多地方當成廉價咖啡使用，已經有幾百年的歷史了。不過因為對於台灣人而言，咖啡是外來文化，所以需求並沒有大到會出現假咖啡的程度，所以再台灣還不容易買到。
該怎麼形容他的味道？一泡下去，我就有置身在丹堤或是怡客的錯覺，雖然丹堤跟怡客都是用真的咖啡豆研磨沖泡，不過不知道為何，那個味道，就是會讓人聯想起廉價咖啡館，一種很假的味道，你清楚知道他不是咖啡，但你又覺得他的味道除了咖啡，找不到別的形容詞。大概就是這種感覺。
至於味道，連我那號稱不挑嘴的老媽都說：難喝到爆、好難喝、再也不要喝了。大概就可以體會他的感覺了。

放在雞蛋殼裡面的布丁
搭配咖啡的是布丁，放在雞蛋殼中。我媽咪看到後說：她們怎麼這麼辛苦，還要把但小心挖一個洞到出來。我只好跟我老媽說：你不隻到現在的雞但放一排，都有機器直接把上半部削掉，然後到過來把蛋黃蛋白倒出來嗎？我媽真的是還滿天真的。
這種小東西在台灣賣好久了，不過我一次都沒買過，因為很怕難吃，更怕蛋殼上面有細菌，不過剛好經過便宜的咖啡館可以分開買，我就買了兩個，一個18，兩個35，記得外面通常是6個一組100元，不分售(M型社會的特質之一就是，出現很多100元包裝的小食品，又是現做有噱頭，又很大一份，比如吊鐘燒、虎虎燒之類的)。
恩，至於味道，我很慶幸自己只買了2個，所以不會太痛苦。體驗經濟是不能回頭的，當你吃過一些法式香芙雷後，很難勉強自己去吃這種怪東西，我小時候好愛吃台式蛋塔，不過現在變得比較喜歡熱熱的葡式蛋塔了(可是在葡萄牙吃到的都是冷的！)，大概就是同樣的道理吧。
最近吃到的怪東西。以上。

Manay Po!

一個母親與三個兒子/女兒的故事

英文官方網站

片名MANAY PO，似乎就是姊妹的意思。我們不是兄弟，是三姊妹。
似乎華文圈無法不把這部電影跟張艾嘉幾年前的《海南雞飯》做比較，都是發生在南洋、一個母親拉拔大三個兒子，結果是一門英烈：三個都是GAY、而且裡面最妖嬌的一個都是老二，老大都躲在衣櫃裡，老三都是母親期望不是、結果都跟同學有超友誼情愫；母親情歸何處也都是電影的最後重點。有趣歸有趣，可惜深度不足，但是作為瞭解另一個國家的文化倒是不錯的選擇，畢竟台灣還不容易看到菲律賓電影，原來幾乎每個菲律賓人家裡都有車跟女傭呢，而且果然受西班牙殖民過，所以語言中除了英文還摻雜西班牙文，最愛扮演艾薇塔。
每個國家對於同志的認知都不同，使用的語彙也不同，再翻譯成英文後，似乎與原本的意思差更多了。英文是一種很清楚明白的語言，非常簡潔有力，雖然也有許多細微的思辨性，然而背後的文化背景畢竟不同於東方。在英文字慕的解讀下，GAY跟DRAG QOEEN變成等號、SISTER跟SISSY同位、MAN POWER一點就是LESBIAN，電影中的性別風景似乎過度刻板單調，雖然作為喜劇需要的就是直接的感知。很奇妙，亞洲兩個最多變性人的國家居然是泰國跟充滿男子氣概的韓國，歐洲的西班牙跟土耳其也總是難以與變性欲畫上等號，是否多元越界的性別觀點是屬於舊時代帝國的曖昧產物，所以才會在新世界的語彙中消失？

Eating Out

昨天跟朋友在寒風中走來走去，討論著要吃啥，可以打發時間等另一個朋友吃完飯。兩個人都是沒有工作收入的，本來想吃微風旁邊的立食串燒店，但怕貴又難吃；走去日本人開有養迷你豬的義大利麵店，朋友又不想吃。結果最後我們在大安路上的攤子買了大捲牛肉還有雞肉捲在公園裡面吃。很久沒有在路邊吃東西了，好像大學時代才會這樣做，買個東西在系館或是圖書館門口吃。最近一次在路邊吃東西，大概是兩三年前跟朋友在倫敦的泰德現代博物館前野餐吧，不過，我們可是特地在家裡做好沙拉跟三明治，還帶了酒跟果汁去的，不是那麼隨便的感覺。
通常，出去吃東西，都是找個館子坐，很少在路邊吃了。台灣的街頭很不容易看到有人在路邊吃便當或是沙拉，跟東京、紐約之類的大城市不一樣，那裡每到中午就是一堆上班族蜂湧而出，在太陽下用餐。我還滿喜歡在路邊吃東西的感覺，很EASY，雖然並不見得便宜，大餅捲牛肉也要80元、加杯飲料就破百了，可以去吃我喜歡的周胖子或是山西刀削麵的番茄炒餅了，不過，真的感覺好新鮮，有種重回學生時代的阮囊羞澀的感覺，好像生活很苦。
我記得以前在BBS上看過一篇短文，是說很窮的一對小情侶渡過半天的小旅行，身上只有20元，只好兩個人分一個蘿蔔絲餅吃，那個男生剝了一半給他，還說：我以後一定會好好努力，讓你想吃幾個就可以吃幾個。文章很短，也許只是人家一個下午的偶記，但卻在我心中停留了好久，可能有10年以上了吧，我一直都記得。因為人總是會羨慕自己沒有的東西、想經歷未曾經歷過的生活，大概生活中被保護的太好，沒有吃過苦頭，所以對於這樣刻苦的感情，總是覺得分外嚮往。可惜的是，自己已經過了可以過這樣生活的年紀了，現在這年紀如果還發生故事的情節，大概只會覺得自己很苦吧，貧賤夫妻百事哀，馬上就分手了。
今天電視新聞提到寶藏巖聚落拆遷的事情，我才發現，原來那邊已經變成學生的聚落了，所謂的寶藏巖公社，彷彿一群城市裡的波西米亞人聚居於此，為了夢想而生活。不過，學生畢竟是學生吧，不是真正如同RENT中一般在大都會下層打滾的居民，學生，不過是個曖昧的中介身分，可以盲目地位某些信仰熱情獻身，然後因為興趣的轉變又很快抽哩，重新回到社會期待的正常軌道上面。這樣的身分，不過是一種扮演罷了，就像我以前對於運動的熱情，就像我喜歡在路邊吃東西一樣，都是一種想像的投射：參與一場嘉年華會，從日常生活中短暫抽離。
我缺乏脫離社會眼光的勇氣。記憶中我的學生時代就已經跟一般的學生不同了，同學忙著唸書的時候，我在思考買那些衣服鞋子比較炫，中午大家去小福買便當，我是到對面的咖啡館吃簡餐，晚上開夜車時，我大概還再BAR裡面喝酒，所以期末考出現時，同學還會問我：「你不是放寒假去了嗎？兩個月沒看到你，怎麼期末考又出現了？」太早脫離學生的生活，以致於我錯失了很多可以揮霍瘋狂的時光。當學生時不像個學生，等到脫離學生生涯了，才開始懷念起學生時代的單純美好，可惜那些都是自己沒有經歷過的。不過，現在學生的生活，似乎跟我以前學生時代過的差不多。只是我當學生那個時代，大家都還比較勤儉一點，沒有現在那麼浮誇而已。
重點是，大安路上面的那家雞排雖然有名，但我覺得還好而已。對面那一排攤販，也沒有那家真正好吃的，不過應該已經是東區最便宜的食肆了吧。差不多價位，我喜歡吃山西刀削麵，還有老友記。
以上。

珈琲時間

無關乎侯孝賢的電影，咖啡時光。不過既然用了這個TITLE，那麼就稍微講一下電影吧。
咖啡時光短短的只有30分鐘，故事是在台灣研究江文也的一青媱回到日本取材，每天都再咖啡館中度過工作十光，完全就是咖啡館就是我的辦公室那樣，只是這間咖啡館不是流行的STARBUCKS，而是更老派的洋風咖啡館，是那種服務生會穿著禮服、端著銀製的咖啡壺外送咖啡的那種。電影中最有名的一個片段就是，穿著禮服的侍者，恭恭敬敬地來到淺野忠信的古書屋，為他倒上一杯熱熱的現煮咖啡，所以，咖啡館應該在神保町吧？
我的咖啡時光從來不是那麼優雅的，記憶中的咖啡館，是從大學開始的，那個時候，我們都會去挪威森林，那似乎是屬於所有時代文藝青年的共通記憶，老闆阿寬蒐集了很多好聽的音樂，總是喜歡雇用裡工科風格的男生，呆呆但是認真的煮好一杯咖啡。挪威森林中永遠煙霧瀰漫，對於不抽煙的人很痛苦，不過許多音樂、電影、文學的火花，大概都是煙霧中激盪出來的吧。
後來STARBUCKS進來了，我最常去的是台電大樓對面的門市，那也是學校附近最早開的一家STARBUCKS，在後們的董娘餐廳還沒有關門變成現在的辛亥門市之前很久，羅斯福門市就靜靜存在了。最早是沒有熟客券的，後來才又發行熟客券，不過對於不喜歡調味咖啡的我，還是更喜歡後來的本日熟客券。在這家STARBUCKS裡面，我渡過許多與書本為伍的時光，我在這邊念日文、準備研究所考試、連改大學部的考券都在這家店裡完成。以前的STARBUCKS人並不多，許是貴吧？在那個STARBUCKS並沒有到處開的年代，他就跟朱莉安諾、葉子、PARADISO等一樣，是一家獨特的咖啡館，後來才成為連鎖的咖啡店之一。
我也曾經有過咖啡館打工的時光，那是一段美好的記憶，在我對於群眾運動之類還十分熱衷的年紀，我在朋友的咖啡館短暫工作過。咖啡館原本在書店的一角，後來搬到對面有大落地窗的獨立店面去，是在哪裡我學會做分層的LATTA。也許是我太常在店裡放聖母合唱團的CD了吧？此後，只要耳邊出現里斯本故事的主旋律，我就會想到大片落地窗的咖啡館午後，陽光灑下，時間彷彿是停滯的，很溫暖。所謂的幸福，大概就是這樣吧？如果像電影「下一站、天國」中那樣，要選擇一段最美好的時間永遠停留的話，我應該會選擇住在溫州公園附近公寓的某個下午吧，有陽光，音樂，以及貓咪陪伴的午後。

大手町

配菜類，還有一個甜點，不過餐後才上
因為是用手機拍的，效果不好，是天婦羅定食
炸豬排定食的主菜
最近密集的下去高雄，幾乎每週都下去，住不同的豪華MOTEL，然後吃一樣的餐。以後可能就不用在花錢住MOTEL了，因為小房子的裝潢應該再兩週就交屋了，今年過年大概會在高雄渡過吧，還可以一路繞去台東洗溫泉(買了三天兩夜的飯店券快過期了說)。
大手町在專做眼睛手術的信和美對面，大順路上，也算是高雄有名的平價日本料理店，一份定食220-290之間，包含主食、涼菜、煮物、茶碗蒸、白飯、味増湯、甜湯，份量頗多。每次吃這種店都會讓我想起以前台大對面的菊之鄉，很舒服的感覺，東西有點台又不會太台，媽媽們也很親切，有一種地久天長的感覺(很怪的形容詞，但我不知該怎樣具體說明那種在藍天有涼風的下午坐在暗暗的日本食堂裡的感覺)。
之前吃大手町的感覺都不壞，因為東西感覺不錯，雖然味道改良過了，但不會太突兀；不過這個週日吃的大手町東西變的好怪，超台的感覺，口感也不對了，不知道是師父休假還是換老闆了？總之一整個差掉的感覺，鰻魚帶血、豬排老硬，味增湯裡還有小白菜漂浮....，讓我下次有點不敢在踏進來說，跟我家副進超便宜的日本料理店阿亮的等級差不多了。
順便介紹一下阿亮好了，這家店在中研院往舊莊方向的路上，平常的客人大多以中研院的研究員為主，定食才150，很划算，不過東西的味道也是怪怪的，味增湯偏酸、而且很淡(光這一點就會讓很多真正喜歡日本料理的人不想進來了吧)，但如果把他剛成台菜的話，其實是還不錯吃的，不會太油，份量也夠，適合男生，由食還會有兩樣主菜的特餐，也只要120而已，超划算。

1010新湘菜

我一向對於百貨業裡面的餐廳沒有特別的好感，尤其是和風洋食，總是特別難吃。百貨餐廳裡面少數感覺不錯的食物，一個是紅豆食府，另一個是誠品信義店樓上的1010新湘菜，居然都是中餐館(都不是台菜，因為我覺得台菜太油膩了)。
1010新湘菜小小一間，裝潢的還不錯，極簡的時尚感，不過大概是三五年前的那種流行，看室內設計很難想像是2006年才開幕的店。我本來以為是現代啟示錄系列店，所以還滿抗拒的，不過朋友說是貴婦推薦的，應該不會差到哪裡去(貴婦的舌頭通常都比小孩子好，現在小孩很多人的舌頭根本是壞掉的，無法分辨東西能不能吃，聽信小朋友建議進去的餐廳，往往都想翻桌走人)。
我們一行三人，點了五樣菜，幾乎都是TOP10的菜色，東西份量還滿大的，也有註明辣度，很容易就可以點餐。我們點了腐乳空心菜，辣子雞丁，霸王魚頭，五更臭豆腐，泡菜牛肉，還有一樽玉山高梁，跟甜點：芝麻糊、栗子湯、杏仁豆腐。白酒跟重口味的菜十分搭配，可以漱口，菜色也很下飯，相當好吃。可惜因為我不敢吃豬肉，不然他家的孜然肋排好大一份，看來就很好吃。甜點的話，只有芝麻糊好吃一點，栗子湯味道怪怪的，杏仁豆腐也OK而已。這樣吃下來，一個人約750NTD，比紅豆食府算便宜，不過服務生比較年輕，沒有紅豆食府那麼周到的感覺。我總覺得吃中餐館，都是吃一種人情感受，喜歡那種很像日本女將的服務人員，可以讓人很放鬆、很享受，只是現在不容易了。
這家店的客人好像演藝圈的人比較多，都是些看過、但叫不出名字的小明星，或是製作人之類的。服務生都有挑過，都是俊男美女，看客人、也看工作人員，同時也被看見，真是個社交的好場合。風景不錯。

Join Tour to Bangkok and Pattaya

本次跟團的照片，去了許多神奇的地方，沒想到這個季節曼谷居然會下雨

姊姊想要去拜四面佛，加上沒有去過曼谷，所以左思右想，上網買了特價的旅行團行程，然後邀請我一起去。雖然泰國去了十多次了，而且一個月前才剛從曼谷回來，但真的沒有跟團的經驗，於是我們就一起出發了。
我們是在燦星買的特價團，六天五夜的時尚曼谷，其中有一天會帶你到paragom去逛，據說最早開發這個行程的是雄獅旅行社，因為太多人都去過曼谷了，所以大皇宮之類的行程就不帶了，這次的行程主要集中在pattaya一帶，曼谷只有倒數第二天去拜四面佛跟逛paragom。
參完這次團後，我終於想起為何我不喜歡跟團了，因為你必須跟很多你不認識而且可能不喜歡的人一起行動，還要配合大家的時間，導遊再景點停的時間特別短，倒是不介意在珠寶店、土產店裡面待久一點。加上台灣人很注重人情味，總覺得既然參加便宜團了，總是要給人家賺一下，所以盡量捧場，結果花的錢比自由行還要多很多。如果是不熟悉的國家就算了，因為不喜歡、也不想要多了解，所以不會去她們的語言，也不清楚她們的物價，跟團去給宰一宰就算了，也玩到了。但如果是自己很熟悉的風土民情，有時你就會覺得導遊講話真是bull shit，不然就是有衝動想要自己行動、玩的更盡興。
先講講這次的花費，一共是14700。時尚曼谷六日使用晚去午回經香港轉機的華航團票，團費5999，因為週四出發加500，另外有兵險、簽證、燃油、兩地機場稅，另外加上3500，所以一共是9999。外加給司領導遊的小費每天200一共1200。這次我並沒有買任何東西，只有捧場地買了一個藥草按摩1200跟一個古式按摩500，雖然明知道價格比起外面貴上許多，但就因為是跟團就覺得該給人賺的還是要給，所以我並沒有介意外面的古式按摩只要400而且技術還比她們好很多，也沒有針對藥草按摩只要600-800，收到1200已經可以自選精油、外加身體磨砂、上乳液，而且還有找零(在silom一帶，只要990呢)。另外就是該給的飯店行李小費，買水，喝飲料，吃冰淇淋，以及姊姊想吃的kfc，我想吃的pizza hut，一頓自理的平價日本定食，在paragom五樓的orange喝下午茶，還有去看了一場秀(沒想到pattaya一杯酒現在要300，比曼谷的200-250都還要貴，而且啥都沒有看到，很平常的那種)。這個部分一個人約3500。所以本次花了9999+1200+3500=14699，將近14700，其實跟我自己去沒有差別了，而且我去六天五夜，應該只會花到7200(特價個人票30天)+6000(每天1000包吃住交通等)=13200，還多1500可以多待一天半。
飯店部分。這次團住的飯店也不過是很舊的三星，那不如自己去住便宜又新的民宿，除了沒有游泳池外，房間大小都差不多，還在市中心耶，本次使用的是avana hotel在機場的南邊，離bangkok超遠的，已經到central city那邊了；pattaya使用的是royal twins palace hotel，就在royal grand plaza對面，逛街很方便，不過旺季walk-in的價格也不過是1300而已，應該可以用更便宜的價格入住，不過我應該會去住C/P值更高的吧。
餐食的部分還ok，都很大盤就是，只是海鮮的部分不夠豪氣，行程理最貴的一餐應該是bangkok palace hotel的自助餐吧，一個人價格是299(旅行團的價格應該優惠很多吧)，食物其實選擇不多，我姊姊說：「終於有一餐是正常可以吃的了。」大致就可以知道是怎樣的等級，可以吃飽，但沒有啥特色。只吃到一次tomyam talay，pa ga pao gai之類的是都沒吃到。大部分都是台菜風格。同團一家四口的媽媽十分豪氣，東西一上來永遠搶第一個，直接把魚分給他家的四人，對其他人視若無物，烤乳豬上來小朋友想要拍照耽誤了一兩分鐘，臉就很臭地拿著筷子說：「好了嗎？可以吃了嗎？」一直催人。
行程的安排部份十分鬆散，大部分的時間在拉車。第一天落地後到飯店已經三點多了，第二天七點起來，由機場南邊的avana hotel向北拉到pang ba in，沒有進ayuyhaya，帶大家去看了西式建築的寺廟群，然後搭爛掉的motor tuk tuk(號稱泰國哈雷，別團是一人一台，我們卻是兩個一台)，接下來撘兩小站的火車到ayuthaya，繼續撘遊覽車繞一圈。接著吃船上午餐。下午就向南拉回pattaya了，抵達時是傍晚，晚餐在飯店吃，然後就是自由活動時間。大部分的人都配合地買了古式按摩(除了很會算的那家四口)，不過大家都覺得技術很爛，姊姊還給按到出血、而且量超多，只好快去7-11買加長型翅膀，不知道是不是那邊內傷了？第三天先去騎大象撘驢車，時間都很短，大概3-5分鐘就結束了，完全是體驗式的、很蜻蜓點水，我跟姊姊都有點呆掉，不過本來就不喜歡動物的味道，所以就算了。然後繼續向東拉車，到海軍基地內的海岸，是真的有海軍在受訓，進入時也有軍人在檢查呢。裡面的海灘基本上都沒有人，只有我們跟一些西方人，不像koh lan，koh samet之類的簡直是塞爆。這邊的水上活動也是蜻蜓點水式的，香蕉船出去繞一圈，回來翻，就沒了，前後不到一分鐘，水上滑板也是，雖然說是特價團，可是這樣也太隨便了吧。下午回到pattaya，出現姊姊所謂的，導遊懲罰條款，先把所有人拉去做spa，沒有做的人就去逛旁邊的量販店，等兩個小時；其實中間可以先經過我們的飯店放大家下來，但她們並沒有這樣做，也幸好spa那邊可以洗澡，所以還ok，吃晚餐的地點就在spa對面。晚餐後又是自由活動時間，有人去看秀，其他人就自己去逛街了。
pattaya現在的物價真是高漲，不過我懷疑是故意賣給外國人那麼貴的，比如假的polo衫、birkenstock，大概都是標399，或是開價350，但一殺價馬上自動降到250，最後成交價居然是200，整整差了一倍。不過這樣的價格，不過是曼谷不用殺價的價格，記得在jatujak weekend market一雙只要190而已，太誇張了。所以bar一杯酒收300大概也是故意坑殺觀光客吧，可惜我還沒有勇氣在這種場所殺價。就連royal grand plaza二樓賣naraya包的店，居然單品都比曼谷貴上一半，太誇張。
第四天向南拉，看七珍佛山、東芭樂園等。韓國人超多，所以每個價目表下面都會寫50B，2000won。而且韓國人的票券跟大家都不一樣，她們是綠色的，其他人一律都是紅色的，不管是台灣人、大陸人、西方人都一樣。服務員大概都要會韓文吧，遇到不是韓國人的就講英文。回程去看了一個會摔到的東西，就是OPEN EYES大開眼界，位置在北pattaya，tiffany秀場對面向北一點的商場裡。這個商場五六年前還很熱鬧，現在則全部都收光光了，只有三樓的大開眼界在營業。基本上就是一堆利用光學折射技巧的東西，塑造出瓶中美人、無身女子、只有頭的女人；讓我想到《熱帶魚》電影中文英阿姨的人頭蛇身，簡直是二、三十年前台灣才有的那種啥奇妙的騙錢觀光帳棚(聽說現在南部有些地方還可以看到)。所以這個場所裡面基本上只有大陸人，我們是唯一的台灣團，唉，這幾天遇到好多次大陸人，大概已經了解我們付的錢的等級只有大陸團的等級了，就連spa都是跟大陸人一起做，真痛苦。魔術表演還不錯，不過技巧都知道了，就不會覺得很有趣了。只是因為我大概是全場為一一個看起來比較年輕的男生，所以小丑每次上台都指名要點我，一次躲開，第二次還是點到，真慘，上台表演pee。
第五天拉回曼谷，居然要大家六點起床，七點出發，但飯店出了一點小trouble，沒有morning call，大家因此推延到七點二十才出發，吃飯吃的超趕。我真不知道遊覽車開的路線跟我每次搭的冷氣八是有啥不同，為何搭冷氣巴士兩個小時就可以到曼谷，遊覽車都要開上三個多小時？今天基本上就是完全購物行程了。先是繞去燕窩工廠，跟東森購物賣的一樣的燕窩，東森價500g是3980，這邊是1000g賣2800，同團有一位參加泰國團超過30次的，他說之前才賣2500，又漲價了。回曼谷後先去拜過千手觀音、轉經輪，然後就一直在paya thai同一條路上拉來拉去，難道導遊以為大家都不會注意窗外的嗎？先在bangkok palace hotel吃飯，然後向西開到靠近kao sha rd.那邊的珠寶工廠，幸好同團有一位媽媽犧牲打，所以我們一個小時就離開了。然後同一條路開回飯店迴轉，到靠近bts的皮件工廠，因為是配件，大家都在看，結果拖到一點時間。然後向南轉，經過mbk到rama 4左轉，繞過lumpimi，回到erawan plaza才放大家下來，走路過去拜四面佛。不知道是不是因為旅行團不能讓大家過馬路，所以一定要繞一大圈？
拜完拜後拉一直線到paragom，時間已經是5點30分了，放大家自由活動2小時，晚餐自理，跟行程表上面的整個下午完全不同。我跟姊姊搭bts去papthong的naraya baan買包包，以前在wtc的central一樓有櫃，但改裝後不知道還在不在，因為時間有限，不能冒這個險，所以就寧可遠一點去到silom。一個月前賣我包包的清萊來的女生還在，她問我是不是回台灣才又過來的，因為她覺得我變白很多，認真的她現在正在學日文，可是她的日文聽起來跟英文沒有兩樣(更震驚的是，她居然用正體中文在作筆記耶，這麼難的文字她也會，超強)。姊姊大手筆買了兩千多的包包後，我們又搭bts回去paragom，因為不大餓，就在五樓的orange喝飲料拍照，雖然說是高級食肆，不過其實也不過是跟台北一樣價碼而已，但感覺比起樓下的美食街就好很多。七點半回到集合地點，大家都已經在等了，我們要去ratchadamn那邊看人妖秀，就在hallywood對面而已，可以搭rot fai dai din到泰國文化中心站出去就是。真不知道這麼近的距離為何要提早一個小時半集合？可能是怕rot di吧，但是因為沒有塞車，我們八點就到了。我跟姊姊利用多的時間到旁邊的mall吃日本定食，一份donkatsu denshyoku(豬排套餐)也不過99，超便宜。
ratchadamn cabret的人妖很少，dancer也很少，不過裡面有一個超可愛的，台灣人會喜歡的那種大眼睛、公主頭，笑起來超甜的，而且很愛擺pose，搶了不少主秀的風采。整體而言，素質不高，無怪只有不到100個觀眾吧，都是台灣團。看完秀就拉回比機場還要遠的avana hotel了，近11點才進飯店。
最後一天，不知道為何要大家7點起來，明明是中午的飛機，我們離機場又近，也只有一個毒蛇研究中心要去看而已。毒蛇研究中心負責講解的是個女生，說自己是台灣新竹的客家人，已經50歲了，到泰國34年，講話充滿自信，是研究員兼婦科醫生，對於這種感覺很專業的人，我說實話很沒有抵抗力，如果不是因為蛇藥太貴、而且姊姊上次買的根本還沒吃，我大概就買下去了。到餐廳吃午飯時，時間還不到11點呢。老闆是台中人，也過去20年了，叫做大加樂酒家(我沒打錯字，他真的是plus，大'加'樂)，專做團體的，口味比較接近台灣人。不過我一向不喜歡台菜，所以覺得普普，不過其他團員倒是吃的高興。通關後還不到十二點，大家就在機場裡面亂逛了，只有我們一團是搭轉機的CI642，其他團都是直飛的，所以跟一堆港仔一起去香港。飛到香港2小時，香港台北70分鐘，加起來也不過3小時10分，那麼為何每次台北飛泰國都要3個小時30分？好怪。曼谷的貴賓室還是一樣小，不過這次居然只有我一個人，想來很多銀行都取消發pp卡了吧，姊姊雖然用富邦卻不是a miles，只好去喝貴貴的咖啡了，只是cip現在也是韓亞航的貴賓室，所以有一堆韓文雜誌說。轉機香港只停一個小時，我們於是匆匆跑去貴賓室上網，新開的寰亞比以前的plaza大四倍，而且人比較少，只是在GATE 60比較遠(華航使用gate 26)，而比較近在GATE 15的plaza就跟菜市場一樣，又小又擠人又多，所以上個網我就跑出來了，連東西都沒吃一口。身為我的發卡銀行真可憐，必須容忍持卡人這樣盡情使用。
飛機降落時已經是9點多了，等行李時打給機場停車服務員接機(又是用信用卡免費服務)，超多人都從香港回來，小小的9人座居然塞了11人，兩組四人家庭跟我們倆。等到開車回到台北，已經是11點多了。出發前想買的許多WATSON'S藥妝都沒有買，答應朋友的名牌也都沒有帶，我的行李還比出發時少了兩公斤，因為丟了許多舊衣服。就這樣結束了我的跟團之旅。

我的心得：下次如果要跟團，還是多花點錢吧，也許高價團好一點？還是根本不該跟團呢？不過跟團可以認識許多人呢，而且會去一堆奇怪的地方，如果自由行根本不會想去的地方，好有趣oh。
姊姊的心情：如果早一點來，就會把手上的泰國全部賣光了，這個國家的貧富差距太大，賺不夠花，根本沒有法子支持。下次除了還願，不會再來了，而且還願要自己訂飯店，不想跟團了。
我的心裡os：經過第四天用泰文殺價，第五天跟小孩子玩耍的經驗，我老姊終於相信他弟弟的泰文可以溝通了，他本來堅持跟團的原因大概就是因為怕語言不通吧，但我姊的英文比我好一百倍啊，有啥好怕的？
從哪裡跌倒，就從哪裡爬起來：這次跟團跟人互動的感覺比上次自己去好一點，或許是因為被當成觀光客吧？不過，我相信跟我變白一點也有關係，泰國果然是很外貌協會的，白一點感覺上比較高尚，可以得到比較好的待遇。決定：我再也不要曬黑了。

かもめ食堂 Ruokala Lokki (Kamome shokudo)

日本官方網站

很多人都這樣吧，一邊看電影，一邊腦中就想著：這部電影的賣點在哪裡？要怎樣下標題才能吸引人來看？他有啥可以包裝、宣傳的部分嗎？特色？如何區別出來？《海鷗食堂》的賣點便是，這是日本第一部在北歐全程拍攝的電影。設計雜貨、宜家家居、諾基亞、高消費、社會福利佳等，大概是北歐給人的第一印象吧？就算是覺得巴黎物價比東京便宜的日本留學生，到了北歐，大概也要大呼吃不消吧，畢竟可不是倫敦，可以輕鬆買到便宜的超市食物、也沒有滿街開的東方料理店可以選擇。
身為合氣道大師的女兒，幸惠選擇離開日本到芬蘭首都赫爾辛基開一家小食堂，因為總總原因離開日本到世界遙遠的某個角落散心的插畫家綠，以及照顧父母二十年消磨所有青春的正子，對日本文化感興趣的豚身(TOMMI的漢字寫法之一，超搞笑的翻法)年輕美少年，煮一手好咖啡的中年男人，丈夫無故離家而憂鬱的女教師、三個好奇的白人老太太....，主要是這些角色構成了這部小品電影。小品的意思就是，白開水般的輕淡，但永遠都覺得好喝，而且飲料喝多了還是會想回頭喝白開水。從開頭的食堂完全沒有客人三個月，一直到最後的高朋滿座，似乎標誌著女主角一個願望的實踐，但他究竟許下怎樣的願望，卻是沒有人會知道的，就像綠為何要離開日本，正子為何有點失憶症、採擷的香菇為何出現在失蹤的行李中，豚身為何日文那麼好、又為何想學科學小飛俠(GACHAMEN)的主題曲？都是未解的謎題，然而，小品就是生活的片段，那是生命的剪影，雖然也經過劇作家的的精練，但已經不是WALLMADE PLAY的型式，相反，比較接近ZOLA的想法。
東方人的年紀對於西方人來講，似乎永遠是個謎，明明亞洲觀眾一眼就可以認出的幸惠的年紀約當三四十，卻讓三個北歐老太太誤以為是小孩呢。不過若要說亞洲看來都比較年輕，那也未必，認識許多法國人看來都比實際年紀輕上個五歲以上，大抵因為法國是跟台灣很像的考試主義國家吧？所以小孩都被保護的很好，沒有太早入社會，也就不會變老，反觀大陸年輕人，往往未滿16就開始工作，20出頭就一張，30歲的老臉了。
幸惠要開的是食堂、不是餐廳，是那種可以讓人經過就會想盡來，吃個飯團或是馬鈴薯頓肉之類的家常菜的店，而不是那種供應刺身的高級料理餐廳。在看這部電影之前，我很少思考兩者之間的差別，只是常常再吃過某些小店後，埋怨不過是自己在家中也可以做出的等級何必要花錢來吃。不過隨著時代的轉變，漸漸也可以體會有時候只想吃點簡單的東西，但卻不想自己下廚、或是根本沒有廚房可以使用的心境，或許家常菜館，就是開給這樣的人來吃的吧。簡單，不用拘泥禮節，可以充分放鬆，享受的地方，與其說是店，不如說是家中廚房的延伸吧。
所以《海鷗食堂》，與其說是白開水般的小品電影，不如說是發生在自己廚房中的電影，更為貼切適合。生活中的一個切片，雖然編劇最後忍不住還是加了一個ENDING，大概是為了傳統觀眾的審美習慣吧，但這樣結尾，應該還是會被許多喜愛好萊塢電影的觀眾批評：啊？這樣就沒啦？不過，請回頭想想，真正發生在生命中的事件，不也是這樣，淡淡地，就過去了。
(PS/電影中令我發笑的地方，大概都是標準的日本是小動作吧，這算不算一種惡趣味)。

ラブ★コン Love Com

超可愛的一部電影，少女漫畫觀點、療癒系男星小池徹平出演

『ラブ★コン』-OFFICIAL WEBSITE-

天啊，雖然知道日本電影都是超齡演出的高中生，不過，看了女主角藤澤惠麻的個人資料還真是令我大吃一驚，在電影中看來比小池徹平還要更孩子氣的她，其實比小池大上四歲多，是畢業於上智大學經濟學部的才女，因為就讀大學才前往東京，成為NON-NO的專屬MODEL，大三時才簽了表演戲劇約，開始從事女演員工作。演出這部《戀愛情結》時她已經二十四歲了！女人的年紀真是神秘啊，套一句電影中的台詞：真是危險的女人。除了男女主角看起來很幼齒外(小池徹平1986年1月5日，演出當時20歲)，其他配角看來就很超齡，玉置成實(其實她19歲未滿，為何看起來卻跟羅璧玲一樣老？)，MIRUSHIMA HIRO，工藤里紗，山崎雄介，演出高中生真是一點說服力都沒有。
由漫畫改編的《LOVE COMPLEX》，內容是國三時個別被心上人拒絕的兩人，卻在高中時同班三年，最後變成一對情侶。故事的旁白是故做認真的英文(為何不用日文)，一開始就點出命運對愛情總是另有安排，開場在噴水池兩邊告白然後錯身而過的兩人，感覺像是另一個版本的《向左走，向右走》。因為太高被拒絕的女生、因為太矮被拒絕的男生，他們都下定決心不要犯同樣的過錯，去跟一個不合社會期待的對象交往，於是大谷跟小泉兩人一直把對方當成好朋友，她們的話語總是同調、往往脫口而出同一句話，而且都有奇怪的嗜好，喜歡老派華麗日本風的流行(有點人妖的味道)，跟時下年輕人有點格格不入。小泉對大谷第一次告白被當成笑話，第二次告白又得到當朋友的回應，本來已經死心的她，卻在好友的鼓勵、副導師的幫助下，成功開始了戀情。
本片匯集許多日本當代的搞笑團體跟藝人，配角跟插入線都做的十分對味，讓電影的鬧劇效果更佳，情節跟場景的重複出現，對刻板印象的嘲弄，雖然有點不政治正確，但“笑”果超明顯。看著角色們試圖扮演某種性格而失敗、暴露出真面目而引起發笑，類似法國戲劇大師賈克‧樂寇所說的丑角的藝術。雖然沒有啥劇情，但真的很有趣的一部電影，插畫部份更可愛，就像是女生常會有用的小物的感覺。
PS/WaT的成員瑛士也有演出呢，只是混在MAITI舞竹老師應援團裡面，怪不得都沒有發現。要到劇末的花絮部分才會看到。

リンダ リンダ リンダ Linda Linda Linda

反青春的青春電影，號稱是韓流風第一砲，但也是反韓片的美學吧？

日本公式WEBSITE

韓國風在日本真是大受歡迎，兩三年前開始流行韓國型的女生，現在則是直接由韓國明星演出，我想到《東京朋友電影版》中，瑛太對大塚愛說：「我撞到頭，失去記憶了。」大塚愛的第一個反應是：「啊，你在演韓劇嗎？(え、韓国ドラマ？)」，我不禁笑出來。韓國戲劇總是有太多不合理的巧合、或是全然違反邏輯的奇蹟，日常生活中根本不會發生。演戲的人是瘋子，看戲的人是傻子，婆婆媽媽們還是一把鼻涕一把眼淚的看下去，事不奇則不傳，過度要求自然寫實的風格跟娛樂效果本來就是背道而馳，甚麼時候我們的審美品味變得那麼中產階級而跟普羅大眾越來越遠？《台灣霹靂火》在南台灣引起的迴響跟北台灣戲仿的趣味是全然不同的閱讀方式。2005年夏末在日本上映《琳達‧琳達‧琳達》，一部關於青春的最後尾巴與樂團的故事，不同於韓片的奇情灑狗血、也不是通常日青春映畫的甜美夢幻，而是另外一種新寫實風格的電影。
不管是北野武或是岩井俊二，他們電影中的天空，大多是無限澄淨的藍色，不知道是濾鏡還是底片的原因，畫面構圖一向乾淨、銳利，美麗第令人暈眩。導演山下敦弘以賴皮系列聞名，崇尚賈木許，喜歡冷調處裡瑣碎事物，或許正視這種風格，將《琳達‧琳達‧琳達》導向不同以往的美學面向吧。沒有灑狗血的東西，雖然有意外出現，也沒有刻意高潮化處裡，每個人都有自己的問題但沒有解決，友情或愛情也都沒有開始或結束，文化祭此種嘉年華氛圍也沒有為生活帶來太多改變；節奏很慢，完全是真實生活的時間感，而非青春電影的韻律。很真實，真實到讓所有想進電影院去作夢的人都失望，因為他們只能看見生活的本身，而非塗改編竄後的回憶。似乎我們對於失去的青春都格外緬懷，總是不斷重寫歷史，以致於離開越久顯得越美，但真正處在其中，其實不過是很平淡地過去了。這就《琳達‧琳達‧琳達》的青春真相。
故事時間很短，就是短短的文化祭三天。流行搖滾樂社的女生們因為種種心結而冷戰，原本的吉他手又打球弄斷手指，為了留下高中的最後回憶，決心要幹的三人，找來韓國留學生當主唱，經過三天密集練習後終於上場演出。台灣的學制跟日本不同，大概很難體會，為何所有日本青春電影都要發生在高二升高三的暑假，而不是高三那年，總覺得台灣小孩的青春，是在大一大二才開始呢，雖然高中時代也有校慶，但就是無法跟文化祭相提並論。可是，對於日本青少年而言，文化祭結束後，就要預備變成大人了吧。不是每個人都可以進入昂貴的大學就讀，也不是每個人都可以繼續升學，未來，似乎就是各奔東西，最後的暑假似乎應該徹底燃燒起來，不過，似乎也就這樣結束了呢。
整部電影中我最喜歡的是新聞社的短片，紀錄文化祭的旁白，似乎那就是整部電影的重心全部了吧。我們成為大人，並不意味著我們不繼續當孩子；這樣好嗎，在這個能夠做真正自己的一小段時間裡；今天的風跟明天的風，也許其實都是一樣的吧....。明明是強說愁的年紀，卻有天涼好個秋的感觸，真不該出現在青春電影中呢。

Arthur et les Minimoys

世界官方網站，法文版，但可以選擇多種語言

一樣有多種語言可以選擇的官網，一樣沒有中文

2006年XMAS上演的《亞瑟與迷你魔人》，為盧貝松再造佳績。不過，我一開始還以為是英國電影呢，因為主演的小男孩是近年英國電影大紅的Freddie Highmore，演過FIND NEVERLAND，FIVE CHILDRED AND IT，Charlie and the Chocolate Factory等奇幻電影，都是跟小朋友的幻想世界有關(他也超適合演出The Chronicles of Narnia裡面那個小男生，不知道為何沒有找他？檔期的緣故嗎？)，看了表演風格跟手法又覺得超美式，自然全片是英文發音，就像《聖女貞德》一樣。
盧貝松(Luc Besson，法文發音比較接呂克‧貝松)的電影一像如此，不能歸類為標準法國電影，這應該也是他會享譽國際的原因吧，就像歐舒丹因為同時有英法文標示而成功打入國際的少數法國本土保養品牌，很早盧貝松就知道世界通用語言已經由法文變成英文了。自從2000年成立歐洲影業公司(EuropaCorp.)後，以電影監製、培養新秀為主要工作的盧貝松，在2006年透過RTL廣播電台宣布他的第一部電腦動畫作品也是他親自執導的第十部影片：《亞瑟與迷你魔人》將是他的收山之作。
故事發生在60年代的美國小鎮，寄宿學校就讀的亞瑟在假期回到家中，只有奶奶與他相依為命，冒險家爺爺在四年前消失在花園中，爸爸媽媽都在大城市中工作，無聊的亞瑟翻閱爺爺留下來的文件，想像迷你魔國的冒險；在亞瑟生日的第二天，不速之客債主戴維斯為了48美元要收回土地與屋子，奶奶變賣了家中所有物品依然無法清償債務，為了解決經濟拮据的問題，亞瑟決定前往迷你魔國，然而他面對的第一個謎題爺爺所說的：相信莎士比亞：SOME WORDS MAY HIDE OTHERS(文字中隱藏更多)....。
故事簡單容易想像，花園裡的大冒險從來不是新鮮事，不提《親愛的我把孩子縮小了》之類的真人演出，最近的動畫《鼠國歷險記》也是類似的主題，一個熟悉環境中的陌生冒險，為了解決特效與真人磨合的問題全部使用CGI所以設計一個變身的橋段也是許多電影中出現過的，如此說來只有動畫可以一看了。不過對於習慣皮克斯精緻動畫、又身為代工王國的台灣人來講，應該覺得普普而已。角色的設定也沒有特殊之處，只是重複《史瑞克》中的強勢公主，本來期望對於刻板壞人印象會有顛覆，可惜也只是說說，沒有處哩，或許因為設定觀眾是小孩子，所以太複雜的劇情不適合吧？
作為賀歲片可以一看，不過也僅止於如此了，因為沒有處理到比較重大有深度的議題。台灣片商排在農曆新年前夕，跟西方國家在聖誕節假期上映是同樣的考量吧，因為是闔家觀賞的片子、不是給情人看的(不過，今年新年檔期剛好碰上2月14日呢)。

The Queen

英國官方網站

美國官方網站

以最受人民愛戴的戴安娜王妃之死為開場，關於王室與首相的危機處理故事。舊時代與新觀念的衝突，一個已經離開皇室的王妃之死，確讓皇家搖搖欲墜，四分之一的英國民眾甚至覺得可以取消王室。
當了五十年的女王，一直堅持責任第一、個人第二，維持舊時代的優雅，始終堅信英國人總是隱藏自己真實情感、默默哀悼個性的女王，在維持正統與皇室尊嚴的決定下，不隨著操弄感情的媒體起舞，卻受到人民的反對，不得不讓步。隨著首相布萊爾的建議，放棄傳統認為正確美好的事物，向時代低頭，現代化？因為當代的人民喜歡動人心弦、感人肺腑的演說，不再是只會談論天氣的移動城堡。美好的事物就像是在獵場看見的大鹿、最後被來自倫敦的銀行家打死(而且還弄醜了獵物)，象徵著女王不得不對倫敦方面低頭，忍受新時代勢力的抬頭。
電影不得罪任何一方，把首相跟女王兩邊的難處都描寫出來，並且讓所有壞人都交給幕僚扮演，首相是最能體貼女王的人，於是在此次事件後，女王才信任首相，與內閣合作。我一向覺得布萊爾以英國人來講算是好看，不知道為何會被英國人批評為有史以來最醜的首相，不過出飾布萊爾的演員似乎比本人還要矮小醜怪一點，雖然是很好的當代演員，不知道是不是導演故意選角？
雖然新時代的浪潮很大，總是會淹沒我們，但我還是寧可保持著舊時代的優雅，做個移動城堡。

MUNICH

MUNICH OFFICAL WEBSITE

中文官方網站

慕尼黑事件發生時，我甚至還沒有出生呢。這真是一段久遠之前，而且早就被遺忘的歷史，如果不是身為猶太人的史帝芬史匹柏不斷地利用美國文化的強勢來書寫猶太人的歷史以對抗遺忘，我想沒有幾個人記得這件事。
電影充滿FILM NOIR的風格，成功復原30年前的場景，美術設計很成功。電影有點長，將近三個小時，講述在慕尼黑事件後，以色列政府對阿拉伯國家的一系列暗殺報復活動，主要在於以巴之間的衝突。一個民族為了解決她們的EXILE，於是讓令一個民族成為HOMELESS，雖然只是貧瘠的大地(唯一沒有石油的一塊土地)，然而也像ONE PEICE中的空島般引起眾人的戰爭。經過漫長的暗殺過程，主角們的愛國之心漸漸動搖，這群不被祖國承認的黑暗存在，漸漸體會到你來我往的報復行動似乎止會引起更大的反彈，毫無意義可言。然而母國那邊跟廣大無知的普羅似乎都不這樣認為，還在期待英雄的出現。
隨著寶瓶時代來臨，我們應該學習如何與人分享麵包，而非互相攻擊的雙輸局面。然而，劇終主角們還是無言，因為我們都不是VERY IMPORTANT PERSON，所以無法左右世局的改變。誰叫現在當局的一代是被英雄電影教導長大的，所以都迷信槍桿子出政權呢。

PS/看了製作過程才知道，原來大部分的場景都在馬爾他拍攝完成，這個彷彿歐洲多個重要都市集合體的小島，真令人想去拜訪。

Hotel Rwanda

這是發生在盧安達內戰期間的真實故事。
從外表幾乎分不出來的兩個民族：圖西族跟胡圖族，卻因為歷史的決策轉向與意識形態的煽動而對起、發生大屠殺，死亡人數超過一百萬以上。
看著車子壓過滿路上千的屍體前進，我總是為這種關於人類尊嚴被消滅的故事而落淚，跟悲慘的故事比起來，我們的小情小愛一點都沒有啥好悲傷難過的、根本是自找罪受。然而更多的情形下，我們正如英國記者所講的，看著可怕的電視新聞畫面說一句：「噢，天啊，真可怕。」然後繼續吃完我們的餐點。我們的悲天憫人只停留在小小的四方框中，缺乏起而力行的勇氣。
身份，這個被給予的證件，決定了一切，不管你多麼認同一個文化，你全盤接受西方的高雅文化，但你依然是個局外人，只因為你不是拿著她們的護照。太多小圈圈都如此，我們多麼努力要打入一個世界，感覺上自己在其中好像如魚得水，但有一天環境變了，才發現自己徹徹底底是個局外人，是被排除在外的。這個世界從來沒有接納你過，你要活下去，唯有揮動殘忍的斧頭，對自己更殘忍才行。
我們的世界為何還有那麼多的限制，那麼多的邊界要去越過，到底要到啥麼時候，我們才能等到一個烏扥邦的來臨？

Blade Runner

在真正的二十一世界早期，回頭去看二十世紀末葉的科幻經典：銀翼殺手，別有一番感觸。
不管是《第五元素》、《暗夜追殺令》、《駭客任務》之類的科幻電影，想像中的未來(不包括科幻電影的經典：星際大戰系列，因為那是很久很久以前發生在遙遠銀河系的故事，跟我們這個落後的太陽系無關)似乎都是一直線的向上追高、空間使用面向三度，更多的高樓、 污染與霓虹。(諷刺的是，在二十世紀初期的鴛蝴派小說中，霓虹是科技的象徵：LIGHT、HEAT、POWER！)然而我們所真正面對的二十一世紀，似乎並不會有越來越多連綿的高樓，相反的，是更多的開放空間、低樓層平面與綠建築。也許是末日電影的威脅太可怕了吧，所以未來的發展也就跟以往極端的想像不大相同，沒有朝向布魯克林區演進、反而越來越北歐化。
《銀翼殺手》是部劇場性相當強的片子，充滿節慶歡娛的氣氛，不管是美術設計還是表演層面，斧鑿痕跡明顯，不符合今日的趣味，但當時卻是一大突破。然而整體而言，八○年代的片子比起今日更有想像力、更為多元、范特西，不似今日的電影與劇場都有越來越濃厚的中產階級意味、美學品味根意識形態的同一性過高，或許M型化社會就需要催眠大眾日子美好的影片吧，因為生活已經夠苦悶了。
主題是關於記憶，複製人是沒有記憶的，所以無法回答關於過去的問題，因為無法回想，所以瞳仁不會因為思緒而改變，於是有複製人試圖獲得照片，重建自己的過往。類似的主題再往後的幾十年間重複出現，不過是更驚悚的演出，加州州長阿諾的《魔鬼複製人》，或是《猜火車》浪子肥仔歐比王的《THE ISLAND》，都是因為虛構的記憶而相信自己為真的故事。記憶似乎是我們所唯一可以信仰的真實，然而如《暗夜追殺令》般，每夜我們的記憶都被改寫、關係都被重置，那還有甚麼是我們存在的證明？
令一個是關於永生的主題，人類雖然平庸卻擁有正常的壽命，一切都比人類優秀的複製人，卻只有短暫的壽命，他們老化的比人類更快，對於有能力的人來講，時間永遠都不夠用，然而對於失敗者來講，似乎人世連一分鐘眷戀的意義都沒有。NOTHING IS PERFECT，像狐狸所說，有一好沒兩好，似乎不該太貪心，要學會滿足於人類的界限。如此，會過得更快樂吧。

詭絲 SILK

官方網站，有中英日文三個版本

朋友在博客中把把《詭絲》罵的一文不值，說實話，相對於網路上跟身邊朋友的一致好評，我也覺得不是很好看。雖然我很喜歡《三更之回家》，但一個好的編劇不見得是個好的導演，或許正因為是編導一體，所以反而很難取捨，總是希望把所有東西都表現出來，而不能屈就任何一個面向，取得折衷的完美。
講講演員吧，雖然有很多演員，但都是花瓶，幾乎沒有表現空間，比較立體的是張震的演出，但也怪怪的，這個如機器般精密的人怎麼會有時又衝動過頭？他對母親求生的努力跟對懷疑母親的恨意到底有啥關係？為何他覺得母親對他只有恨而沒有愛？難道連幫小孩煮一顆蛋這樣簡單的母愛、觀眾都可以清楚理解、角色卻無法明白、還要在劇尾重新發現那是愛？
情節方面，生之母與死之子透過一根絲連結，這個絲卻又莫名其妙成為靈界的連結點，可以讓靈界之物具象化，還可以殺人？詭異的是，因為生了罕見的腫瘤性疾病害怕被人注視，所以只要有人跟他眼神對上，就要殺人，那麼，沒有生病的鬼母萬芳，為何只要不看她就可以不死？太矛盾。到底“詭絲”是親情的牽絆、還是甚麼奇妙的任意門可以讓人自由來去、突破重力限制？
表現手法上，導演似乎力圖要含蓄一點，所以很多東西不願講的太明，寧可點到為止，但是相對來講也因為鋪陳不夠，所以觀眾很難透過簡單的暗示瞭解導演的意圖。比如我朋友就不知道為何最後萬芳放過張震，但我大概可以理解，鬼媽媽只是透過絲在尋找自己失蹤的孩子，因為江口把小孩放出來讓她們母子重逢了，所以沒有繼續殺人的必要性。但為何始終沒有去追江口，卻莫名其妙追起小孩被抓時不在場的張震？張震身上應該沒有絲吧？如果有的話，一開始在病房萬芳剛死時就要把他殺了才對。就算他開了好幾槍，但因此而放棄尋找自己的小孩而追殺一個人，真的很不合理。
唉，總之，這是一部怪片，比起彭氏兄弟的妄想DIARY更怪，也更不能娛樂我。因為沒有一個東西是合理而又驚奇的，任何事物都無法引起興趣、不合邏輯的劇情發展，細節鋪陳上又過於刻板，有點讓人混亂，不知道導演的意圖到底在哪。

高麗棒 KOREAN HOME

本來跟朋友是要去吃明洞院，但因為找不到，所以就吃了這家高麗棒，在忠孝東路巷子裡，靠近敦化南路這邊。店面看來很平實，出人意料的是貼了姜育恆演唱會的海報，原來店老闆是姜育恆的姊姊：姜育花，就是在節目教大家作菜的花姊。
東西十分好吃，很地道，不過價格也不便宜，最便宜的石鍋伴飯180；小的泡菜鍋約當外面涮涮鍋大小399，大的450適合4人分食，所以點大的比較划算；烤肉一份250(牛肉)，230(豬肉)；海鮮餅250、蔬菜餅230；他們家的泡菜尤其好吃，超美味；當然少不了韓國的燒酒，單喝不好喝、但配上韓國料理超過癮。前兩週吃華視一樓的東大門根本完全不能比、難吃到翻，雖然高麗棒價格貴了一倍有餘，不過東西還是好吃最重要。我們五點半去的時候沒人、但六點半就高朋滿座了，也有許多老牌明星來吃呢。
一個人的預算大約500-800，可以刷卡。
通韓文的朋友說，棒就是家的意思(跟泰文一樣，泰文的BAAN也是家的意思)，那麼，高麗棒子那個子又是啥意思？

東京フレンズ Tokyo Friends

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台灣官方網站BLOG

2005年以DVD黑馬之姿風靡日本的《東京朋友》，2006年夏末終於映畫化，在2007年開春在台灣院線公演。雖然說是映畫化，但並不是像其他的日劇一樣把之前的內容濃縮成一集，相反的，是延續之前的劇情，而已電影版為故事收尾，也因此所有的演員都是之前DVD的演員，並未換角。雖然說沒有看過前面也可以輕鬆享受電影，但看完電影後一定會超想要把前面的DVD五集都找出來看。本片由艾迴出資，以大塚 愛為主角，雖然感覺有點像是宣傳片，但哪部電影不是為了捧紅明星而拍的？一樣都是由外地來東京打拼，一樣講到樂團，但比起《NANA》，我覺得《東京朋友》的廣度更多元一些，也許是因為比較多人吧，叫NANA的只有兩個人，《東京朋友》卻有四個女生，所以可以談論的東西更多。
生長在高知的玲，因為不想在鄉下終老，總覺得只要到大都會就一定會有很多發展吧，於是隻身離家上東京，在一家叫作夢之藏的小居酒屋打工。最初的玲並沒有甚麼夢想，只是在東京日復一日的過著，直到他遇到了隆司，吉他手隆司說喜歡她的聲音，於是玲開始唱歌，他們的夢想是要一起開演唱會。居酒屋的同事，以結婚為職志卻總是遇人不淑的涼子，喜愛藝術的女子大生真希，因為學長而鍾情戲劇的廣野，她們都不是山之手內的居民，而是外來的打工仔，在地下文化最興盛的下北澤一帶活動，一群東京的朋友們。
"第一個夢想，你還記得嗎？我們一起想的夢想，你還記得嗎？因為是與你同共擁有的夢想，我想要繼續下去。不知何年何月，也不確定在甚麼地點，但如果我們又相遇的話，我希望你還能對我說：我喜歡你的聲音。"故事以追尋夢想為主題，四個女人各有各的夢想，她們在東京這個大都會中與不同的人相遇、分離，跌跌撞撞、摔得鼻青臉種，有人繼續自己的夢想成功，有人認清事實退而求其次，有人終於發現自己以前只是跟著別人的腳步走、告別過去也要開始自己的心人生，也有人再夢想的第一步實現後停滯不前、開始懷疑自己、是否該放棄一切重新來過；人生總是不能盡如人意，事業上也許達到夢想、但戀情上卻不能如願，現實就是這樣必須學會取捨。
很久以前李亞明的一首歌《成長》：你最好忘了那個有夢的地方，你最好趕快想起生活的艱難，越來越平凡叫做順其自然，越來越認命那叫做、那叫做成長。在三十而立之年看這種追尋夢想的青春電影，心中都會閃過一絲難過，自己似乎離以前的夢想越來越遙遠了，究竟是在哪個時刻點錯身而過，就在也到不了了呢？人生徒留夠無限惆悵的回味了，於是那些青春無敵的片子賣得格外好，讓老人可以緬懷，而年輕人可以追尋。雖然說丟掉的夢想可以再次拾起，然而隨著年歲增長，你會發現，就算自己還可以懷抱夢想，但社會壓力會強大到讓你焦慮發瘋，以致於你不得不罷手。
似乎扯太遠了，也許這是老人家的特質吧，總喜歡嘮嘮叨叨的，但昨日黃花看《東京朋友》這樣天真勇敢追尋夢想的勵志電影，總是會感慨的。

父子 After This Our Exile

有時我喜歡直接一點的批評，因為溫文好聽的話語我們都聽太多，但很少有人會直接說出心中的話語，大抵影評人都不希望得罪片商吧？壹周刊的高薪可以逼出一點真實的成分，但也許是台灣人本來就溫情，始終不如香港傳媒來的直接。讓郭富城拿下金馬影帝的《父子》，同時也是最佳劇情片，我同意香港蘋果的影評，本片有點名過於實，並沒有那麼好看，不過我覺得頒給小男孩的最佳男配角倒是值得，雖然有些地方的表演很不自然，但那是編劇的安排，不是演員的問題。
我看的是配音的普通話版本，不知道是否有粵語版，在這個配音講求自然的年代，很難找到像《父子》這麼不自然、OLD FASHION的影片了，整部電影的感覺就像是三十年前拍的電影，畫面、場景、顏色、運境、配樂、劇情、剪接、演技，全都老派到一個不行，但又不是如同《放逐》般的節奏明快，反而陷入《悲情城市》般的緩慢基調中，也許這樣復古的基調是導演所想要的吧。
故事是一個好賭成性的失敗父親永遠眼高手低，在妻子受不了離家以後，戴著小孩一起生活的短暫時光。沒有一個人是先學會做爸爸才開始做爸爸的，通常都是因為小孩的出現而不得成長，片中的郭富城跟楊采妮都只是過度延長的青少年期，只能照顧自己還學不會負責任，所以兩人都無法照顧好孩子，於是只會讓小孩憎恨自己罷了。我喜歡開頭父親起腳踏車戴著孩子穿過金色稻田的場景，轉動的白色紙風車搭配上YOU ARE MY SUNSHINE的旋律，點出父母是孩子眼中的全部世界，雖然這個夢在電影開始後就一步步地打碎，但這大概是全劇唯一美好的情節了，剩下的只是一連串的爭執、偷竊等醜惡情事。
我以前很愛LOSER，因為以前一直以為自己是站在另外一邊，所以才能很放心地去看待不幸的家庭，但有一天發現自己浪費了許多時光，好像已經落到M型社會中的下層後，在看這種片子，祇會覺得恐慌而已，但我想評審們大概是站在很高的遙遠距離萊看這部電影吧，才會覺得這是一部劇情佳片，用虧奇的心態觀看他人的不幸好滿足自己。

墨攻 Battle of Wits

原本以為拍古裝大片是中國導演的嗜好，沒想到劉德華也來湊上一腳。很難具體形容港片跟中片的不同，然而觀眾還是可以在觀影過程中很清楚的知道，這是港片還是中片。《墨攻》不管是在編劇、敘事風格、運鏡、美術設計等各方面，都是港味濃厚的電影。畢竟香港電影工業發達，所以自然有一套可遵循的標準作業模式，也知道在理想與現實之間磨合，不像第五代導演的歷史大片，都矯情造做的不得了。《墨攻》沒有《夜宴》或是《滿城盡戴黃金甲》、《無極》之類的華美畫面跟過多的電腦特效，而是回歸到電影媒體的本身特質上，盡可能讓演員說話。
梁城受困，求助於墨家，墨者革離不顧師門反對，隻身前往幫助守城。然而兵法是有形可推演的，人心卻是變化難捉摸，革離雖然守住梁城、但身受百姓愛戴卻也為他帶來殺身之禍，帝王之家在大敵未退之前已經先起內鬥、開始誅革功臣，遂造成糧的陷落....。見微知著，用戰國時代一個不滿4000人的小城，成功表現出中國歷代王朝必然面對的問題，似乎也可以對照今日的台灣處境。片中宣揚墨家的兼愛非攻思想，在這個文明已經過度發展的寶瓶世代，似乎比起講規矩方圓的儒家治術更為適合。

Ladies in Lavender

一個波蘭小提琴天才與兩個老女人的故事

從JUDI DENCH的網站可以連到許多地方，官網居然不見了，真是誇張

閱讀原著小說

我在小島看見這部電影DVD發售的廣告：WOW，是JUDI DENCH，我的偶像。因為不是如《裸體舞台》般的作品，所以似乎並未在台灣院線上演，找了許久才找到這部片子。
看過這部片子後，對於JUDI DENCH在《裸體舞台》中那嬌羞的表現，就一點都不意外了。在兩次大戰之間，未曾備戰或波及的英國小鎮，兩位相依為命的姊妹(她們不是很有錢那種，但也有一筆遺產可以足夠生活)，在夏日清晨撿到在前往美國的渡輪中被推下船的天才小提琴家安卓。她們收容他，照顧他，並且對他產生感情。姐姐珍特曾有過論及婚嫁的男友，但卻未從戰爭中回來；妹妹奧秀拉卻是一個未曾經歷過愛情就已經衰老的女人，對於年輕漂亮的安卓可說是一見鍾情，雖然他也很清楚彼此之間的差距，安卓只是把她當成母親一樣的喜愛，但奧秀拉卻懷著少女的情懷。年輕美麗的女畫家奧嘉出現了，她為安卓的琴藝拜倒，希望引薦她前往倫敦與當代最優秀的音樂家合作，但兩位姊妹卻私心想將安卓留下來。
兩位主角Maggie Smith跟Judi Dench都是相當優秀的莎劇演員，演技收放自如，尤其是JUDI DENCH，以高齡演出16歲少女的嬌羞卻一點都不突兀，十分令人信服：看著戀人的睡臉、偷偷剪起散落一地的斷髮、對於琴藝的崇拜、想碰又不敢輕拂過如金色麥浪的秀髮....；那樣對愛情的嚮往，令我聯想到工人皇后張繼青演出《牡丹亭》的杜麗娘，雖然扮相不佳，但是那神韻舉止卻無法不令人感動，比起《牡丹亭‧青春版》動人不只百倍，誰說西方劇場過度注重寫實性，其實莎劇的詩韻特質也是十分寫意。女配角由Natascha McElhone演出，我滿很喜歡她，總覺得她跟肥溫Kate Winslet長得有點像，第一次好像是在《魔法保姆‧Nanny McFee》中看見她，她真是十分漂亮的二線演員。男主角也很CUTE，Daniel Brühl就是在《再見列寧‧Goodbye Lenin!》中那個努力不讓昏迷醒來的母親發現兩德合併的孝子。另外還有許多配角，各司其職地扮演鄉下小鎮的農婦、僕夫角色，讓這部電影生色不少。我愛這些小角色。
我一向不喜歡VIOLIN，相較之下更愛CELLO一點，但這部電影的配樂實在好聽，不能不推薦原聲帶。這是由皇家莎士比亞音樂總監Nigel Hess指揮皇家愛樂管絃樂團The Royal Philharmonic Orchestra演出的作品，小提琴的部分由曾來台演出的Joshua Bell擔任，他以往也參與《紅色小提琴》、《長路將盡》、《夢想奔馳》等電影配樂的製作。整張專輯都超好聽。

滿城盡戴黃金甲Curse of the Golden Flower

“待到秋來九月八，我花開後百花殺，沖天香陣透長安，滿城盡戴黃金甲。”
──沖天大將軍‧黃巢‧《不第後賦菊》

一樣是第五代導演，張藝謀也許搞笑電影拍太多了，漸漸發現觀眾的趣味所在，《滿城盡戴黃金甲》不像《夜宴》會讓觀眾不斷爆笑，就寫實電影來講，張藝謀總算告別《英雄》、《十面埋伏》的喜劇時期了。同樣的時代背景，動亂的唐末五代，皇后淫亂後宮的故事，無法不令人拿來與《夜宴》相比。《夜宴》的故事跟角色都空洞地令人難以忍受，畫面動作設計更是矯情到不行，真該獲頒金酸梅喜劇獎。《滿城盡帶黃金甲》在劇本上就取得優勢，改編自曹禹的經典作品《雷雨》，但把時代搬到更動亂的年代、將豪門恩怨提升到帝王之家，出奇地，比原著劇本更為真實合邏輯。曹禹的劇作深受易普生(Henrik Ibsen)、契訶夫(Anton Chekhov)影響，濃縮時間地點，語言精練但充滿深意，改變成電影後主體架構還在，但語言上的趣味就少了點，不過比起以往這種歷史大戲含蓄許多，讓觀眾有更多聯想空間。並不是說襲取自《馬克白》跟《王子復仇記》的《夜宴》不好，只是有時太過貪心就會畫虎不成反類犬，幸而改編作品的失敗無損莎劇的美好。
本片的特色在於，將帝王之家的矯情赤裸舖陳出來，以往我們看到的宮廷惡鬥，大抵不會弄髒主子的手，都是在下面暗殺來、謀殺去，就算兩個天子對決，也是在千軍萬馬之中，很少有這樣像是尋常人家的打架，一國之尊的帝后天子扭成一團，這樣才比較真實吧，總不會連打個巴掌都要叫小李子代勞，太詭異了。這樣不合規矩的王室，是因為有一個失心瘋的皇后，才會脫序演出，不過皇后的失心瘋，也是來自皇帝使用的烏頭藥方，如此說來，所有的悲劇似乎都是來自心狠手辣的帝王一人。但在那風雲萬變的時代，也唯有殘忍，才能成就霸業吧。電影的細節鋪陳很完整，演員的演技也滿細膩的，除了周杰倫以外，我每次看到他覺得他電視劇看太多了，表演十分瑣碎又誇張，容易讓觀眾分心，不像其他演員的肢體動作大都是一次到位，很精準。不過亞洲小天王的頭銜，應該可以幫助這部片子多賣點錢。

放逐 EXILED

且不論是否模仿《落日黃沙》，杜琪鋒的《放逐》是部相當好看的電影，在一片實驗的浪潮中，少數帶給觀眾娛樂與感動的老派電影。
電影的場景選在澳門回歸前夕，所有的故事都在短短的兩三天內發生。澳門這座混血城市比起香港來更為誘人，因為他的殖民宗主國是南歐的葡萄牙，一個懶散的民族，不像清教徒班汲汲營營的英國殖民地，加上是舊時代的霸主，所以透露著更多沒落氛圍。我記得多年前第一次拜訪澳門，那時的澳門面對中國大陸開放與香港衝擊，街景荒涼，就像是新莊工業區一帶的破敗景象，唯一引人的是那充滿南歐風情的建築與配色。我總是喜歡南歐的風情多一點，深受西班牙影響的菲律賓對我也充滿吸引力，我喜歡澳門那種還有點鄉村的感覺勝過香港那快速的大都會性格。
正是澳門這美麗的迷幻之都、一個大了遊樂場(現在的澳門終於找到自己的新定位，越來越多的觀光新景點讓他從買春與賭博的印象中走出來)，陽光彷彿充滿魔力，讓整個街景轉變，看著何超儀坐在屋子一角餵奶，那樣的家具與建築形式，恍然間以為是阿莫多瓦的電影，十分拉丁配色。脫離日常生活的場域，讓殺人與被殺的旅程也彷彿走進嘉年華會，一場不落幕的馬戲表演，歡快的基調貫穿全片，永遠都有巧合、誤會與意外，即便是悲哀的事件卻會令人帶淚發笑。
一個WELL-MADE的典範電影，只是過度工整格式，雖然表現在水準之上，卻讓人覺得缺乏驚喜。但我們只是觀眾又不是影展評審，只要可以快樂享受就好，我喜歡《放逐》。

妄想DIARY

在華文電影圈最有名的泰國導演，我想彭氏兄弟當之無愧，《三更》、《見鬼》等許多驚悚電影，年年可以看見他們的作品。《妄想》有兩個版本，一個比較通俗易懂，另一個則錯綜複雜，不管哪一個都是表現當代城市居民陰暗面，在這個極度標準化時代，任何一點不合規矩都會被大放大檢視。
每次看這種極端的變態故事，總是讓我想到伊藤潤二的漫畫。伊藤潤二的作品不像漫畫家總是訴諸於鬼怪、臨界，他也從不試圖去用科學解釋清楚來龍去脈，因為這才是世界的真實。在路上遇見車禍也不過是瞬間、一下子就結束了，不可能像電影般拉進、放慢，還佐以精采動人的配樂音效。然而現實往往比小說來的更為驚悚，似乎沒有不可能的事。也因此，伊藤潤二那樣的寫實，反而更讓人感到害怕：似乎隨時都會在身邊沒來由的發生，然而一但發生了我們也無能為力，只能與異象共存。人的適應力真是太可怕了！
寫了就算數。只要相信就會成真，人總是有能力對眼前真正發生的事情不聞不問，卻去相信自己的想像。《妄想》將主角的內心世界具現化，與真實世界的模糊交界，自然變成驚悚。這大概是全片唯一有趣的地方了。

MOTEL

功能超齊全的MOTEL遙控器，居然還有著名的"情境"功能，可以假裝自己在車站或是工地

平常很少有機會去住豪華的大旅店，自己出去玩都會考慮預算，盡可能住的便宜，有更多預算可以花在別的地方。不然全家出遊，通常是住在乾淨、安全的飯店。一直都沒有機會住到以豪華為取向的MOTEL。不過這次南下高雄，因為到達的時間已經是半夜12點了，所以就去過夜只有12小時的汽車旅館住住看(怪不得我每次去問高雄的御宿，都跟我講要到晚上9點以後或是11點、半夜1點才能進去，原來這些旅館的過夜只有12個小時)。
美術館的重劃區裡，因為空地很多，蓋了許多超大豪華的汽車旅館，我們住在其中一家：四季。定價是4800，休息1600，不過平常似乎都是打5折，所以是2400元住12小時。我們住的是一般大小的房間，不是特別大的，大約就有25坪了，其中浴室就佔了10坪有了，包括淋浴間兼蒸氣室以及一個很大的按摩浴缸，按摩浴缸大概是一般家用長型浴缸的10倍，陽明山露天溫泉大眾池的大小，可以坐20個人在裡面不是問題(不過飯店大概怕大家在裡面辦搖頭HOME PA吧，所以嚴格規定只能兩個人住，而且謝絕訪客)，衛浴用品一應俱全：浴鹽、洗髮精、洗髮乳、身體乳液、護髮乳、髮膠、香皂、洗面乳、浴帽、免洗褲(像必很多人一時"性"起來住，不然就是怕在激情中褲子都被扯壞？)....等等。另外還有那種有25坪大的半露天游泳池的房間，真是太豪華了，台北的MOTEL根本不能比，就算設備一樣，高雄也只要台北的半價不到，收費超低廉的。房間裡面其他的設備就一般，42吋內投影電視，冰箱，逆滲透裝置，以及食物很多的MINIBAR：有泡麵兩碗、茶包跟咖啡包5-6包、餅乾4-5種、礦泉水、3瓶冷飲，另外還有早晚報，中西式客房服務的早餐，真可惜沒有見識到聞名的八腳椅。
我們很高興地輪流泡了澡、順便去角質，然後在有點硬的床上睡著了(我想因為有彈性的床比較不容易中間凹陷一個洞，所以才會用這麼硬的床吧)。第二天早上起床，報紙跟早餐已經送到樓下的車庫了，開心的吃吃早餐看完報紙再出門。早餐是綜合燻肉漢堡跟海產粥，大概是外面買的吧？口味普普就不多說了。
這是我的MOTEL初體驗，下次也許該帶泳衣來，就可以玩水了(不過高雄冬天也滿冷的，跟上週去墾丁的天氣差不多，都要穿長袖、毛衣)。

因為BLOGSPOT不適合放太多照片，所以我一樣放在網路相簿(Motel in KS)中，請參考豪華的MOTEL照片。

HAPPY NEW YEAR

份量超夠的薰衣草奶茶，太香了，簡直像在喝香水

不能免俗地，還是要有新年第一PO。大家新年快樂。
最近密集地南下高雄，幾乎是每周一次，上次是聖誕節，這次是新年，以後應該每週都會去一次吧？每次都開五個小時多的車子，真是令人疲累，讓我突然加入期望高鐵通車的行列，不過高鐵的票價有點高，90分鐘的航程要2920(1460*2來回)，比搭EUROSTAR來回巴黎-倫敦還貴(我買過59EURO的票，約2400)。
去高雄的次數越多，越感覺這真是一個跟台北不一樣的城市，雖然都在一個小島上，卻有不同的面貌。昨天想去買布蘭琪的咖啡，因為聽說這家連鎖店就跟三皇三家一樣在南部非常有明，但我卻都沒有吃過。朋友聽到後跟我說：「可是他家的東西不便宜。」剛好她手邊有MENU，就拿給我看：咖啡價格約在45-60之間。我突然覺得住在高雄好幸福，45-60的咖啡就不便宜了，怪不得BARISTA這種比STARBUCKS還貴的連鎖咖啡館都沒有開到南部來。
大遠百逛累了，去附近的波西米亞吃晚餐兼宵夜。本來覺得價格並不便宜，一份義大利麵220，連飲料、湯等，單點飲料大概都要120元左右，其實跟台北差不多。不過東西上來後當場傻眼，因為份量實在太大了，義大利麵的份量跟隨意鳥地方之類的差不多，可以兩個人分食了，而且口味也不錯。飲料更可怕，居然是用1L的瓶子裝的！這樣算下來，其實超划算，因為台北的薰衣草奶茶只有一半的份量，卻要150-180起跳，沒有120這個價碼了>_<。如果是公務員之類全國領固定薪水的，其實住到南部來是超好的選擇，錢很好用。
我的新年新計畫就是，離開台北到別的地方去生活。因為真正的生活總是在遠方。

Clerks 2

海報中的女主角就是RENT中的MIMI，導演KEVIN SMITH是最左邊的戴帽子蓄鬍胖子

官方網站

時隔12年，我好奇KEVIN SMITH可以搬出怎樣的《CLERKS 2‧瘋狂店員2》來，第一集是小成本製作的黑白電影，講述在便利店中打工仔無所適事的生活，引起許多年輕影迷的喜歡，讓KEVIN SMITH可以繼續拍片。
我最愛他的《CHASING AMY‧愛上了，癮》因為裡面女主角Joey Lauren的英文實在低沉性感的要死，跟一位現在在誠品當編輯的大學同學聲音超像的(她也是一位優秀的小劇場演員)。然後是跟艾拉妮絲莫莉塞特合作的惡夢《DOGMA‧怒犯天條》，我覺得好萊塢的製作人主流口味，會毀掉KEVIN SMITH那來自社會底層最真實的活力，對於語言暴力的運用與討論，還有把中產階級故意忽略的歧視的存在刻意突顯出來，那正是KEVIN SMITH電影中的魅力之一。然後，似乎就沒有在聽說這位導演的消息了，也許他中間也拍了許多"好片"吧？
如同所有片子都會出現的喬段，這兩位33歲的打工仔，無可避免的也要以失敗者的身分面對她們的FRIENDS WITH MONEY，不同於《哈拉上菜》之類的光明結果：主角毅然決定離開打工多年的餐館去讀大學(COME ON, BABY, DON'T BE SILLY.雖然我們都知道，在這個時代學歷早就不是萬靈丹了，不過某些B級電影還是這樣灌輸他們的觀眾群)。畢竟兩位主角也已經33歲了，所以他們只能選擇繼續過目前的生活，唯一不同的地方是，他們不再是打工仔了，而有了自己的STORE，雖然是來自他人的資助。
KEVIN SMITH這部片子好看嗎？也許是年紀過了吧？也許是期待有更多不一樣的東西，也許導演也變溫和了，所以，這不是一部特別出眾的電影，也沒有特別有趣的論點。簡直就像是兩個主角一樣，停在12年前的處境中，毫無成長。如果繼續這樣，我還是回頭去看《CLERKS》跟《CHASING AMY》吧。

Material Girls

會注意到這部電影，不是因為瑪丹娜的拜金女郎這首歌，而是因為主演的女主角們的名字：希拉蕊‧德芙跟海莉‧德芙，有著相同的姓氏，應該是姊妹吧？再加上這個題材，總讓我不住聯想到希爾頓雙妹。
這是一部大爛片，真是爛透的。但不花大腦就可以預測下一秒的劇情發展，其實對於娛樂片來講是還滿重要的，只是比起《金法尤物》之類的偵探劇情，這部片子的內容有點專業，保養品市場的暗濤洶湧跟河莉貝瑞《CATWOMAN》有得比，簡單講不太好懂，不過導演也不打算讓你懂，只要簡單的帶過讓劇情可以發展就好。反覆的刻板印象強化這對姊妹花的不知民間疾苦，對於劇情沒有任何幫助，純搞笑而已。
突然發現，似乎姊妹一起闖星河，姐姐都很瘦高、妹妹都比較豐滿，像大小S一樣。HM，我也希望可以開一台SLK350呢，真炫。不要試圖把他跟《CLUELESS》或是《THE DEVIL WEARS PRADA》之類的電影相比，完全不是那麼一回事，只是SIMPLY，一部爛片。

The Last Kiss

與其他劇照相比，我最喜歡這張，像是葬禮的感覺，NO EXIT，C'est La Vie。生命不就是這樣：無路可出。

所有青春期／前中年期的人都要看，尤其是台灣的6年級生、20/30世代，超推薦的一部片子。
電影開場讓我想到多年前還青春時的《TRANSPOTTING，猜火車》(盧郁佳：浪子不死只是逐漸發福)，片中女方父母那段關係又讓我想起《新娘向後跑，IMAGING ME AND YOU》：愛的天平總是傾斜；電影音樂更是美妙，有爵士、流行、曼波，等超好聽：一部電影只要音樂成功，就成功一半了，這部電影做到了(原聲帶大推)。
重要的不是收尾，而是過程，這部電影的結局也許會被許多女性主義者罵爛，仍然為傳統的家庭價值背書，但不能改變他有一個很棒的腳本，片中的每段對話都是經典，充滿深意、引人省思。電影中的許多對話都值得深思，對於感情、愛情、責任、家庭等，十分真實，卻又富含哲理。生命就是這樣，沒有太多的完美，我們總是在不斷的妥協中渡過人生，也許有一天會後悔，但那畢竟是自己選擇過的道路，就算結束了，也只能這樣了。
"今年29歲，明年我就30了，我時常想起中學時代對於未來的想像，似乎目前就是這樣的生活....。"
"愛是每個混蛋都會說的話，你多愛一個人只是你的感覺，唯有你對那個你所謂愛的人所做的行為才算數，你做了甚麼才代表一切。"
- I realize now I love her more than I will ever love anybody else.

Stop talking about love.
Every asshole in the world says he loves somebody.
It means nothing.

- But it's true.

It still doesn't mean anything.
What you feel only matters to you.
It's what you do to the people you say you love, that's what matters.
It's the only thing that counts.

"如果不是我做錯了甚麼，為何你睡過我，又急著離開我？"
- Because I'm an asshole.I did a bad thing.I have no excuse.
There nothing I can say to you other than that I'm so sorry,and it's really not about you at all.

Why do people always say that?
How can it not be about me if you can sleep with me one minute,and then walk out on me the next?
"生命並不是只有黑色跟白色，當中的灰色部分存在更多。"
"我從未出軌過，並不意味著我沒有激情，而是因為我知道我的行為會造成甚麼。"
............
............
天啊，真希望可以買到這個劇本、或是有人把裡面的對話整理出來！我愛死了。
裡面的每個角色都有她們的缺陷，都有她們的慾望跟真實，也許傷害到某些人，也許不夠完美，但這才是人生啊。
跟我朋友推薦了FRIENDS WITH MONEY，被他罵到臭頭，說是一部沒有結局的爛電影，不知道他又會怎樣看待這部電影？
也許是自己剛好在這樣的年紀，又經歷過類似的事件，所以感慨特別深吧？


中文官方網站

MERRY XMAS

手機拍照效果真的很差，這是超美的手工作巧克力屋，我那十項全能的姑姑做的(有人需要廚師嗎？她有多張證照)

昨天從高雄回來，姊姊給自己買了一個大大的聖誕禮物，而是我陪客，在南台灣度過三天兩夜的假期。這次的出遊有點突然，我居然忘記帶DIGITAL CAMERA，只好用手機拍照。
從台北驅車高下，剛剛好10個收費站，用光一本回數票，時間約7個小時，北高5小時，高屏一個多小時。中二高跟南二高都沒有人，但是卻繞路到山裡面去了，所以過了桃園以後改開中山高，到高雄以後改接88快速道路，不然繞路遠不但浪費油錢也浪費時間。
午餐是在高雄解決的，吃大順路那邊的大手町平價日本料理。一份定食220-290，價格實惠，東西份量也多，有涼菜、煮物、味增汁、茶碗蒸、白飯，味道也不錯。墾丁則訂了船帆石那邊的民宿，在房間陽台就可以看夕陽，但我們因為中停高雄拜訪朋友，到墾丁時已經七八點了，就錯過了美麗的落日景色。民宿的房間大而乾淨，價格也便宜，四人房才1200，有大浴室，雙大床，液晶電視，空調，冰箱，逆滲透開飲機等，簡直跟飯店差不多，C/P值超高，同樣配備的房間在KOH SAMED大概要2000B以上才能住到，泰國的物價真是漲太兇了。沒想到冬天的墾丁是那樣冷，我只穿短袖，但風大到穿厚外套、羽毛衣都沒有問題，STARBUCKS的小妹妹因此還倒了兩大杯熱水給我們暖身，真是SWEETY。晚上的墾丁冷冷清清的，沒啥人，畢竟是淡季吧。簡單吃了家泰國料理店，雖說是泰國菜，但裝潢卻是BALI風，而且我發現這邊每一家都是這樣，放了很多BALI的木雕跟畫，莫非她們都找同一個設計師、而那個設計師連THAILAND跟BALI跟分不出來？在泰國料理店發生驚訝的事情，我們點的可樂娜居然已經過保存期限3個多月了，喝起來連味道都變了，不知道店家為何還會繼續販賣？奉勸大家下次喝東西前最好留意一下日期。
第二天回程去車城福安宮拜拜，一樣吃了綠豆蒜，買了洋蔥跟鴨蛋，連高雄朋友送的滿滿一箱黑珍珠，感覺大豐收。不過遇到不老實的店家，也不知道是數學不好，還是欺負我們是外地人？一根米腸、一盤炒米粉、一碗魚丸湯，索價120，但我們旁邊的人點了香腸、米腸、滷肉飯、兩碗豬血湯居然才150，找錢時還少找60元，真是有點誇張。這是在後排最靠近財庫爐那邊，有一家賣很多東西的小吃店。不太敢相信台灣還有這麼不老實的店家，會欺負外來客，並不是所有開Mercedes的都是有錢人好嗎？真是太過分了。
回高雄住在新堀江附近的城市之光，CITI STAR HOTEL，一晚3000起，但假日75折，房間乾淨，設計很CHIC，有浴缸、直立式按摩蓮蓬頭、房間也有網路線，不但如此還可以免費租借NOTEBOOK跟PRINTER，晚上提供免費的消夜，早上中西式早餐，價格我覺得OK，至少比起河堤、御宿之類的打砲豪華旅館，這家點隨時可以入住，不用等到晚上八點或是十一、二點以後。不過河堤是滿便宜的，1300-1800，四種房型，設備也是應有盡有，御宿2100-2300，都是走豪華路線，跟中視旁的法皇差不多，不過法皇之前住過一晚要3800起，價差很大。
第二天的午餐吃了高雄有名的MAMAMIYA，在美術館的那家店。單點約在220起，套餐在420-500間，附飲料、湯、莎拉、甜點，價格OK，味道滿不錯的。我喜歡油醋醬搭橄欖麵包，一份只要59元，只是油醋給太少，而麵包已經台化/日化了，不是那麼地道，起司拼盤199一份可以嘗到六種，只是都不是等級好的乳酪，所以興趣缺缺，他的乳酪也有外賣，但我看了價格比微風廣場地下室的起司專貴還要貴耶，到時對面開了COSTCO後，還會有人來這邊切乳酪嗎？而且還是沒啥特色的平價乳酪....。
高雄這個城市給我很奇妙的感覺，這是個剝削有錢人很正大光明的城市，而且大家都不介意，似乎有錢就多付點沒有關係，不像台北人都斤斤計較任何一筆小錢。貧富差距很大，大家花錢都很豪氣，停車費都是50一小時(台北一小時收50的好像只有信義計畫區吧，其他大都在30-40間)，貴的店很多，但平價的消費處也很多，真是很混血並存的城市，不像台北那麼單調。
回到家中，已經是11點多了，聖誕節即將結束，媽媽把姑姑送的巧克力屋給我看，那是我姑姑手工作的，但看起來簡直跟外面店家賣的沒兩樣。她真是一個十項全能的人，不但可以做中式料理、也可以做西式糕點，我最愛吃她做的雜糧蛋黃酥，甜而不膩也不油，超美味的，在台灣的糕餅業開始推廣這種健康中式點心前好幾年她就開始做改良了呢。這大概是所謂的為母則強吧，身為她家的小孩可真幸福，有一個有多張廚師執照(還有BABY SITTER的執照)的母親天天下廚，口味都被養刁了。
這是今年唯一的聖誕禮物，真是超精緻的，都捨不得吃，只有先吃吃姑姑一起做的巧克力解嚵了。
因為BLOGGER的程式問題無法上傳照片，所以相關的照片請參考我的相簿： PHOTO BY MOTO A 1200

(積非成是：在街上看見的店招，、或是途經竹科大廠的LED面板，為何大家都習慣打成X'MAS？連香港是政府的網頁都是X'mas，會不會太誇張啊？不過，也許久了以後，就像LONG TIME NO SEE也可以變成正式的英文一樣，X'MAS會跟XMAS並存吧？)

TAIPEI FUN/FINE CITY

用手機拍下的2M效果果然很差，還是因為我不會用？

記得我第一次對台北產生好感，是在2003年一次長期的旅程歸來之後，以往，我在去機場的路上感到興奮，離開機場就覺得落寞空虛，但那次回到台灣，突然覺得台灣真的好可愛，而台北更是越來越好玩。記得媽英九說過，他希望台北變成像新加坡一樣的FINE CITY(好的/罰款的城市)，在他卸任後回顧看，他的確做到了，台北越來越好，也越來越愛罰款，政府的罰款收入連年創新高。
過去這一年來，待在台灣的時間少的可憐，以致於每次回到台北，都覺得台北變的不一樣了，東區的地貌變化不大，但公館過去一年多的改變比起過去十年多上許多，不管是鹿鳴堂、側門、或是新生南路的公車專用道等，今天經過捷運站又看到一個有趣的改變，就是雙層腳踏車架，可以在有限的空間內停下更多台車子，解決市容不佳的問題。我覺得這種設計真是有趣，好FUN的感覺，讓城市充滿遊樂場的氛圍，不過，我想沒有遊樂場會因為你的腳他車亂停而FINE你的吧？
上海的房價超越台北市了，但上海只有房屋的使用權，不像台灣還可以傳家。台灣的貧富差距創新高，越來越多的窮人往郊區便宜的住房移動，富人反而買起了市區的豪宅。城市這樣的發展，不同於美國的富人郊區化，反而比較像歐陸充滿歷史的城市，富人都是集中在市區的古蹟宅第。台灣整體的居住品質比起大陸香港是優上不少，我想未來，這座小島會成為富人集中之地吧，而窮人的工作就是服侍這些富人的生活，靠各種服務業來滿足他們。聽起來是有點誇張的想像，但總覺得會有發生的一天。亞洲旅遊的LONELY PLANET，將會是未來華人圈的聖塔芭芭拉吧。

BAD CHANCE

曼谷雙聖兩人SHARE的巧克力火鍋，239B。

這次的曼谷之行，從一開始出發就不順利。先是火車誤點半小時，到台北車站跟朋友會何時已經晚了。然後是登機証不見，似乎未離開台灣前就已經預示著不順。到了曼谷新機場，因為帶一個朋友同行，又沒有去過新機場，壓力大到有點小心慌，沒想到在下計程車時，居然把500當100給了司機，真是大損失。而朋友對於曼谷的想像過多，東抱怨西抱怨，吃個芒果樹都嫌貴(說比台北貴還比不上台北)，計價按摩店是250還是300一小時都要比....，朋友不是如我一般無業的退伍人員，收入比美國人平均還高，在台北喝個GODIVA CAFE都不會心痛，卻不知道在曼谷省甚麼？
朋友時時粘著我，要去哪全沒定見，在我出意見後卻又全盤推翻，只想待在飯店休息又要我回來接他出門去預約好的名店做SPA，簡直把我當成小弟使喚。後來終於受不了了，兩人只好分道揚鑣，我去沙美島兩天，他繼續待在SILOM跟SURIWONG這個觀光客的大本營天天上網、按摩、看秀。臨去前，只帶了300美金來的朋友要我把身上最後的美金全給他，因為他怕錢不夠使用(怎麼沒想過我也會有不夠錢用的時候？)。沒想到我才到沙美一天，就收到朋友傳來的簡訊，他身上只剩下5000B了，而我們的行程還有5天，還有機場稅等要付。於是我請朋友留1500B起來，作為我們最後一天的交通費跟機場稅，等我回曼谷交給我保管。
回曼谷後，為了保有現金，跟朋友換到可以刷卡的飯店。之前住在飯店價格的GUEST HOUSE，只是因為朋友覺得他需要用到網路，但他抱怨網路不穩，幾乎沒有使用，真不知道我們多付那些錢是為了甚麼。一換飯店，朋友又催促要快出門去逛街，讓我忘記把護照夾鎖在行李箱哩，只是放在行李箱中的大包包中的小夾層中(我感覺已經是很隱密的地方了)。沒想到，我們最後的救命錢，就這樣被偷了，害我們差點離不開泰國。該飯店的使用者都是日本人，而且門廳感覺上戒備森嚴，我們也沒有任何訪客，除了HOUSE KEEPING外，我實在不知道還有誰可以偷走我們的錢？但是詢問了飯店方面，打掃人員說沒有這回事，而且強調是第一次發生這樣的事情。朋友說我是自取其辱，因為這又不是真的很高級很有制度的飯店，根本不可能會給我們一個交代，搞不好人家還覺得我們根本沒有放錢，是蓄意說謊想要騙錢....。
另外，飯店(WALL STREET INN.)在網路上最低可以定到854B的價格，但帶著NB天天上網跟朋友SKYPE的朋友卻懶得去訂，以致於最後我們用WALK-IN的價格付了1400B，差了將近一倍。這次曼谷行，因為朋友的堅持，多花了不少冤枉錢，還走到不純的按摩店去(桌上供奉著陽具，還一直要我們做全身油壓-.-)。因此我深刻體認，最好不要放任旅伴的任性，不然只會讓兩人遇到許多不少的事情。
不是抱怨文，只是講講自己在曼谷的壞運氣。當然兩個人也有好處，比如可以上貴貴的餐廳點菜SHARE，不用JIN KOA KON DIAW(一個人吃飯)，也算是不錯的一點。

Travel Alone

在沙美島(Goh Samet)的最南端

旅行應該是愉快的。我一直這麼想。離開熟悉的街道，接觸另一種文化，全力地碰撞、被傷害、磨合、然後再愛上他。一向喜歡一個人旅行，可以不多說話語，可以安靜觀看，可以照自己的步調行走，可以不用迎合別人。我從不怕寂寞，書本是我最好的朋友，行萬里路從世界讀更多。
每個人都是一個人旅行的，只是每個人的方式不同：有人喜歡貧困旅行，有人喜歡奢華享受，有人整天在太陽下啪啪走，有人永遠躲在飯店房間睡覺，有人是想要增長見識，有人只是想逃離生活環境....。這些一個人的旅行者，如果被湊在一起，一定很難找出彼此都滿意的行動方式吧？因為每個人要的都不一樣，有些還互相牴觸，根本不可能滿足所有人，只好彼此互相遷就配合了。即便是兩個貧困旅行者，也是會有不同的意見，也許一個想去看博物館，另一個卻只想接近大自然。世界本來就是不完美的啊。
事前的溝通雖然重要，然而計畫永遠趕不上變化，當地的風俗民情總是有讓人驚訝的時候，明明做好的功課也會遇上時刻表修訂、意外事故，就算省錢花用也可能遇上小偷。如果一個人還可以自己摸摸鼻子慢慢找法子解決，但如果是兩個人，往往會把怒氣往對方身上發洩，感情甚篤的兩人或許就此形同陌路了。
明智的選擇，或許還是一個人旅行，或著，跟可以照顧自己也可以一個人旅行的人一起踏上旅程，感興趣的時候一起走，意見不同就分道揚鑣，各玩各的再回來。感情不也是這樣？在我們人生的行旅中，不過是想找個人陪罷了。

I'm Hot! I Speak Wall Street English!

曼谷SKY TRAIN的招牌，今天在ICRT聽到這是風行25國的大拖拉斯

留法朋友在BLOG發表的一篇文章嗲聲嗲氣，講到關於語言霸權的問題，最後一段還提到旅居國外最容易受到的歧視問題。雖然我不是長住泰國的人，但這次的曼谷之行，卻有類似的感受。朋友私下說，他帶母親在歐陸遊玩時，他的母親都會要求他要講英文，因為他講法文時總是得到比較差的待遇，但講英文就會被當成觀光客受到比較好的待遇。對於不是母語的語言，要嫻熟使用的確是滿困難的，尤其像我這樣沒有語言天份的人(講中文就會恩ㄢㄤㄣㄥ不分了，台語雖然是母語卻被認為是外國人講的口音==>居然還不是外省人!)，因為過去旅泰的美好經驗，讓我斷斷續續學過一兩個月的泰文，這兩年來雖然都擱下了，但到了泰文環境中，卻很自然地就慢慢拾起了。
為了能更融入當地，我進可能不使用英文，能使用泰文的地方就用泰文。不過就像以前讀過的一本書，他說，泰國人永遠都是向著泰國人，即使你會講流利的泰文，你也一樣是外國人，真發生事情時，泰國人胳臂永遠都向裡彎的。許是我泰文真的太差了吧，許是我一張東南亞的輪廓，許是我無法很快弄懂她們講的泰腔英文，也或許就是因為我的打扮不夠POSH....，就因為這些也許，讓我似乎被當成了寮國人受到了超多不禮貌的對待，也讓我氣的段時間內不想再去泰國了。你能夠想像在沙美島上面的小餐廳，點一份打拋雞加蛋不要太辣，會被人問：“你知道這要多少錢嗎？”，一副怕你付不出錢來的感覺，還把MENU翻開來指價格給你看！小販還會欺負你是外國人，故意把價格喊高一點，甚至比你用英文去問的價格更高(我真應該用泰文跟他殺價的)！這種心態，簡直就像是內地所說的“民窮則刁”，越是低下沒教養的越會欺負人，對窮人的壓榨往往比富人更用力，欺負你的情報力不足。(台灣不也是這樣的情形？只有窮人因為情報力不足，會去XX電子買東西，只因為她們以為那真的是很感心的、很便宜的東西，殊不知那比外面的賣場都要貴上許多！)
某次去康查那布里玩的時候，參加一個LOCAL TOUR，團裡面的成員大部分是歐洲去的，只有一個女生是住在曼谷的，說一口濃濃的澳洲腔英文，她是曼谷的英文老師。不知道這可不可以解釋為何大部分的泰國人的英文，通常都不是我們習慣的發音？又或著是我太奢求了，在台灣你也不能期望洗頭小妹或是賣飲料的電員會講標準的英文。我一向不喜歡美語，以及伴隨的文化霸權，太直接的表達方式總讓人覺得有點粗俗。回程在KL的航班上看錄像帶，示範空姐的英文是帶點荷蘭口音的英國腔，讓我突然有回到文明世界的感覺，不知為何。也許就像我對美語的偏見一樣，我似乎也主觀認定，英國人對於不同的語言是比較有包容性的，真希望風行全球的不是華爾街美語，而是牛津腔英語。

HELLO MOTO!

用200萬畫素手機拍的GODIVA咖啡，在微風地下一樓

朋友可憐我是窮人，把不用的MOTOROLA 明 A1200，用不到市價一半賣給我(是二手的半價，不是全新的半價OH，超感恩)。這是我第一隻多功能PDA手機呢，3500的價格(而且是全配連MIRCO SD CARD 128MB)讓我終於可以淘汰三年前買的那隻手寫NOKIA了(那時也買了一萬多耶)。
其實我對附加功能要求很簡單，只要有手寫跟字典就可以了，手寫是因為大拇指一直都不發達、沒法子像日本人一樣當個拇指族；字典是因為語言能力太差，所以需要可以查正確的拼字。不過對於他的許多功能都想玩一玩，只是不知道為何，電腦總是無法正確的連線呢。唉，怪不得朋友說，他也不喜歡用，的確是不如NOKIA來的人性，也比以前用的SONY更難用。我想玩膩後就算用二手市價出售，也還可以賺一筆呢。XD

朋友在美國也喝一模一樣的凍飲，GODIVA CAFE展店速度真快啊。250NTD一杯，連蛋糕420NTD+10%服務費

お勧めの本：タイの屋台図鑑

日幣定價:1600YEN+5%消費稅。台灣誠品賣675NTD。曼谷紀伊國屋賣880BAHT。

日本阿媽爽的推薦度也是4.5顆星，可以看到詳細的資訊跟簡單的內文介紹。

今次前往曼谷遇到許多不快樂的事情，唯一值得驕傲的部分，大概是順利進階注文屋台吧。
以往在泰國，都是吃連鎖店的食物或是餐廳，對於沒有英文菜單的路邊攤一點法子都沒有，如果只是賣沙嗲或揚物的，還可以用手比一比，但各種不同的湯、麵、肉的搭配，可就很難理解了。
在誠品看這本書兩年了，到今年才終於買下，並且帶到曼谷去使用，透過裡面詳細的分類解說以及日文拼音，居然順利再路邊攤點到自己想要的食物，而且還可以自己決定做法、加料、辣度等。那種不用指指點點，只要出張嘴就可以決定吃啥東西的感覺，真好。
ANYWAY，這本書真是太好用了，推薦大家都可以去買一本。(有點想把書中的大意翻成中文PO上來，有點懶，真有人想看再弄吧....)

Junk Food

前幾天看電影CLICK，主角變成胖子的原因之一是，他吃了太多垃圾食物。雖然應該抗拒垃圾食物的誘惑，但是似乎這些CHIPS、ICE CREAM、CHOCALATE等總是特別誘人，教人不知不覺又吃了一堆。
最近不知為何，對於台灣的食物格外想念，也不是真的很健康的很美味的食物，而是一些路邊的油膩的小吃。
前天冒著雨夜，買了一份炸臭豆腐來吃，昨天則是特地跑出門去找蔥油餅(我家附近居然沒有賣這種小食)。這兩樣東西在吃之前，都是在腦中一直回億他的美好，那年少時光曾經有過的滋味、如何地帶給我心靈的愉悅....。不過吃完之後，都只覺得：好難吃，我幹嘛吃這種東西。
究竟是東西變了？還是自己的口味變了？我以前也很愛吃泡麵的，去年搭船時無聊想吃泡麵，聞到味道覺得很香，但吃了第一口就想吐了。東西是一樣的東西，味道也都一樣，記憶中吃下去應該是大滿足才對，但實際上入口卻只覺得反胃想吐，連第二口都不想吃了。
也許人老了就是這樣吧，不能忍受太差的東西，所以只能上館子吃飯，很多年輕時喜歡的東西都不再喜歡了。
我是那種，離開台灣再久，也不會想念台灣小吃的人，因為不喜歡太油膩的東西，跟滷肉飯比起來，我吃義大利麵或生菜沙拉的次數多上更多。也不知道是中了怎樣的邪？這幾天居然會格外的想要吃些油膩的台灣小吃，而且是失心慌的那種想吃，只是好不容易吃到了，卻只留下更多的失落而已....。
最近感到失望的經驗好像越來越多次了，在外面也很難吃到滿意的食物，本以為是因為現在小孩的舌頭都壞了，所以餐廳才會越做越難吃。不過似乎是自己的舌頭變了，曾經滄海難為水，只是記憶中的滄海，會不會只是屋前一方小池塘？

TAI PIN & POSTCARD

之前因為沒有網路相簿空間，所以才貼在BLOG上面，昨天無聊申請了PICASA的網路相簿，本來想說可以直接用PICASA傳照片上去，沒想到一樣不行，害我又是5張5張的貼。
下面這個相簿有我手上完整的照片，208張。可以整個相簿下載，很方便。
不知道BLOGGER幾時要把BETA版正式合併？昨天本來想申請一個新的空間放相片，結果最後還是覺得太麻煩而作罷。
下面是TAI PIN的照片，請大家享用吧。還有明信片連背面的完整版也都上傳了。

http://picasaweb.google.com.tw/r90129005/

Mc CAFE

比起台灣亂搞一通的maxim's de paris，比較有誠意的mc cafe....。

(blog怪怪的，每次上傳照片，都不會自動顯示在html裡面，又不知道到哪裡去找她上傳後的位置，害我只好又開一篇新的post。而且我的picasa也很怪，自從換了使用者名稱後，就一直無法直接用他把圖片貼上去了)

單點要55ntd的亞美利加諾americano，杯子開口那麼大，很快就冷了，不過可以自行加水，不是用coffeemaker做出來的一大壺，光這點就跟麥當勞不同了

點套餐外加一份panini方式的墨西哥雞肉捲是140ntd，另外一半被我吃掉了，太餓了，吃完才想到要拍照，不確定單點價多少

另外加點了一小塊brownie，ntd$50，加熱後就變形了

MAXIM'S DE PARIS @ TAIPEI

在台北101樓上開了越來越多家的茶店與咖啡館，甚麼都賣的MAXIM'S DE PARIS，也來湊一腳。在巴黎時對這個牌子實在是沒啥印象，在台灣卻發現她們家也有賣手工巧克力，真是神奇的感覺，總覺得好不專業....。
MAXIM'S不知道中文翻譯為何，姊姊把它翻成美心，可是這樣不就成了香港快餐店嗎？沒有DE PARIS的味道，那天聽到旁邊的女生用英文發音，因為MAXIM'S那個結尾實在很像英文的感覺，她念成法文"MERCI"(她沒有發後面那個'S，不然應該是MACY'S，就變成美國百貨公司了)，感覺還是怪怪的。依照日本官方網站的發音是MAKISHIMU，通常日本人拼音都市比較接近原音的(像IKEA，台灣發音是I-KI-YA，但日文發音是I-KEI-YA，瑞典文的E發音介於E跟I之間)，不過那個MU.....感覺超怪，簡直像是R或L結尾後面無母音卻還要發出的RU音一樣。

看了MENU美美的照片，點了250元的下午茶套餐，包含一杯飲品(冷熱任選，咖啡或茶都有)，一小塊英式三明治(不過以"英式"來講，裡面包的東西有點豐富)、一個可頌三明治、一個小餅乾、一個塔以及一個馬德連蛋糕。等了很久餐點才上來，大約有10分鐘吧，一上來差點沒昏倒，居然適用免洗餐具跟紙杯裝的，真是一點形象都沒有！又不是STARBUCKS或BRISTA之類的美式咖啡館，既然標榜法是，就改把擺盤的功力拿出來啊！瞬間覺得這250付得很不值得....。我點的是皇家奶茶，英式做法，把鮮奶煮熱去泡紅茶，不過奶味跟茶味都不夠(本來點餐人員還推薦我喝奶香伯爵茶CREAM EARL GERY，殊不知我自己買了一箱50 INFUSIONS for 190NTD，我怎麼可能願意付160台票去點一杯4塊不到的茶？飲料單點是140-160，但最沒價值感的也是這個飲料....。STARBUCKS的TAZO一杯才80，人家的茶包一包最少也值5-6塊台幣)。

相較之下，連55一杯的McCAFE麥咖啡的亞美利加諾AMERICANO(美式就美式嘛！幹麼取一個這麼長的中文翻譯)就有誠意多了，弄得像歐陸的美式咖啡，小小的一份ESPRESSO放在大大的杯子裡，再給你一份熱水，好讓你可以自己調味。光是用磁杯就贏了！而且可不是用COFFEEMAKER煮出來一大壺的開水咖啡呢。

GUIDE: Ayuthaya - Central Thailand

以下的資訊一樣來自 日文版 地球散步的方法 泰國 2000-01版，價格可能已經上漲不少，但是所花費的時間跟其他的資訊可以參考。部分註解來自譯者，可能與日文書上不同。

AYUTHAYA，阿育塔雅，中文通常翻成：大城。

被登錄在世界遺產上的古城遺跡
曼谷以北80公里，由昭披耶河支流圍繞的河中城市。1350年起歷經417年間、35位國王持續建造的阿育塔雅王朝都城。早在17世紀就跟普魯士等歐洲各國建交、被譽為與"倫敦一般美麗"的國際大城市。然而因為與面殿軍的長期交戰，1767年時阿育塔雅終於被攻陷了，許多主要的建築都在當時被徹底地破壞掉了。沒有頭的佛像、從中間斷裂崩落的佛塔、只剩下土台的寺廟....，阿育塔雅的遺跡彷彿在時光中靜止了。

前往的方法
曼谷北巴士站出發，經過班‧帕茵(BANG PA-IN)的普通巴士6:11~18:00間總共有10班，直達阿育塔雅的空調巴士5:40~20:45美20分鐘一班，經過班‧帕茵的空調巴士6:30~18:00間共有8班。車程約90分鐘。建議停留時間2~3小時以上。往來的巴士會停在CHAO PHORM RD.(又名NARESUAN RD.)(河中島上城區的東北邊)。此外，也可以從勝利紀念塔搭迷你小巴前往，每20分鐘一班。車資從37-52B。
曼谷華藍彭車站出發的火車從4:20~23:25，10-70分鐘一班，車程約83-105分鐘(不過這是時刻表上的時間，泰國火車經常誤點，而且很嚴重)。車資普通15B、二等35B、頭等66B，快車另外加價。(泰國火車跟歐陸一樣，速度都一樣，但是車上附掛不同的車廂，比較貴的就比較乾淨，人也比較少)
另外要注意，如果遇到自稱是INFORMATION的人員跟你說“下班火車要到下午兩點以後”、“鐵路旅行很危險的”，這都是說了也不知道臉紅的謊話，其實她們都是旅行社的人員想要騙你購買高價的行程或是搭計程車前往。真正的華藍彭站務人員是不會這樣的。
火車站的寄物服務，收費一日5B。

阿育塔雅散步的方法
四面被河流圍繞的島上城鎮
北為華富里(LOPBURI)河，東臨葩沙卡河(MEA NAM PASAK)，西南面則被昭批耶河所包圍，這個東西8KM、南北4KM的阿育塔雅，沿著河的一圈道路稱為迴轉路U-THONG RD.，接下來是巴士停靠的主要道路CHAO PHROM RD.(又名NARESUAN RD.)跟ROTCHANA RD.，都是東西向的大路。主要的寺廟、王宮遺跡、市集等都集中在島的北半部，由CHAO PHROM MARKET搭TIUK-TUK出發都在10-15分鐘之內。
島的外面是一望無際的田園風光。日本人遺跡在東南方，金山寺(WAT PHU KHAO THONG)在東北方，都是可以利用TUKTUK簡單來回的距離。
從火車站開始往市中心移動
CHAO PHROM MARKET就是市中心。從火車站向西前行，利用穿越PASAK的渡船便捷渡河。渡船有兩條線，左邊下船的地點比較靠近市場(2B)，右邊則是直線前進(1B)，並不會比較不方便(距離不過150M左右)。人數齊了就發船。

阿育塔雅的市內交通
就步行來講，阿育塔雅有點過廣，如果要有效率的移動，建議採用以下的交通方式。
1.出租腳踏車:阿育塔雅很少起伏落差、移動的範圍也不會太大，很適合騎腳踏車，出租車在火車站、渡船口附近都可以租到，一小時10B，一天30-60B。記得要做好萬全的防曬措施跟預防中暑。
2.人力三輪車:搭乘前一定要先講價，約10-20B。通常英文不能溝通、也不適合長距離移動，淡對於想要悠閒看看市鎮風景的人倒是不錯的選擇。
3.TUK-TUK(附引擎的人力三輪車)：千萬要先講好價，起跳約30-40B。不過詳細的講價請參考後面的注意事項。
4.摩托車：比TUK-TUK機動行強且便宜，只是容易發生危險要特別注意。起跳10-30B。租用價格一小時約130-180B，適合短距離移動，只有少數場所要去的人。
5.雙條:路線跟巴士一樣，在遺跡間移動，沿途隨時可以上下，每次收費5B。
6.船:因為城鎮被河川包圍的緣故，也可以租船遊河，別有一番風情。在郵局前的碼頭可以講價，價格偏高，基本上一趟全程約2-3小時的費用600B，最多可以搭載6人。
TUK-TUK的利用注意事項
在阿育塔雅特有的很漂亮的TUK-TUK，車站前或是市集等都會停多台，看到日本人往往開出不合理的高價。“超有趣、一天租金2000B”、“親切的駕駛導遊”等等有日文字書寫招牌的店家，雖然的確有可以導覽的人沒錯，但是這些人往往沒有TAT泰國觀光局發給的合法執照，所以根本不能進入遺跡進行導覽。除非是要大範圍移動、長時間遊覽、而且有好幾個人，否則並不適合。依照泰國觀光局的參考價格是，1-3人合租每台車的價格是150B，4-5人每台車收費200B。請參考上面的價格議價，長時間租用還可以更便宜。如果可以很得心應手的運用的話，是相當方便的交通工具。

景點介紹

阿育塔雅島內
大皇宮GRAND PALACE
完全破壞的廢墟
阿育塔雅北方的蘇帕布里跟老倭(今華富里LOPBURI)的國王跟居民南移，新建立的阿育塔雅王國的中心。1350年先建了皇宮，後來經歷代國王擴建宮殿群。不過在1767年後的被緬甸軍徹底破壞了，皇宮現在連影子都沒有，只剩下一堆荒煙漫草。

三王寺WAT PHRA SRI SANPHET
三個國王長眠的重要寺廟 費用:30B OP:0800-1830
在大皇宮南邊，地位相當於曼谷玉佛寺的王家守護寺廟。1491年建立，1500年時蓋了16公尺高，覆滿171KG黃金的大佛，不過在泰緬戰亂中也被破壞了。現在留下的來是15世紀中建造的佛塔，並置的三座塔中靜靜放著三位國王的遺骨。

青銅佛寺WIHARN PHRA MONGKOK BOPIT
現存復原最大的寺廟 OP:0830-1630(週末-1730)
泰國最大的青銅佛像，高17公尺的坐佛，是1603年時移到此地的。寺廟在緬甸軍入侵中也被破壞，現存為拉瑪五世時重建的(拉瑪五世就是《國王與我》中那個小男孩)，1956年由緬甸文物中考據復原的。放了大佛的建築物充滿魄力。

平家 KHUN PHAEN'S RESIDENCE
重現阿育塔雅時代的民家風情 OP:0830-1630
依據泰國有名的敘事小說“俠平物語”描述的細節，重現阿育塔雅王朝時期的泰國傳統家屋。乾淨發亮的大地板床感覺很舒服，滿是花草的停院最適合漫步其間。

大臥佛WAT LOKAYASUTHA
阿育塔雅天空下悠閒橫臥的大佛
從大佛寺走約500M，經過曲折的道路後是一片開闊的遺跡草原，當中橫臥著28公尺的大臥佛。依據阿育塔雅中期藝術風格，由國家文藝會在1956年復元。臥佛是佛陀入滅的姿勢，在廣大的天空下看見這樣的風景，讓人產生難以言說的感動。

大佛寺WAT PHRA MAHATHAT
充滿榮枯盛衰桿的寺廟遺跡 費用:30B OP:0800-1830
與三王寺並列重要的大佛寺，據說是在1370年由二代王(1369-1370)或1374年由三代王(1370-1388)建立。原有44公尺高的大佛塔也在戰亂中毀壞。現再只能看見遺跡的影子，在樹根中的佛頭、滿布青苔的塔基、沒有頭的佛像等。中央的佛塔在1911年崩壞後，1956年時在地下室發現了佛像跟寶石等飾品，現在都放在國立博物館中展出。

拉差布拉那寺WAT RATCHABURANA
從地下發現了許多的寶物 費用:30B OP:0800-1830
1424年八代王為兩位在王位鬥爭中倒下的兄長所建的廟宇。初期為泰式佛塔，後來增建高棉式大佛塔。1958年整修時，發現兩位皇兄的陪葬物，目前在國立博物館中展出。可以登上高棉高塔，建物中還有許多小洞穴保留著阿育塔雅時代的佛像雕刻與壁畫。

帕拉寺WAT PHRA RAM
初代王火葬遺跡的寺廟 費用:30B OP:0800-1830
1369年二代王為出代王所建的佛塔，並列許多不同風格的佛塔建築，組成石佛廣場迴廊。1970年代在北邊的廣場立了一坐青銅初代王像。

蘇利歐泰王妃納骨塔 SRI SURIYOTHAI CHDEI
與緬甸軍份用作戰的勇敢王妃的黃金納骨塔
1548年與國王一同參與對緬甸國王的戰爭，為了拯救夫婿而失去性命的勇敢女性，在班師回朝後特地為她建立的納骨塔。(2004年泰國有一部很紅的電影 SURIYOTHAI 還有拍成電視劇，就是在講這個王妃的故事，看過電影的人都會感覺，其實她死的滿笨的....)

蘇望達拉郎廟WAT SUWAN DARARAM
值得一看的壁畫
160年前，洽可里王朝拉瑪一世王建立，主殿中的壁畫迴廊描寫佛陀生活，充滿西洋壁畫的風格。

國立博物館 CHAO SAM PHRARA NATIONAL MUSEUM
展示幾經戰亂的貴重遺跡 費用:320B OP:0900-1600(閉館日每周一、周二)
1956-1957年泰國國家藝術局將蒐藏的古董美術品整理，於1961年建成的1號館開始展示。一樓以阿育塔雅時代各時期的佛像為主，此外還有雕花的板門、壁畫、木刻等。二樓則以地宮中發現的寶物為主，佛舍利並用一個相滿寶石黃金的七層木盒盛裝，另外還有玉器、王印、佛像等。1970年建好的二號館則展出從最早期開始到恰克里王朝各時代的佛像藝術品。

阿育塔雅歷史研究中心AYUTHAYA HISTORICAL STUDY CENTER
研究阿與塔雅史的重鎮 費用:全票100B/學生50B(同時可以進入日本人遺跡館) OP:0900-1630
日泰友好100年紀念由日本出租建立，1990年8月完工。運用模型、影片等解說阿育塔雅的歷史，主要分成五個主題：作為王城的阿育塔雅、作為港灣都市的阿育塔雅、政治與統治中心的阿育塔雅、昔日泰國鄉下人的生活、阿與塔雅與各外國的關係(此部分展示在日本人遺跡的別館)。

洽她拉卡散宮殿博物館
CHANTARAKASEM PALACE
拉瑪四世蒐集的古董美術品
1577年十九代王所建，作為歷代皇太子的官邸。阿育塔雅陷落時也被燒毀，目前為恰克里王朝拉瑪四世重建局部，拉瑪五世擴建作為離宮所用。1896年開始作為阿育塔雅的市政中心。初期藝術品展示在馬屋中，後來移到洽她拉卡散亭，1936年2月才正式成立為博物館。

Perfume - The Story of a Murderer

官方網站
Perfume
Das Parfum
香水
IMDB

小說是笑的藝術。德國當代文壇巨擘徐四金(Patrick Süskind)無疑是最了解這一點的人，《香水》承繼拉柏雷以降的傳統，將生活中最真實的荒謬表露無遺，充滿譏諷。
改編電影很少有能夠令書迷滿意的，《香水》也不例外。在葛奴乙離開交易橋的香水店前一切都好，我們依然可以看到小說中的玩笑透過畫面表現，不過稍後就逐漸變調了。葛奴乙的特質就是給別人帶來不幸，就像《人間昆蟲記》把對方吸乾抹淨後一走了之；在對葛奴乙沒有任何幫助的關係下，人物就被消滅了(不禁令人聯想也許是作者不想繼續為這些小人物邊之後續情節：理性讀者總是希望了解每個角色個人史細節，就像她們真的存在過似的有始有終)，這樣的安排荒謬地教人發笑，卻也埋葬了葛奴乙的過去。葛努乙的母親生下他就被送上斷頭台、收容所的太太在將他交易出去後就被強盜殺死、皮革場老闆拿賣葛努乙的前去飲酒狂歡跌下橋死了、香水店的老闆更是連整家店一起消失在賽納河中....，於是不論到哪哩，葛奴乙都是完完全全一個人，沒有可以牽掛的對象。
生下來就沒有味道的葛奴乙，為了讓自己更有存在感，開始尋找可以讓人喜歡的味道，他迷戀處女那微微發育的乳房散發出來的體香，於是開始殺害少女、蒐集她們的味道....。這就是香水的情節，副標題：一個謀殺者的故事。不過小說的重點永遠不是在故事本身，而是細節的描寫，透過徐四金的生花妙筆具體呈現18世紀尚未改建前的巴黎都市景觀、下流社會的生活、香精的蒸餾、油脂析離法的運用....，也因此在文字化為電影時，書迷們不會感到太大的差異性。然而敘述者的手法不同也會帶給觀者不同感受，電影更多地傾向於STORYTELLING，而且是正經八百企圖運用ILLUSION讓觀眾入情感動，全然悖離徐四金小說語言的特質，以致於電影的下半段給人感覺有點拖沓，節奏不夠明快。小說葛努乙的故事全然是個鬧劇，他調製出讓全世界人心醉神迷瘋狂的作品，讓日常界限崩潰陷入嘉年華上下顛倒的混亂中，葛奴乙應該是這齣鬧劇中的演員之一，而不是旁觀者。導演太極欲表現角色的悲哀，反而讓原屬於小說《香水》的機鋒走樣，變成讓人哭笑不得的災難。殊為可惜。
瑕不掩瑜，一個好的原著讓《香水》即便走調，也不失為一部水準之上的作品。最近看電影格外喜歡研究片子的時代考究詳實與否，《香水》的美術設計在這方面成功地讓我們從回懵昧黑暗的社會(中國人不也喜歡趕著看殺頭嗎？剛改成槍決那時期，還有人抱怨：怎麼“碰”一下就沒了，多不好看吶)，體會當時人的心智狀況，她們使用的器具、生活的方式，在那個憂鬱還被視為常態的時代，可當成歷史教育的教材：看看當時人的化學是用那些器具，與現代科學的承繼關係為何？今日的李話不也還教大家蒸餾法嗎？
這是部有沒有看過小說都可以去看電影，不過如果可以翻出小說來看，會有更多感受。畢竟畫面表達的雖多，也只有一個視角、兩個小時多的時間，然而小說有更細膩的描寫與生動的敘事者，絕對強過電影百倍。
突然想到一件無關緊要的事，這是一個德國作家寫法國故事卻又用英文演出的故事。這樣會不會造成以後所有人都以為荷蘭、法國、德國、中國等全世界各地不分種族膚色，大家都是講英文的錯覺？

お茶バックTea Bag

一共有66枚，只賣38NTD，很便利使用的自助茶包

晚上逛夜市，再便宜的商品雜貨店看到一個有趣的東西，就是自助茶包的袋子，另外還有藥材包，魯味包等等各種不同用途使用、不同大小的袋子，十分便利。
這個東西就是讓喜歡買花草茶、煎茶、烏龍茶等原片原葉的人，也可以享受到跟INFUSION一樣便利的東西：茶的袋子。外包裝上還說，咖啡、花茶等都適用。
以前朋友教過可以去藥房買紗布，把要泡的花草包起來，也可以變成便利茶包，不過，我始終對於怎樣把紗布口封起來有疑問？要學廉價茶包用訂書針嗎？這樣不就吃到髒東西了？如果用棉繩的話，又覺得很麻煩。而且，用紗布，會不會茶泡出來也有一股醫院的味道？而且，紗布好像不能拿來泡咖啡，因為網子太粗了。
有了這個東西之後真的很方便，只要照指示，把茶葉放到裡面規定的高度(可能是為了讓葉子可以舒展開來，所以不能放太多)，然後把摺起來的部分撕開，反折過來，裡面的茶葉就部會跑出來了，再也不必擔心喝茶時會喝到茶葉了。
唉，虧我一週前還很高興去買了銀製的濾茶匙，可以掛在杯子上面，過濾紅茶渣渣那種，喝英式下午茶一定會看見的那種基本配備，現在再也用不到了。
三張照片是我用玫瑰花代替茶葉來使用，我想這種茶袋適合比較細碎的東西，菩提子、檸檬草、馬鞭草或是迷迭香等等應該都滿適合的。使用起來十分方便，而且不會阻礙味道的釋放，推薦大家也可以使用。

簡單使用，把茶葉放在裡面，就可以變成茶袋了

題外話，壓在桌上的是A&F XMAS 2006 CATALOG，朋友跟我說，PCHOME上面的代買一件厚棒球連帽外套要價4300NTD，超貴，朋友說這不是美國GIORDANO嗎？為何這麼貴？可是其實那件外套原價才79.50USD，加上8.75%的稅後，用33的匯率換成台幣，也不過2850左右而已，是台灣的代買賺太多了！不過算一算，用EMS國際快遞一次一大箱幾十件衣服回台灣也要300USD，加上跟PCHOME合作要開發票，還要刷卡，還要報營業稅，一件衣服的成本馬上提升25%，公司總要賺一點，所以就賺25%以及在美國加入A&F會員可以獲得的10%BOUNS REFUND(在A&F買100元的衣服送10元的面額可以在下次使用，等於打9折)。

把茶包整個拿出來，享受一杯沒有茶葉的茶

題外話之二，今天去吃了告羅士打，在館前路麥當勞對面二樓，號稱是茶餐廳的店。裡面的食物感覺上好像是高中女生在廚房裡面弄出來的，很可愛，也很詭異，加了很多香草及水果。算是FUSION料理吧，味道還OK，因為是茶餐廳，所以東西的油膩是可以被原諒的。甜點賣相不錯，水果都貼心切成小小一個CUBE，方便入口，份量又夠，真是完全命中高中女生可以不吃正餐也要吃甜食的心理。價格的安排很奇妙，套餐A只有一杯飲料跟一盤港式炒飯就要198，套餐B卻是前菜(沙拉、例水、西式湯三選一)，主菜(四選一，都是那種高中女生會喜歡的東西)，甜點跟飲料，這分明就是要大家都點套餐B啊。不知道是不是最近吃的餐廳都比較貴一點點，所以我居然覺得250的套餐很便宜。(如果一杯咖啡加一個蛋糕都要170-462，那250有這麼多東西，的確很便宜。印象中最進去餐廳吃飯，好像很少有一個人低於500元的消費的，雙人套餐大概都要1200吧？台灣物價真是飛漲啊，不過，600NTD，其實也才15EURO而已。)

Lazybones' Thousand Islands Salad Recipe

材料：
千島醬(如果沒有成品，也可以用簡易的代替，只需要美奶茲、番茄醬、養樂多或優酪乳)
冷凍雞塊(或者可以買烤全雞)數個
羅蔓一顆
彩色甜椒紅色及黃色各一顆
無子葡萄
美國芹菜一根
起司粉

做法超簡單(以下的步驟可以互換，反正都只是準備材料而已)：
1.家用小烤箱預熱5分鐘後，把雞塊放進去烤10分鐘，中間記得翻面一次，等到筷子可以戳過去，就是裡面已經熟了，可以吃了(用烤箱烤可以把原本雞塊裡面的油逼出來，比較不會那麼膩)。如果不吃雞塊，也可以買現成的烤雞，把雞肉剝下來，拉成絲或小塊。
2.先把羅曼、彩色甜椒、無子葡萄、美國芹菜用手剝成小塊(千萬不要使用刀子，不然會造成氧化，養分流失)，洗淨，用生菜脫水機脫乾(沒有脫水機，可以用乾淨的布把生菜擦乾，千萬不要用手去擰壓，不然會扁掉)，然後放著風乾。
3.先把生菜排底，上面放上雞肉，淋上千島醬，灑上起司粉，就可以吃了。

因為千島醬的味道沒有凱薩醬那麼強，所以我覺得用葡萄配色會比用黑橄欖好，黑橄欖味道滿重的，台灣人比較吃不慣(我是還滿喜歡吃橄欖醬塗麵包的)。無子葡萄可以直接連皮吃掉，可以補充前青花素，具有抗氧化的效果。

也可以加入胡蘿蔔、番茄等，但胡蘿蔔生吃味道比較重，可以去皮後切成條狀，然後用開水燙過。蕃茄用大顆的牛蕃茄比用聖女小番茄好，熱量低，最好也是用水燙過，拌點橄欖油，這樣裡面的茄紅素才比較容易被人體吸收。

簡易千島醬的做法：把蕃茄醬、美奶茲以及養樂多(優酪乳)混合即可，如果要吃甜一點，就提高養樂多(優酪乳)的比例，降低蕃茄醬的比例。

這樣一份可以兩個人分著吃，配法國麵包吃，麵包屑還可以拌進沙拉裡(真是窮人的餐桌)。吃不夠就切點羊乳酪，或是國麵包抹點醬或是起司奶油，這樣一定可以吃很飽。還滿適合配德國產的甜白酒一起享用^_^。

世界上最疼我的那個人去了 Gone is the One who hold me Dearest in the World

「人的一生，其實就是不斷地失去自己最愛的人，而且是永遠的失去。這是每一個人必須經歷的過程。」
──張潔‧《世界上最疼我的那個人去了》

即便電影已經看完了，敲打鍵盤的同時，眼淚還是不聽話地流出來，一直模糊了視線，擦了又濕，濕了又擦。對於生死的感情，我總是特別容易受到感動，有一次單單是看見電視上面921後日本搜救隊對倒塌的東星大樓遺址深深一鞠躬，只是短短一兩秒的畫面，就讓我淚流不止。
改編自張潔自傳色彩濃厚的作品《世界上最疼我的那個人去了》，幾十萬字的文字濃縮為短短一百分鐘不到的電影，將主線集中在母親患病開刀、成功了卻加速衰老、突然過逝的過程，故事很簡單，瑣碎，沒有高潮起伏，生活般開水無味地流過，然而卻真實地令人落淚。尤其家中如果有長輩的人，或是曾經撫育自己的長輩也在短短的時間內迅雷不及掩耳的速度離開了自己的人，更是不能克制自己的情感投射。主演斯琴高娃、黃素琴，導演馬曉琪後來改名瑪儷文，拍了令外一部以老人為主角的電影《我們倆》。
“久病無孝子”是許多人都有過的經驗，然而總是在悲劇發生後我們才來後悔：「如果我早知道....就該對他好一點....」、「為甚麼怎麼突然....昨天不是還好好的嗎.....」，一連串的問句都是來不及的追悔，遺憾總是在我們毫無防備的瞬間來襲，不然也不會造成遺憾了。
很多時候我們以為是對她們好的做法，其實也可能是害了他們，習慣性地為老人家做好很多事情，卻反而加速了她們腦部的萎縮，讓她們更快的衰老，然而在真正面對長輩的同時，看著她們的衰老無助，又有多少人能夠忍下心來真正為她們好地訓練？雖然知道過多的同情可能是更大的傷害，但我們很難克制自己。老人家的失智或固執所引起的爭執，雖然希望能夠好好對話，但往往以冷戰收場。然而你真能苛責她們嗎？很多以前會作的事情，一下子做不了了，別人也不能體會你的痛苦，你又要怎樣跟別人說清楚？如果說是像《一公升的眼淚》那樣，外表可以看出的小腦病變，大家還可以體諒，但老化的症狀每個人都不同，青春真的很殘忍，完全無法理解。還記得自己25歲以前，完全無法體會身材走樣或是無法熬夜玩樂是怎樣一回事，但衰老轉瞬而至，現在縱使是可以游完5000公尺，也無法回到像以前那樣的速度了，晚點睡覺就算是連睡兩三天也補不回來的疲勞。
曾經有一個撫育我長大的長輩，在中風出院時，我很難理解她的無理取鬧，但其實她是身體極度不適、不適到必須以折磨自己的方式來減輕。出院後，因為不服老、勤奮地復健，很快地復原了，就在我們都覺得他應該會長命百歲地活下去，放鬆心情出去玩耍的時候，她卻在瞬間倒下離開了我們，速度快到我不敢相信那是真的。偶爾，幾少的時候，我還會夢見要去她家玩耍，跟她親熱，醒來後還傻傻地想自己怎麼這麼久沒回去看她了，也才想起她已經走了好久....。
開場作家何好久回去看一次自己的母親時，在看護的小保姆說：「姥姥您看誰來了？是何阿姨來了，您快起來。」姥姥慌慌地接起電話，以為只是捎來一句問候，後來發現是自己女兒來了，還因為久別不熟識而問了聲：「你是誰啊？」結尾的時候，作家何在美國的女兒書袋回來了，兩人之間也上演一次同樣的情節。母女之間的關係，似乎會永遠這樣循環下去：孩子長大離家後，與父母的接觸越來越少，只剩下聲音，而父母在我們沒有看見的時候慢慢地衰老了，那些我們以為的昨天，其實是幾十年前的記憶了，我們平常時都太不小心了，沒有注意到老之已至，才會以為她們瞬間白頭了。
家庭會傷人，然而家庭也是聯繫最深的地方，年輕的時候只想著向外跑，漸漸才體會到家人的可貴，情人會離開你，丈夫或妻子無法理解你對父母的感情，唯有親人是真正一輩子的。只是看完了片子，也哭過了，在親待的時刻，我們真的能讓樹靜風止，專心地奉養嗎？只怕又是水過無痕。

看上去很美 Little Red Flowers

官方電影網站

看上去很美 官方BLOG

張元的作品《看上去很美》，改編自王朔同名小說，屢獲國際大獎，是部以孩童為主角電影。
看了電影海報，一個十分可愛大眼機伶的孩子，本來以為是個女娃兒、後來才發現是個帶把的，先入為主以為是講模糊的性別意識的電影：看上去很美，小紅花，為甚麼就我沒有小紅花？(心中OS：因為你是男的！)
但電影一開場，看到王朔作品改編，馬上意識到自己錯會的，十之八九，這大概是部政治寓言：小紅花，花兒為甚麼這樣紅？有些東西看上去很美，人人想要，但其實是種暴力的認同。
故事發生在一所幼兒園裡面，方槍槍作為一胎化的兒童，在父母姥姥都要工作的情形下，給送進了幼兒園，開始他的群體生活。在群體中，他的特殊性開始被抹殺，必須學會遵守規範，不能有疑問，如同所有融入社會的成人一樣，東方社會要求的是制式的服從。服從的結果，就是可以獲得一朵小紅花作為嘉獎，像是少先隊成員對紅領巾的追求，每個小朋友也都努力做好獲取小紅花，然而他們並不知道自己要努力的原因是甚麼，只會不經思考的背誦教條。不會自己穿脫衣服的小朋友在眾人面前練習，被訕笑，像是紅衛兵批鬥包圍攻擊。這是片子的前三分之一，貫穿全劇是理性的現代室內樂作品，與歡快的兒童電影氣氛不合，過度的冷靜營造出強烈的疏離效果。
接下來的三分之一，是方槍槍懵懂初萌的性別意識，卻被成人世界的既定印象一再地打破，她們也開始見識到成人世界的虛假謊言，在懵懂中方槍槍有時得到大人世界的讚賞，雖然他也不知道是甚麼原因，養成他開始行使某些偏差行為。其實這些行為不都是成人所默許的？小孩子只是不經思考的去迎合大人的喜好罷了？紅小兵不也是如此？追著那遠在北京的領袖、那反四舊、打倒牛鬼蛇神的口號，其實啥都不懂，但這樣做好像會讓大人開心，於是不經思考就幹了，逐步逐步釀成大禍。小朋友的幻想力本來豐富，方槍槍幻想老師是妖怪，耳語在幼兒園間傳開，最後變成所有小朋友去趁老師睡著時去摸老師的屁股看有沒有長出尾巴、異化成妖怪。
這一群體暴力的策動者震驚了上層，像朱一貴、林爽文，或說王丹、柴玲這些具有群眾魅力可能顛覆權力中心的人，於是被中央運用各種方法排擠、妖魔化，方槍槍於是被所有小朋友排擠，他從好不容易融入的社會中脫離出來，成了徹徹底底的一個人，就算後來美其名讓他回歸，然而群體間的禁忌已經形成，再也沒有人敢跟他多說上一句話，就連他那曾經無猜的小女朋友，都把他看作比狗還不如：你別不要臉了，我那有沖你笑，我是笑狗！方槍槍最後一個人從幼兒園裡面跑出來，在垂垂老矣公園裡面玩了一天，累了倒在石桌上睡著了。電影結束了，但我卻從陰冷石桌上的影子中，看見多少梨園名伶、文武司琴、或是更多舊時代的文人們，再紅色十年浩劫中倒下的身影，是田漢、是老舍、是奚嘯伯、是葉盛蘭、是言慧珠....，這些文化的寶藏，就這樣永遠消失了。
小孩子很可愛，很討喜，那些天真活潑無邪的舉動無疑引人入勝，就像成龍的《寶貝計畫》光靠這點就可以讓進劇院的觀眾滿足，然而張元要講的不是這個，不是童年的田美與兩小無猜的懵懂，就像《陽光燦爛的日子》一樣，王朔的作品屬於一個時代，那是一種時代的氛圍，不管他寫的內容如何改變，主題思想永遠是貫穿一致的，是一種大家學《英格力士》的時代的特殊氣味。

le pure cafe - BEFORE SUNSET

http://www3.sympatico.ca/yazmaziar/lepurecafe.html

電影before sunset中 相隔10年不見的伊森霍克跟朱麗蝶兒就是在這家咖啡館交談不過滿詭異的 要從le halls走到位於11區的這家咖啡館 其實是要走上三四個捷運站所以很難想像兩人真的是走一走就走到了 電影中走路的時間好像才5-10分鐘吧
每到夏天 巴黎就陷入了工地期 到處挖的亂七八糟 塵土飛楊許多商家獲大樓也趁機整修外牆 不過 這些工地 似乎很少看到有做工大概是因為天氣太熱了 10點才天黑的巴黎 午後一直到晚上都很炎熱大概就是這個原因 所以每次工程都要做上三四個月吧
咖啡館有賣餐 如果再用餐時間 比如晚上7點以後 通常是不能單喝飲料的所以能夠再le pure cafe中享受咖啡的時光 大概是下午段短的時間吧

Everything is Falsehood

甚麼都是假的，只有退伍是真的。
今天開始繼續放假，我的在營天數只剩下一天了，一共有五天榮譽假可以放，雖然還有10多天才退伍，不過只能回去上一次莒光課，再來就是直接去領退伍令了。PS/找到一個有趣的東西：退伍日期計時器，有當兵的朋友可以去算算。
人家常說，退伍老兵八字輕，本來是不信的，但最近這兩個月真是很倒楣，走在馬路上會被車撞，搬電視壓到手皮開肉綻，搬二合一看板嘴被撞破一個超深的大洞(最近組織結締化，居然又開始腫大、發痛)，諸如此類大小事不斷，害我現在出門連車子都不敢開了，只怕會出事。
離營宣教聽說出事了，大概是有人把軍中的事情還有照片PO上去吧，不過GOOGLE真是神通廣大，即使已經關閉的BLOG，還是可以找到文章的庫存。我只放放風景照片，沒寫到大是，應該還OK吧？
上面照片中那個風光秀麗的地方，就是我當了六個月兵的地方，比起現在天天督導不停又戰備的單位，我還真懷念那裡的海風跟太陽呢，如果可能，真想再去一次。不過，也許我只是迷戀南國風光吧？退伍後快去泰國曬曬太陽吧。

Jason's market place

注意保存期限，只剩不到兩個月

很久沒有去101樓下的JASON'S MARKET買東西了，久到我都忘記我之前是因為甚麼原因很久沒有去買。
前幾天去微風時看到台灣有賣黑橄欖醬，但當時手上還要去吃飯所以沒有買，昨天去信義計畫區逛街，想說順便到101樓下買一瓶回家給我MUMMY吃，不然每次買了魔棒都只能拿來抹CREAM CHEESE，都膩味了，偶爾我也想抹點肝醬，或是放片HAM、鮭魚卵或是魚子醬之類的。
這個義大利的黑橄欖醬一瓶199NTD，大約5,00EURO，不貴(比起O&Co的價格便宜許多)，於是就很高興買了帶回家。今天早上要吃時才看了一下瓶身，發現這個可以保存三年的黑橄欖醬，居然再過不到兩個月就要過期了！這樣的東西居然沒有用特價出清，還是原價在架上賣給消費者！我這才想起來，在JASON'S MARKET剛開幕時，我也常去光顧，後來發現買的東西往往都是快過期的商品，而且價格比起SOGO的超市還貴，從此之後，除非在SOGO買不到的東西，才會轉去101買。漸漸地沒有在JASON'S MARKET消費，也就忘記沒有繼續消費的初衷，直到這個黑橄欖醬事件才又勾起我的回憶。
雖然比起法國許多東方超市，把過期的商品打開分裝繼續出售；或是COSTCO之類的超市熟食，把快過期的食物拿去加工處裡後用更高的價格賣出，JASON'S MARKET這樣的做法似乎並沒有錯：他可以等到商品真的過期了，在用一兩塊的價格出清。但比起一般零售店，比如WATSON'S，通常效期低於六個月的商品就會開始減價出清，這樣繼續原價出售的商品，還是讓人感覺很不好呢。因為付出比別人更高的價格，但並未得到相對應的品質管理啊，真讓人失望。我想我以後還是少去這邊買東西吧。

Godiva Chocolatier Cafe

前幾天朋友去吃了在盧森堡公園旁邊的麵包與玫瑰(不是肯洛區的電影)，跟我抱怨小小一個Mont-Blanc要價7,50Euro,再加上一壺茶就12EURO去了。
昨天我去了亞洲第一家Godiva Chocolatier Cafe(雖然台灣媒體說是全球第一家，但我記得在布魯塞爾大廣場旁邊那家GODIVA，好像也有CAFE啊)，位於微風廣場的地下一樓，小小一間(我也看到草莓巧克力呢，只是是黑巧克力不是白巧克力，一顆要170NTD，比起歐洲的2,50EURO貴上約七成)，一杯冰沙凍飲加上一個甜點也要420+10%TIPS=462NTD大約11EURO，其實也沒有便宜到哪去。
CAFE在巧克力賣場的裡面，用玻璃門分隔開，整體是深咖啡皮革沙發，很有舊時代沙龍的感覺，小小的空間不到十來張桌子，許是因為價格的關係吧？裡面通常都維持一到兩桌客人而已，很安靜(所以相對起來，我就變的很吵了XD)。空間有點擁擠，不夠明亮，大概是為了給人隱私的感覺吧？就像大部分的咖啡館都讓客人座再外面觀看來往的行人時，真正懂門道的人會去坐在花神的二樓，因為那樣才夠CHIC，只有土土的觀光客會去雙叟的戶外座位。
凍飲還不錯喝，不過我更想試試看熱巧克力，想到在西班牙喝的西班牙式熱巧克力，根本就是溶化的固體巧克力、又膩又黏、旁邊還給你一大杯熱水稀釋，苦澀、香甜，令人難忘的絕妙味道(而且那家老店也是沙龍風的高價店，還有專業的侍者服務呢)。不過GODIVA應該只會賣標準的法式熱巧克力吧，那種一般人認知中的巧克力？(法國人的維也納式巧克力或是咖啡，其實只是加了一圈鮮奶油而已，其他都一樣，跟維也納到底有啥關係？真讓人搞不懂啊。)
甜點就還OK，感覺普普，一份還要200，有點不值的感覺。在台灣的咖啡館，何必花國外的價格？日本旅遊書都說，吃過台灣、香港世界吃不夠，台灣也有很多便宜又好吃的美食呢，蛋糕跟巧克力應該也是吧。

Screaming Masterpiece / Gargandi snilld

吶喊經典：冰島流行音樂1000年。中文翻譯：吶喊雷克雅維克(冰島首都)

官方網站，有參與本片的藝術家的資料與官網

對於冰島的認識很淺，只知道那有裡溫泉還有碧玉，比天涯海角還遠；雖然知道他與大陸芬哩，還是習慣性地把它當成北歐斯刊地那維亞的一部份。對北歐音樂的喜愛是女人弓(Prisme)，那樣優美悲傷的故事與音樂，總是觸動我心，不過後來才發現，女人弓與哈登腳琴被歸類為挪威的國寶樂器，並不是冰島。
這是最近看的第二部音樂紀錄片，另一部是Leonard Cohen:I'm your man，單就電影這個媒體藝術的表現手法來看，我比較鍾愛SCREAMING MASTERPIECE，因為在運鏡、剪輯、資料與腳本編排上面，都比I'm your man成功多了，就算對冰島音樂完全不熟的人，以可以輕鬆享受、並且從中獲得很多當地的訊息：歷史、文化、社會、風土、音樂等等。看完本片後，我醉心於冰島音樂的豐富多元，那樣成功地融合古典與現代，在迷幻與電音之間優游穿梭，大家都快樂地作自己的音樂，如果說古典音樂是捷克、奧地利等中歐人體內渾然天成的因子，那麼冰島人體內留著無疑是新世紀音樂的血液。
我驚訝於這個人口稀少的國家居然有那麼多的音樂學校、樂團與愛好音樂者，而且她們對於當代藝術與電子多媒體的嫻熟可以到遊戲的地步，這需要多長的時間滋潤這片土地？然而冰島的獨立不過短短七十年不到的歷史！每個動亂的時代都是最壞的時代、也是最好的時代，在環境的影響下，她們從各國吸取許多養分，逐漸發展出自己的音樂，並且卓然成家，那是所有冰島音樂工作者一起做出來的音樂。
我愚蠢地幻想，如果我也是世界上最富有的國家的居民之一，也許我也可以盡情地去旅行、遊樂、玩音樂吧？因為冰島克朗總是很強勢，只要母國生活的一點小錢，就可以在亞洲流浪一整年了。當然這是癡人蠢話。
PS/本片OST也是超超值得大力推薦的。
PPS/碧玉的FANS不能錯過，因為她在片中佔了好大的份量。

綠草地 Mongolian Ping Pong

IMDB評論

在不能旅行的時候，我透過電影旅行，格外鍾愛那些他鄉異國的電影，我在差異中追尋對陌生大地的認同。
寧浩再《瘋狂的石頭》之前拍攝的《綠草地》，是一段發生在內蒙古的啟蒙故事，關於男孩撿到乒乓球的故事。在這一望無際的綠色大地上，天空格外地高、分外清澈，風吹草低見牛羊，遠遠兩三個蒙古包相望，這便是生活的全部，平淡無聊。一成不變的日子裡，唯一的娛樂、或說可以花到錢的時刻，便是專門來往城市草原的商人帶來的種種物品，那是進步文明的象徵，他們在佈景前拍了天安門的照片，買了收不到訊號的電視機，用羊隻換取小小一個咖啡壺，照著ELLE改造自己的居所(多諷刺，居住於都市人想像中的“甜美生活”的人群，反而要依靠城市小資的讀物來建構自己的生活樣貌；開場是草原人在天安門佈景前拍照、結尾卻是都市人在草原佈景前拍照)。
從上游漂來的乒乓球開啟男孩們的想像世界，也為他們帶來了大冒險：上北京去還國球；進一步讓友誼破滅、修好、離別，短短一個季節，男孩們的視界不同了、世界也改變了。標準的啟蒙電影，小孩、老人、動物、蒙古的草原風情、藏傳佛教習俗、蒙古包文化與馬頭琴及喉音演唱，帶給都市人窺奇的快感：看著無知鄉下人真情流露卻糗態百出的演出，我們得到娛樂(記得是賴聲川、李立群跟李國修合作的《那一夜，我們說相聲》：凡有人笑的時候，就是有人受傷了)。似乎不該抱著太重文化霸權與殖民的心態去看待這部電影，然而不可諱言的是他的喜劇基調，確實是基於城鄉對生活認知的差距所衍生的荒謬性，而非生活本身的鬧劇。這部電影應該是悲劇，而非喜劇，因為他是一個關於幻滅與成長的故事。有人離開，有人回來，然而草原永遠不變，就像一個圓滿的蒙古包，等待再一次循環、相遇，這便是蒙古的傳統精神吧？
不要思考太多，用我們城市漫遊者的眼光輕鬆欣賞，是部會受歡迎的電影。我突然發現，蒙古草原大道也很適合拍攝美國公路電影：無盡延伸的公路載著男孩跟姊姊追求未來，路上似乎有無限可能等著她們。這樣大器的場景，東南亞國家是沒有的。

暖春 WARM SPRING

官方網站(應該吧?我想....)

我不知道該怎樣說這部片子了，有一種時代錯置的感覺，很難想像這是2002年的作品，還得到金雞獎的優秀處女導演獎以及華表優秀故事獎，如果不說，大概會以為是《劉三姊》、《紅燈記》同時代的作品，尤其是《紅燈記》，本片在精神上對這部“八大樣板戲之首”襲取甚多，一邊看電影、一邊都可以把紅登記的唱段配在裡面了：窮不幫窮誰照應，兩根苦瓜一根籐；階級的感情可以超越真正的血緣關係....之類的。
山西製片廠的作品，導演似乎是維族人？有個非漢族的姓名。或許處在內地比較淳樸吧？電影的內容跟精神完全沒有趕上時代的轉變，更不要說那些80年代瓊瑤連續劇愛用的橋段、煽情的配樂、刻意的對話....等，許是自己也執過攝影機吧，我對那種導演擺明了就是賺人落淚、刻意安插的橋段最為敏感兼反感，那是一種“廉價的眼淚”。相較起來，我比較喜歡《我的父親母親》(章子怡早期的作品)、《一個都不能少》之類比較自然單純、不那麼矯情的片子，雖然個人對黃土地、窯子、炕等有特殊好感，但有時卻覺得連香港拍的內地故事像陳曉東跟秦海潞的《停不了的愛》，都比這樣的刻意更為真實、也更動人。
我突然想到《美麗的大腳》這部片子，關於城鄉差距以及傳統中國農人對教育的重視的小插曲，大概是因為片尾小花最後成了個大學生回到內地當老師吧？不過，他會不會像夏雨一樣，最後還是逃回城裡去了？電影結尾沒說的部分，總是我絕的最誘人的部分。

寶貝計畫 ROB B HOOD

官方網站，有中文版跟英文版

小孩子永遠是最討好的元素，不管是舞台或是電影，光是看到預告片中可愛的小朋友，就讓人想看《寶貝計畫》了。很久沒有看成龍的電影，近幾年對成龍的印象都是好萊塢出品的大片，似乎比較少在港台發片？《寶貝計畫》是在香港完成的電影，不過跟成龍以往的作品不大一樣，不是說成龍開始用替身了或是動作少了，而是整部電影的運境、場景都變得比較大器、圓潤跟成熟，不像以往成龍作品攝影的小鼻子小眼睛，總是FOUCS在短鏡頭或是中景，這部片子中比較多長拍、運境相當流暢，或許是向西方取經的緣故吧？片子的整體水平相當高，超越那些靠特效修片的好萊塢動作片。
片中出現的角色眾多，不過大致是以古天樂跟成龍，還有可愛的小寶貝馬修為主，吳彥祖領頭的四大天王也在片中客串演出，似乎近來台港跟日本都面臨偶像世代交替的情形了，近來的港產電影都是那些熟面孔像TWINS的阿Sa，就像看日劇總是看到速水茂虎道、玉山鐵二、上戶彩。出現的角色加一加超過20人吧，不過編劇很技巧地把主要情節集中在兩人與小孩子的互動上，其他人物主要是透過與主角的關係帶出來，只交代必要的資訊，沒有多餘的累贅，相當高明，直線進行的情節，誇張病態的角色，是一部簡單好笑的喜劇電影，非常適合闔家觀賞。
不過裡面有段話倒是觸動了我，“小時後要我讀名校，長大了要我會賺錢”，我們似乎永遠都不可能達到父母的要求，想要做自己，卻又不得不被社會要求的責任所壓垮，大家都想繼續遊樂，但很快環境現實就會提醒你，你的年紀以及你應該開始負擔的社會責任，不能在繼續遊戲過生活了。

The Covenant

The Covenant的中文翻譯是少數我覺得具有畫龍點睛之效的翻譯，最少會讓人想要掏錢去看。這部老套簡單而且還埋下續集伏筆的影片，改編自同名漫畫，講述在現代社會擁有魔力的人們如何保持秘密與爭奪力量。中文翻成魔男生死鬥，大概是取自CHANEL V的American's next one top Model.超級名模生死鬥，魔男與模男的同音之妙，標示出這部片子都是由俊男演出、販賣男色的電影。當Chase在宿舍抓住Caleb時，我幾乎以為要上演BL(BL:Boys' Love，指日本一系列以年輕男同志為主題的漫畫)中的經典場面！
裡面的主角果然個個俊美，雖然演出高中生的角色，但總覺得好像已經大學生了，整部電影就像是Abercrombie and Fitch服飾店廣告一樣，SO WHITE(But Not Nerby)！非常美國白人大學生的風格，卻也十分誘人，不過換一句話說，就像THE DEVIL WEARS PARDA穿PRADA的惡魔女主角在大改造之前的造型，真是一點特色都沒有，所以裡面正反派的角色都會讓人弄混呢，我就一直把喜歡挑釁的Aaron跟主角的好朋友Pogue弄混，誰叫他們都是長髮？也許就像西方人看東方人臉都是平的一樣，東方人眼中的西方人也都一個樣子。(突然想到在Mission Impassible 3中的MAGGI Q，以前跟吳彥祖出雙入對都覺得她臉很立體，結果跟一堆西方演員一起演出，馬上覺得她的臉怎麼那麼平！)
在台灣行銷算成功的這部片子，把漫畫改編的爛片，弄得好像很CHIC，不知道票房會部會火紅？不過跟以前那些一打俊男牌就是GAY片的電影相比，這部電影的行銷方式，算不算台灣給女性消費的男色市場的成熟？