TRAVEL AGENCY

世界這麼大，可以旅遊的地點這麼多，旅行社不可能在每個國家都派駐分公司代表，就算成立分公司，也不可能比土生土長的當地人更熟悉當地的風土民情。職是之故，目前旅行社在操作海外觀光團的方式上面，大多由當地旅行社負責接待。也就是台灣旅行社依照旅客的行程表跟當地接待旅行社簽約，再由領隊負責監督當地旅行社是否確實執行行程，以維護旅客權益。
領隊與導遊，其實是處於非常微妙的關係中，一方面要互相配合讓旅客可以順利成行，另一方面又負著監督與執行的關係。在海外，領隊是團體的領導者，負責為旅客的權益發聲，因此，如果有合理的需求，其實都可以請領隊代為跟導遊協調。如果行程中有不舒服之處，也可以盡早跟領隊反應，由他跟當地導遊一起研擬替代方案。雖然我們傳統有著多一事不如少一事的想法，不過如果心中放著疙瘩，旅程可能也不會那麼愉快，及早說明，看是不是有誤會產生，對雙方都是一個比較好的解決之道。
領隊是團體的領導者，旅行團的成員來自各地，彼此之間可能互不認識，此時，領隊就是團體的中心，替眾聲喧嘩的團體作出決定，並請旅客配合，讓行程可以順利。領隊與旅客的關係也是很微妙的，一方面是服務團員，一方面又是團體的領導者。

TOUR LEADER

TOUR LEADER，旅行團的領導者，領隊；不同於導覽各地風土的當地導遊(Local Guide)，領隊的工作是讓旅客舒服地出門、快樂遊玩、平安回家，監督當地接待旅行社品質、保護旅客權益。好的領隊讓旅途充滿歡笑，差的領隊讓人覺得花錢受罪。
旅行業一直是個進入門檻低的工作，大概跟保險業務員差不多吧，因此從業人員的素質良莠不齊，許多在法規未見完備年代進入市場的無證照元老們，依然活躍在檯面上，跟主管機關玩著躲貓貓的遊戲。證照，是一個領隊(導遊亦然)的基本資格：通過國家專技考試、完成合格訓練、才能取得證照。目前的領隊證照簡單分成外語組(英日法西德等語言別)跟華語組，華語領隊僅能帶團至港澳中國大陸，外語領隊分為許多語言別，則可以帶團至世界各地，這是考量到當地導遊下班後，領隊須具備基本溝通能力以處理突發狀況，故有此分別。雖然說許多無照(或僅有華語卻帶非港澳大陸線)的領隊經驗豐富、也能讓旅客享受到不錯的旅遊品質，不過他們未能持有合格證照，必然是在某些方面能力不足、以至於未符合交通部觀光局的認可，如果真發生違反法規的事情，受損的依然是旅客自身權益。
為維護自身權益，在機場見到領隊時，如果對方未出示合格證照，旅客應該主動要求領隊出示：前往港澳大陸地區須具備華語領隊證，其他國家則需外語領隊證。依照目前法規，只要是外語領隊證、不分語言別，都可以帶團前往世界各地，不一定日語組只能帶日本線，法語組只能帶法語線，因為全世界的語言多至5000種以上，光印度官方語言就有22種、其他方言2000種，很難有領隊可以熟知各國語言，因此目前只要具備外語能力者，即可帶團至國外。如果領隊未能出具相對應的合格證照，就是無照，這是違法的，旅客有權力可以要求更換領隊、也可以向交通部觀光局申訴；僅持有華語領隊證卻帶團前往非港澳大陸地區，同樣屬於違法行為，旅客一樣可以要求更換領隊。
除了被動等待旅行社通知帶團領隊外，其實旅客是可以指定領隊的，在服務客人的基礎上，旅行社會盡量配合。因此無需因為人少而害羞，因為如果全團16個人都沒有指定領隊，只有你一個人指定領隊，那麼在條件許可的情形下，自然會以指定的領隊優先。甚至連不同旅行社也可以指定領隊，你可以跟熟悉的領隊報名行程、由他跟別家旅行社聯繫安排出團事宜；或是在跟別家旅行社報名時，同時告知業務員指定領隊的需求，並將領隊人員的姓名、電話告知對方。我們不該放棄旅客的權益。

絶対彼氏

ちょう～～～～カッコイイ、このロボットかほしい～～～～！

官方網站

腦中的主題曲是陶晶瑩的電子情人。
改編自渡瀨悠宇漫畫的絕對彼氏上演了，飾演機器人的是大帥哥：速水重道，呵呵，盒裝機器人啟動的畫面，真是要準備衛生紙，各位腐女子會噴鼻血的！
劇情很白爛，改編成電視劇後的節奏不大對，第一集除了前三十分鐘外(速水重道沒穿衣服)就不大好看，真讓人難以想像他的後面幾集呢。不知道為何，我還是覺得，速水重道演這種純情角色，真是一點說服力都沒有，就像ラフ一樣。
不大期待下一集....。
(不過如果有這樣的機器人，我還真想訂做一台在家裡....毎日、Ｈする！)

CopenHageN哥本哈根

哥本哈根由英國劇作家MICHAEL FRAYN寫成，此君最為台灣觀眾熟知的作品應該是NOISE OFF，中文翻成大家安靜，是一部結構非常巧妙的喜劇，而COPENHAGEN則是這幾年在世界各地廣為搬演與討論的作品，情節是三個亡魂在死後的空間中討論他們生前的一次會面、被後人稱為：哥本哈根會面。
據說，在這場會面後，兩個朋友間的堅定友誼永遠失去了；據說，他們談論過哲學、科學、責任、道德、倫理....，他們還做出關於原子彈開發的協定；據說，他們的會談不到十分鐘，還且是在研究室後面的草地發生的；據說，他們其實走了兩個小時的路，他們踏過林中落葉、甚至談起那早夭的孩子；太多的據說、據說。據說，哥本哈根是個謎。在三個人的回憶裡，角色的情節跟動機不斷地被重寫，觀眾必須不斷地重新想像細節、建構過往，到最後，甚至連是否真有這場會面都無法肯定了(正如湯沈之爭其實從未存在過，但卻在戲劇史書籍中被記載了數百年)。
我觀看的是2008年台大杜鵑花節由符宏征導演的版本，不久，台灣還會有其他劇團會推出這個作品。演出者為邱安枕(波爾)、謝俊慧(瑪格莉特)以及吳定謙(海森堡)。舞台演技上基本上分為兩派，一派是肢體流暢、口條清晰，另外一派是自然寫實的真我表現、還有點台灣國語；兩者格格不入，非常明顯，跟朋友閉上眼睛聽戲往往會忍不住笑出來，如果不是沒有中場休息，我們早就想逃之夭夭了。還在表演藝術圈裡面掙扎的朋友說：這個人最近不是很紅嗎？演了好多戲耶，怎麼會這樣呢？為何導演會找他演呢？朋友說他現在充滿自信，依照自己的演員練程度，應該只是時機未到、總有出運的一天。
舞台不錯，有將量子的感覺表現出來。燈光變化豐富。服裝也表現了時代感。最棒的是音樂，完美地烘托劇情、自然地形朔氣氛，超極簡，愛死了，真希望可以推出CD。

FALAFEL

只有一團的佛拉福

一開始接觸一個東西時，是在哪一種語境裡，似乎就會一輩子影響著你對那個東西的觀感。
以前我一直把FALAFEL唸成“發拉費”，而且以為他是猶太人吃的食物，都怪我是在巴黎的瑪黑區(MARAIS，巴黎第三區，猶太人跟同志的大本營，位於右岸，近巴士底)認識它的。在台灣的連鎖店PITA BAR要點餐時，發現不能溝通，回來WIKI一下，才發現原來他是阿拉伯食物，而且真的是唸“佛拉佛(雷)”，怪不得台灣要翻成佛拉福了。
一分最基本的FALAFEL台灣賣98元，大約2.2EURO，不過我的FALAFEL BALL居然只有像台灣賣的干貝酥那樣一塊、沒有好幾球，而且是沒有薯條的，套餐加50元可以享有薯條跟薄荷茶。薯條是厚切連皮，熱呼呼，超好吃。薄荷茶則遜掉了，跟北非喝的完全不一樣，也比不上英國那種加紅茶下去一起煮的，完全沒味道就是。

大大的紐約披薩

這是PITA BAR的連鎖店，XX的聞名的紐約披薩，我忘記名字了，就開在隔壁而已(台大辛亥路後門)，五月會開安和店。基本款啥都沒有的是75元，加料95起。本來以為一片吃不飽，沒想到跟碳酸飲料一起吃，超飽的啦。我覺得口味不錯，本來怕會跟COSTCO一樣難吃，不過美味多了。

手作りの北京五輪「福娃」携帯ストラップ

朋友去上海、黃山玩，知道我喜歡福娃，特地帶禮物給我，竹片製成的福娃行動電話吊飾。
原本是黑白單色的，應該是大量印在薄竹片、再切割開的，看來有點單調，我自己把他塗上了顏色。
遠看還滿像一回事的，不會知道是偽‧北京五輪製品。
重點是價格，一般一個手機吊飾最便宜的大概也要18元，這個只要2元，而且還是沒殺價的價格，朋友買了後，旁邊別的小販馬上說1.50RMB就好，想要朋友多買一點....。
(不知道底價多少....)

Peter Handke

Sprechstück(說話劇)：充滿語言，但不對話，瑣碎、無意義，話語並不推動情節或與角色互動，只是一種聲響。《冒犯觀眾》、《自我控訴》中，沒有動作，演員只演自己，表現業餘而非專業，眼神空洞渙散，不與觀眾產生視線上的交流，台詞是一連串的控訴、辱罵。《冒犯觀眾》接錄了劇場中的陳規陋習與人類文明的制約性(寫實劇的幻象，華格納以降的暗燈等創造幻覺成真的效果)。《自我控訴》則表述了一個人的成長與異化過程。
《小孩與大人》沒有語言的動作劇(ACT WITHOUT WORD)。情節簡單，兩個角色戴著容易辨認的符號(但沒有明確意義，觀眾可以自行詮釋符號)，在一間屋子內及屋子外做著相同／不同的動作，或各自為政、或相互凝視、或彼此模仿。人與他人生活，必然互相影響。劇中格外強調聽覺，黑暗；在黑暗中人的感覺更為敏銳、因為看不見反而更充滿想像力。

Stefan Zweig's Plays

狐狸
以BEN JONSON的Volpone為藍本的三幕劇。
年老貪心的狐坡尼以贈送遺產為誘餌，靠著食客的幫助由書記、猶太商人、沒落貴族處搜括到大筆財富，最後因為正值海軍介入，狐坡尼反而為自己的巧計所陷，失去一切財產，逃離家園。
符合古典三一律：一天之內，單一事件，同一地點。

海濱之屋
三幕劇。海濱之屋唯一間旅館，由水手開設，專門接待海員，第一、二幕發生於一夜之間，男主角發現妻子過去世紀女的事實，而起因是因為收容了為赴美國戰場、負責德國士兵團的募兵員而起，募兵員因為跑失一名士兵，設計誘騙旅館另一客人前往。男主角同情水手，加上無法面對妻子一再的欺騙，而自願前往美洲，卻在行前得知妻子懷孕的訊息。第三幕發生在20年後，男主角歸來發現屋子被少年流氓霸佔，女兒墮落、充滿了娼婦的氣息，最後主角與還上槍殺了彼得，閉幕。象徵和解與重歸家庭。

Jacques et son maître

Milan Kundera, Jacques et son maître

完成於1970年代，空的舞台，簡單而沒有任何象徵物，透過演員不段帝表演與對話來表現：「當代對十八世紀的想像」，不試圖復古，而是展示兩者精神(兩個時代，兩位作家)的變奏，三幕重複／變奏。
三幕劇，改編自迪德羅的《宿命論者雅克合他的主人(Jacques le fataliste et son maître)》，遊戲、開放、非線性，對話。幽默，笑的藝術。
雅克‧布羅《四方的詩》：非翻譯，就是渴望不忠實的忠實。(非改編／重寫，而是創造／變奏)
唯一：是一個陷阱，人們總是不如以為的那樣獨特，所有的不幸都來自對差異的強迫性追求。獨特是一種幻覺，是少年人的一種純粹的產物，是自命不凡的一種形式。

CARNIVAL

時空型：自然的生物時間是內向性，有助於行程生物自給自足的生命個體；社會的歷史時間則是外向開放的，促進人們交往，使人失去了相對自足的特性，社會的歷史時間因而必須包含空間，因而構成時空型。時空型之狂歡形象即是廣場，廣場上的人不是個體、而是群體之一，因而式開放、公共的。自然時間是勻速單向的，社會的歷史時間則是主觀的，會因為人的意識而加速、延長、放緩，是可切割、並且可以突顯某些時點的。
狂歡節的特點：加冕／脫冕，瘋狂，矛盾，死亡，命運之複雜，喜劇性，荒誕，脫離常軌。形式上的諷刺，對話的莊諧體，雜體，多聲部，戲仿，複調。不同世界觀的紛呈。
單向敘述／書信體：可能包含謊言，讀者不能全盤接受，須反思、重構真相，要求讀者的主動參與。阿嘉莎‧克莉絲蒂的《艾克洛伊謀殺案》，殺手居然是第一人稱的敘事者。
CARNIVAL：LENT前之節日，10-13世紀間發展，14-16達到高峰，17-18世紀因為國家型態改變而沒落(國家集權、城市工業化、資產階級興起、個人主義抬頭，造成傳統的瓦解與邊緣化)，19世紀後在各大城市中被復興。民間狂歡的活動，酒神節BACCHANALIA、農神節SATARNALIA。巴赫汀：早期的狂歡節即是狂歡化自身，17世紀以後成為文學的傳統，與日常生活脫節。
廣場語言：肉體化，世俗化，食物、排泄、性慾、器官，笑，民間之詼諧文化。
加冕／脫冕兩者間必然的循環，展現相對性，俯就／粗鄙／嘲諷，自充高貴／跌落。
狂歡化空間：場景，所有發生危機、劇變、轉折的空間。
莊諧體：切合當代真實，經驗與自由的虛構，雜體與多聲部、拒絕修辭的統一。
對話性：上承蘇格拉底的問答而來，透過一步步反思、接近真相，正反合的衝突、融合、提升。
邊沿上的對話：突破日常生活，死亡邊緣，迫使人們顯露出深層的個性與思想。
梅尼普諷刺：在對話中加強笑的成分。詭異的場景是為了測試道德，底層的描述，最終問題的追求，臨界點的狀態(未定型)，非常態的心理狀況(分裂，多聲部，複調)，不得體的低下行為，矛盾對立的雜混，模擬、戲仿、插入、離題。
「狂歡化提供一種可能性，使人們之間可以建立一種大型對話的開放性結構。」多重理論的並存(齊物論)，沒有最終權威，不裁判，只是呈現不同的世界觀。
上→下：強制安定。下→上：追求變化。新／舊，官方／非官方。
酒神：肢解→死亡→吞食→再生。變形為狂歡節的特點。生命不斷循環，不停追求激情之事務。
日神：理性，保守，和諧，完美，冷靜，深思熟慮。對痛苦的藝術化。
日神＋酒神＝悲劇的誕生
重視肉體大帝及其他物質化形象。尼采〈權力意識〉心靈，靈魂，道德，精神，都只是人生的小附件。
巴赫汀〈詩學與訪談〉：整個狂歡體的典型成分：哄笑與悲劇，丑角，遊藝場，假面人眾。
脫冕具有積極意義，並非絕對的否定與消滅，而是在儀式中表現狂歡化的交替更新精神，為蘊含創造性的死亡。
成對的場面相互映仿，一個要肯定啥麼，一個要否定啥麼，綜合起來，便構成相反相成的雙重性整理。

對話的喧聲

劉康，對話的喧聲─巴赫汀文化理論述評，台北：麥田，1995。

文化轉型期：獨白化與的中心地位解體，眾聲喧嘩的局面，對話成為語言交流的存在方式。
作者的自覺意識具有未完成與不確定性，唯有透過和他者的對話才能實現／完成自我。
小說話語：未完成、非經典，兼容並蓄。眾聲喧嘩的現代社會，非神聖不可侵犯之過去神話／史詩。透過對話揭露原先被隱藏的矛盾，經由交流的過程化解衝突。承認他者的存在以及差異，並從中發現多元的價值。
主體須藉由不完整的個體與他者的交流、回應而實現其主體性。
審美活動三要素：1.視域剩餘(自我的盲點)，2.外在性(他人之眼)，3.超在性(透過交流把握全面)。
詩歌語言與日常語言屬同一系統，其差異在於音調、語氣的處理(文藝類型、風格技巧等)。言談的雙向性：主題與閱聽眾。
語錄：線性引語→神聖不可侵犯。間接／圖性引語：引用者與被引用者的界線消失，互相滲透。
古典性格：命運決定行為。浪漫性格：理念決定一切。性格解體：主角自決無窮限。
美產生於人類社會中，是一種意識形態，不存於藝術作品中，卻可經由外對內的滲透，達到交流。
話語直接參與事件，並與事件為一體不可分割。意義分析：語言／語意＋共見／共識／共同評價。
言談屬邊際現象，意義存於言／未言、聽／說....之間，未曾定於一尊。聽者／講者／主題付相滲透構成意義，透過音調語氣變化區別出意義。意義不可能超越語言，但亦非只存於言談中，而是交流的產物，音調為交流的標誌，據此進行價值判斷。
生活話語依賴語境，藝術話語則跳脫此時此地之限制，「未經表述的社會價值判斷鮮明有力的濃縮語概括。藝術作品中的字字句句都充滿了價值判斷。」誇大／戲劇性的音調，不單指向實際生活，同時指向判斷的過程自身。
雙重反映：日常生活之事物，在其自身之外，因為構成團體的意識形態不同而折射出不同的符號意義。(自然的與社會的)
符號不產生於兩個自然人中，而存在其社會性關係中，缺乏社會環境／意識形態，符號中介即無法成立，社會雖然使用相同的語言，但在不同階層中卻有各自的語音系統，辭之歧義。
語音的意義隨著交流不斷生產與重複，理解則須透過語境，才能抓住言談主題。對話中包含單一主題，長串的交談中包含眾多主題。(語言遊戲：規則‧丟球→接球‧理解→重定規則‧丟球→接球‧理解的循環)
「在引語和引用語境之間，充滿即為複雜的互動關係與緊張，如果無法認識這些關係與張立，就無法理解引言的形式。」引語語錄是一種「話語中的話語，言談中的言談，同時也是關於話語的話語、關於言談的言談。」引語和正文各有其語境，彼此又互相補充。圖性引語：現代性、對話、開放、多元。視角游移不定，不時跳接到不同的小人物視野，引語不再明確、充滿權威。
複調：對話、獨白→敘事觀點以及背後的政治社會背景衝突。轉型期：對立衝突、開放多元、眾聲喧嘩，對話同時共存，廣場性。
戲仿：不莊重的模仿，暴露揭示的功能。1.語言風格，2.社會典型，3.類型，4.渾雜。
時空型：社會歷史的，相對性的，交流的、外在的，非內在性的自然時間。時空型決定人物形象：1.冒險時間，2.日常生活的冒險時間(變形)，3.傳記時間(具廣場公眾性，乃是對他者的悼亡：柏拉圖式的／修辭式的)
興起的時空型：1.主角之未完成，2.歷史未知混沌，3.個人與歷史的交流。
狂歡節的藝術形式為場景，位於生活與藝術的邊界，日常生活卻依循遊戲規則。交接、未定的情形(中介)，加冕／脫冕，顛倒，高下並陳，莊諧並存，低下粗俗之暴露，表現生命的創造力，追求物質肉體感官，怪誕又真實....。
公眾廣場：民間／日常生活：公共空間／公民社會。廣場是全民性的象徵。
梅尼普諷刺：菁英文化中的他者／大眾文化，內部的異端。莊諧體：具體表現時代社會特色，經驗或虛構自由並置，有意經營的眾聲喧嘩，拒絕單一文體，再現且被再現。

Esthetique de la disparition

Paul Virilio, Esthetique de la disparition.
消失的美學，保羅‧維希留，楊凱麟譯，台北：楊智，2001

速度：不留下任何痕跡的純粹之物，在速度中，一切差異皆被抹平，全然同質而不可辨別。
失憶：視而不見(麻木)。實存之事物在認知中被消滅了，速度終結了一切。
遺忘：傳播的加速使一切簡化，細節消失，只留下符號。
語言＝在場；書寫＝非在場→「所有的宣傳都必須直接經由語言與畫面而不是書寫。」閱讀時間即是思考反省的時間→減速。
全書寫(onmi-écriture)：包含影像、聲音、六感等的紀錄模式，較諸純然的言語與聲響，更接近LOGOS。
電傳：時間的同在取代實體的出席，存在消失、被僭代了。

過程與今日藝術

滕守堯，過程與今日藝術，台北：生智，1997

過程的意義：1.對終極目的／結果的虛假追求令人反胃、取消意義→反理性。2.對現狀的思考、強調感性→反合法性。
手段：平版化(似布萊希特的尖銳化)：取消高潮／中心→空間之抹平。取消線性歷時性事件，同時呈現→時間之抹平。追求平凡、細微之事物，反對英雄、偉大事蹟、價值信念，高下交雜→價值之取消。
強調過程，貶低再現：藝術是心理的反映物，是感性的體驗，並非對自然完美地複製、再現。
強調創作的過程：暴露創作痕跡，使觀眾認識到當前形式之形成過程。
純然的行動與過程：重點在獲取經驗，一切都在未完成中進行，關注每一刻當下／現在的多樣性與未定的可能性。

I shop, therefore I am.

I shop, therefore I am: Barbara Kruger and Consumer Culture

Robert S. Nelson: Appropriaion挪用並非被動地模仿或接受影響，而是主動地改變或扭曲元作的意涵，暗中且佯裝沒事地創造出新的符號，此即廣告運作之基本法則。
ALLEGORICAL MIND: 寓言心靈，從龐雜素材中獨斷地選擇知識，試圖搭配散亂的圖像及意義，形成無可預期的非有機關係。
Jean Baudrillard, The System of Object:我們透過商品自身來消費商品，卻透過廣告來消費其意義。
J. Robinson: 廣告教導我們以消費來定義自己。....若無電視，我們決不會變的像綿羊般順從。
1980年代起表演藝術贊助轉向企業菁英，使藝術贊助成為公關最有效的手段之一，文化陷入私有與自由之間。When I hear the word: Culture, I take out my checkbook.
在市場之外空無一物，不存在任何麻布、線衫、咖啡檯。作品的裝框即是使之成為商品，這乃是最有效的包裝方式。
PURE GAZE: 對藝術作品純風格的欣賞，依詢深刻的教育素養而來，無法以日常生活經驗完成。此乃中產階級文化資本，主流詮釋地位。以與普羅區別。

論假定性

〈論假定性〉(選譯)，《戲劇美學》，奥赫洛普柯夫，吳登佛譯，張守恆校，台北：洪葉，1993。

「沒有一種東西是戲劇不能用他自己獨有的手段來表現的。....重要的是，我們要孜孜不倦地探索與擴大戲劇藝術特有的性能。探索、探索、一再地探索新的手法，並向舊時代的戲劇學習。....難怪說現實主義劇院是戲劇時，我總是大吃一驚，他們有什麼根據呢？一個攻勢是不能囊括一切藝術的！....可惜左拉本人也向這些版著面孔的批評家一樣，他也只捍衛一種戲劇，一種戲劇流派，而這個流派就叫做自然主義。」
「觀眾，通常總是擁有豐富的創造臆想力的。」
「戲劇表演的奇蹟，是再戲劇一種古老力量的幫助下實現的──這力量經受了無數世紀的考驗，他的名字就叫想像。」
「戲劇是否需要去嘗試這種電影很容易做到的事情呢？戲劇是否忘掉自己的特色與天性的強大之處，而拿直接運用於大自然和生活方面的，去同電影競爭？要知道，電影在這方面是最擅長的，因為這最合乎電影的特色與電影的創作天性。」
「對於每種藝術的特性缺乏注意，對於這種特性及其轉化和豐富的過程缺乏研究──所有的這些都有害地影響每種藝術的性命。無論是戲劇，電影，繪畫，音樂，雕塑還是任何一種別的藝術。要知道每種藝術包含有多種多樣的形式，而這些形式反轉來又要求為他們中間的每一種確定他所獨具的特性。」

彩虹下的幸福 メゾン‧ド‧ヒミコ La Maison de Himiko

本片法文片名是《妃美子之家》(ひみこ通常會寫成卑彌呼，邪馬台國女王，也是侍奉太陽神的巫女。雖然片中的酒吧漢字寫成卑彌呼，然而我偏好將ヒミコ寫成妃美子，更人性也不失王女特質)，其實就是劇中的老人院，一家由退休的同志酒吧老闆開設的彩虹老人院。然而與其說是ホモ(HOMO，同性戀)，我以為更像是QUEER，因為其中不乏變性慾、扮裝癖好者，並非狹義的ゲイ；然而回頭去看曖昧時期的歷史，一切都尚未被"發現"、"定義"，所以懵懵懂懂地混在一起，似乎也是很自然的，過度理性科學化的分類似乎才是不政治正確的。
這是關於諒解與救贖的故事，女兒對父親、異性戀對同性戀、小孩對大人、女人對男人、後輩對先輩、下屬對上司、青春對年老....，劇中的人物們大多在誤解中過活，戴著有色眼鏡歧視、戀愛、選擇、工作，看似互不相干的事件，其實都在同一套邏輯下運作，總是因為誤解而結合、了解而分離，當然也有相反的時刻。正如加冕預示著脫冕，脫冕也暗示著將來的加冕，女兒對父親是從分離到結合、從誤解到了解、進一步透過寬恕而得到救贖。他人即地獄，怨恨往往是因為他人的過錯在懲罰自己，原諒後好過的其實是自己而非麻木不仁的對方。像是Eugene O'Neill寫就Long Day's Journey into Night一樣，唯有透過原諒才能得到解脫。因為幼年雙親離婚陰影而一直懲罰自己的柴崎幸，因為看到母親在父親店內的照片，進而理解雙親間的感情，終於能夠原諒自己，學會放鬆地微笑，這是她的救贖。一人一故事，劇中人各自以不同的方式得到與世界的和解：選擇離職的社長外遇女職員、失智後回歸家庭的變性老人、勇敢穿上女裝的退休服飾店長....。
電影中的支線龐雜，幸而導演善用畫面說故事，許多情節都適用簡單的鏡頭帶過，就解決了，不至於說的太明白，也留給觀眾一點思考的空間。故事雖然鬆散，卻也從許多面向呈現老人同志的生活，以及日本社會面對的根本的老人照顧問題，其實都是可以借鏡的地方。小男孩進入老人院共度盂蘭盆節，讓人看見經驗的傳承，家有一老如有一寶，大抵正是如此，不禁令人想起近期的死亡筆記本特別篇，KIRA #3將筆記本用於老人安樂死一事，引發關於60歲以上老人生存權的討論，更讓人想起古老童話：將老人背往山中國丟棄以節省糧食。人老了，似乎就從世界中消失了，自動忽視不見，有網友看完《六號出口》後，驚訝地只想問：「西門町真的有那麼多老人嗎？」然而如果你放慢腳步，你會發現與重劃的新都心信義區的差異，百年來繁華的積累，這些曾經年輕漂泊的黑狗兄，他們是一直與這片土地在一起的。

建立一種現代禪劇

趙毅衡，建立一種現代禪劇，台北：爾雅，1999

傳統戲曲程式化的審美：因為程式早已內化為觀眾審美的一部分，因此對觀眾心理而言，並非虛擬，而是超真實(共識：假定性)。→布萊希特的解讀是一種創造性誤讀，據此創造出自己的理論需求。如同西方觀眾會自動忽略第四面牆，想像舞台空間為真實而產生認同感，傳統戲曲亦然。
劇場性：演員與觀眾兩者的直接交流。非寫實劇／電影的單向說服。不創造真實，暴露做戲的痕跡。
假定性：演員的演技。以假作真，使觀眾信服。透過高超的技藝產生趣味。

論戲劇觀

高行健，〈論戲劇觀〉，《中國現代戲劇論》，北京：北京廣播學院出版社，2003

「戲劇是劇場裡的藝術....這就是他同冷漠的螢幕和冰涼的螢幕的區別。」
「如今舞台上的真實較之電影，無論如何賣力，都顯得虛假。戲劇不如坦率承認自己的舞台假定性，並把這一特點變為自己的長處，發揮自己藝術的魅力。」
「不構成動作的戲劇絕對沒有戲。....因此，要對戲劇這門藝術的體質作一個概括的語言，不如說是動作語言的藝術，更為貼切。」
「話劇要向傳統的戲曲表演藝術學習，就得強調表演的技藝，而不能只注重所謂的內心的體驗。」
「話劇向戲曲學習，學的該是這種全能的表演，而非表演程式。」
「所謂劇場性指的就是台上的演出同台下的觀眾的交流。」

沒有主義

高行健，沒有主義，香港：天地圖書，2000

〈要什麼樣的劇作〉DRAMA，戲劇文學，語言的藝術。當代導演，THEATRE，表演的藝術。
「可是，一個時代的戲劇那怕在輝煌，倘不留下劇作，又不能不令人遺憾。」
具有劇場性，儀式或遊戲的特質。「能構成視覺或聽覺感受的過程，便都具有某種戲劇性。」
「荒謬和合理都是人類自身的品格，並非是思辨的結果。....如果避免不了評價的話，也只能是一種感知，一個表達。」
「藝術之區別娛樂在於給人以智慧。....藝術只存在理性的邊沿，凡被理性的光圈照亮之處，藝術便消失了。」
「戲劇，毋寧說給觀眾一個洞察力，讓觀眾自己照亮自己。」
「戲劇中的語言不同於一般的文學語言之處，在於它是一種有聲的語言....它不僅僅是由符號概念組成的符號體系，作為觀念與感情的載體。還有音響，訴諸聽覺，它在劇場成為一種直觀。」

〈我的戲劇和我的鑰匙〉
「不能活在舞台上的劇作，是劇作者的悲哀。」
「當眾扮演始終是戲劇這門藝術的真諦。」
「演員進入角色的過程還有個中介，不妨稱之為中性演員的身份。」
「有戲，有兩層意義，即戲劇性與劇場性。」
「我發現我所謂劇場性與戲劇性的一切契機都可以從說唱藝人身上找到。....敘述如果貫穿扮演，依然據以秀劇性。」
「戲劇中的空間，也就是演員與觀眾的關係。」
「以演員的表演來重新肯定劇場的假定性。」
「最美的並非最自然的，誘惑和殘酷都來自一種態度，並非這行為本身，表演的極度誇張和高度節制對觀眾心理上的震動勝於直接的訴諸感官。」

〈劇作法與中性演員〉
「戲劇觀念的革命畢竟還得回到劇場裡來，觀眾也沒能變成參與演出的演員，也還是觀眾。」
「因而，在劇場哩，要傳達的不是真實本身，而是真實的感受。」
「人注定永遠無法認識她人的真理。而每一個人的自我，其實也是一團混沌。」

〈另一種戲劇〉
「....強調演員當眾扮演....演員表演的張力才是戲劇的靈魂。」
「惹內的劇作，那怕極為怪誕，可現實在他眼裡往往就是這樣呈現的，並不訴諸思辨，卻又浸透了心理和感性的真實。」

〈我的戲劇觀〉
「複調是一種更有表現力的敘述方式，能使在劇場裡容易變的單調的敘述充滿吸引力。」
「坐在家裡看電視的觀眾，不久的將來，還要再湧向劇場，那像節日一樣熱鬧的場所。」
「未來的時代將重新是戲劇的時代，那怕在西方，忍受不了孤獨的人們也會回到古希臘和東方古老的戲劇傳統中來，作思想和情感上的相互交流。而那時候的戲劇充分調動它所擁有的一切藝術手段和眾多的形式，重新充滿了生命力，我們不妨稱之為戲劇復活的時代或是活戲劇的時代。」


「當戲劇贏得像文學一樣的自由，不受時空限制的時候，在劇場中就可以創造出各種各樣的時間與空間的關係，把想像與現實、回憶與幻想、思考與夢境，包括象徵與敘述，都可以交織在一起。劇場中也可以構成多層次的視象形象。而這種多視像又伴隨著多聲部的語言交响的話，這樣的戲劇自然不可能只有單一的主題與情節，他完全可以把不同的主題用不同的方式組合在一起，而難有什麼簡單明瞭的結論。其實，這也更符合現代人感知與思考的方式。」

GAO'S PLAYS

《冥城》
上下兩闕。莊周戲妻→陰妻告官→洗腸。
傳統戲曲挪用。演員的三重性實驗：演員具清楚的思維、完美地控制自己的身體以表達角色，同時又在遠方看著自己。(梅蘭芳：我(1，自我)看著作為演員梅蘭芳(2，行當，中性演員)的我是如何完美地演出虞姬(3，角色)。)
儀式：儺、巫、面具、扮演....等。假定性。須由京崑演員演出，有歌隊(女人)。演員須有充分劇場意識才可能與觀眾交流。
JEAN GENET也充滿儀式性。Grotowski則是把戲劇整個成為儀式。PETER BROOK的Mahabharat。

《野人》
多聲部現代史詩劇。三章，生態學者貫穿全劇，小孩作夢以終。
取材民歌、儺儀、面具，將驅旱魃、婚嫁等納入劇中。主題多線紛呈(多聲部、非線性、去中心)。
充分運用演員唱、唸、作、打的表演能力：不試圖營造幻象，點明是作戲，運用假定性調度觀眾想像力。
傳統便是充滿寶藏的森林，戲劇要從中發現生命力，不應該跟其他媒體競爭，要作只有喜劇能做到的事。

《夜遊神》
兩幕。探索人的原型。語言實驗：你我它的人稱代換。自我─思想─語言的分話與結合。
希望、思想等抽象概念具現於舞台上。人只是一個詞，生死都不過是過程。

《八月雪》
三幕劇，以禪門為主，一二幕為六祖故事，第三幕為群戲，引用公案，表現人間世的真實混亂。
音樂：高腔、滾唱，具音樂性且可表意。
男－空／女－不淨。作家／先知。重語言、情節，敘事性，傳意。宇宙：存而不論。雪：現象、表徵。
利用禪宗反中國傳統文化，連禪宗本身都要反(不立文字，教外別傳)。
演出版：最初構想：結合打擊樂的話劇、道白重→音樂為主，大量語言，運用戲曲程式創新。演員均為京劇演員與雜耍演員，交響樂團伴奏。

《週末四重奏》
四幕劇。語言成分重，但亦可以視為無意義。ALBEE,"Who's Afraid of Virginia Woolf?"。IONESCO,"The Bald Soprano"。
男女老少，不同性別、年紀、階級皆無法溝通，人只活在自己的想像中，玩弄語言的結果是一無所有，最後又退回自己的世界。
角色可互換／跳脫／再扮演，空的舞台，語言歧義。
日常生活中的自我表演：自我─它者─他人的三重性：你我他人稱代換的語言。
活潑、多樣、歧義。象徵多於真實。

《山海經傳》
三幕劇。說唱藝人貫穿全場，採用面具扮演。BRECHT'S 說書人。
考證嚴，作傳：復活遠古中國楚地傳說以對抗儒教史觀。神─(Greek mythology)超人的世界：有七情六慾的位格天。
演出中需要用到許多傳統雜技，如變臉、吹臉、搽臉、肚皮舞等。

《車站》
不分場不分幕，荒謬劇。
行動的重要性，重要不是結果，而是過程，必須要採取行動。(Beckett+BRECHT)
沉默的人：不從眾，孤獨的行動者→知識份子。

《絕對信號》
1982年北京人藝林兆華導演，中國小劇場運動之先鋒(類似台灣的《荷珠新配》)。
心理劇，意識流，空的舞台，運用燈光變化使想像／回憶／真實三者交錯。
獨白採散文詩：凡胸中情不可說，則藉詞曲以詠之。
早期作品故事性強，注重心理合邏輯性。人物變性的顯像。非程式化。強烈而不失真。
三重性／中性的表演：既不是自己，也沒有融入角色，純然的中介。陌生化效果：KNOW THYKSELF。

《生死界》
高：為中國戲劇在現代戲劇中旬出一條路來。
女人的原型。表演的三重性，強調當眾扮演。
女人獨白／男女對話之不可能→與他人溝通之不可能，永遠沒有回應。不依靠語言：和尚拈花微笑。

《叩問死亡》
兩幕劇。人的原型(僅單一性別，免除性歧視論戰)。
失語→無語：不單無法與她人溝通，連與自我和解亦不可能，唯一可把握的只有每一刻當下構成的過程。I think/move/speak/.... Therefore I am.。注重當下：禪。
戲劇所表演的就是過程。(Peter Brook,"Empty Space")
世界本無知：皆由人心而起。不興涅盤樂，不離人間苦：神智清醒的自我了解。
FARCE鬧劇：高下夾雜，生死交融，非悲非苦→生命的真實。

寶寶之書

我曾經像本雅名在〈我的藏書室〉那樣，瘋狂帝蒐集不同版本的書。那時的世界還很穩定，一切彷彿都不會改變，天空會一直藍下去，我會一直住在那30坪的房間裡，用書跟CD填滿每一個牆面。後來島上發生了幾次大地震、還有人禍，雖然未能親炙，但這些事故確實改變生命軌跡。從此我變成邱妙津的《鱷魚手記》，開始不停地丟東西，最後把自己也丟掉了，連片睫毛也沒有留下來。


羅智成，寶寶之書，台北：遠流，1989

1.
我們必須在長大之前
展開我們的戀愛

5.
我允許你對我扯謊
至少再一千次
──誰會在你誠實的眼底仍希求
　　迂腐的真相呢？

6.
你是說他嗎？
那人
那人的頭腦太過美麗

9.
他是為眾人擁戴的人
但他不喜歡我

但有一顆下凡的星星
偷偷與我戀愛

10.
太明顯的愛意
使坐我們之間的友誼
侷促不安

11.
天使那夜回到天國的寢室，鑽入被窩
，羞怯而喜悅地對我說：「天啊！我不
曉得這麼多人偷偷地喜歡我。」

19.
我緊緊在口袋裡握著
一顆昏昏欲睡地發光的星星
興奮地像無頭蒼蠅──
這舉世無匹的幸運毫無用處
因我連炫燿它也捨不得
啊，
我擁有
一顆不可告人的星星

24.
我們是真正擁有過星星的
不像那些耽於幻想的人
我們在它下弦的地方
有個巨大的停車場
甚至我們還擁有
失去它之後的
憂傷

33.
我的眼睛是多話的
它喋喋不休地望向你
而妳的是善於傾聽的
隔著那許多人
遠遠地頜首

35.
道具、其他演員及整座劇院
被摸黑搬走
我站在舞台上
繼續想忘了的台詞
妳留在觀眾席：
「你不該上台。」
「但是生命太短暫
我必須及時犯錯。」

36.
瞬間的感受
像一顆星球降落在另顆星球上時最先碰觸到對方的那顆倒立的樹

41.
只有奇遇足以抵銷
生長在地球而不被其他星球理睬的孤寂吧？

「我們希望被最計較的人注意──
「但這種稀有的事
　只可能發生在愛情裡。」

44.
我率領大群星星奔馳
她說：「你為什麼這麼興奮？」
我無法回答
我的神思正放著一萬位風箏

我花費半個夜晚到達那個隕石坑
但有人先我而至
在彼專心練唱

57.
妳說：「我們勢必要，睡去了嘛？」
抓緊了我，好像打算攀入井底。
在井底，妳抬頭大聲對我說。
「我們，
我們勢必要睡去了麼？」
我們睡著了，沒人回答

59.
幾乎來不及年輕
時間已經拿走我們手中的允諾
轉贈給一旁
更年輕的旅者

65.
時間並不理會我們的美好

68.
在全世界停電的晚上，寶寶
森林和海來到我們周圍舞蹈
一面下著雪、雨和樹葉
是天堂在打掃他們的閣樓嗎？

我們站在地球的煙囪上
看北極和南極
看訪客把他的馴鹿綁在我們窗前的欄
杆上

72.
因此，我鬆開妳的手：
因此，有很多仙女
在我們的愛情里流浪....

80.
來，告訴我一些持久的事
比我們的心情改變得更慢的
以妳深情、無畏的眼光

87.
我們可以安於貧窮
但不可讚美醜惡

91.
那些我欲握實卻
不斷剝逝
陳舊、敦厚的過往；
請成為我新生命的開始
終結
和全部。

97.
直到清晨
我們才降落在巴士站旁
拖著疲憊的身心回家

99.
在3還沒有出現的之前
我們只有1跟2可以選擇

100.
我們把新娘帶到兒童樂園
並溫柔地吻她

french toast

今天早餐吃的是失敗的FRENCH TOAST，因為慘不忍睹，索性照片也不拍了，省得嚇到大家。歸根究底，我想是台灣賣的Baquette都太軟了吧，連麵包刀切下去都會變形，根本只是作成棒狀的吐司麵包。
其實法國人是不吃吐司的，諾曼帝彼岸的大英國協才是吐司的愛好者，所以在英國買到的Baquette居然比法國還便宜。法國人喜愛外皮香脆、厚實的麵包，不管是常吃的Baquette或是小號些的PAIN，然而這些麵包的問題是，放在空氣中兩三天，就會變的十分乾硬，簡直是對牙齒硬度的考驗。
在以前物資上不豐富的年代，人們是沒有浪費食物的本錢，於是即便是硬掉的麵包，都要想法子把他裝進肚子裡，於是才有了法國土司的出現。法國鄉下的農婦們，把硬的跟石頭一樣的雜糧麵包泡在牛奶、雞蛋、砂糖打成的汁液裡，充分吸收醬汁變軟後，再下鍋煎至兩面金黃，就可以實用了。只是那時的法國土司使用的並不是我們常見的土司，而是PAIN跟Baquette之類有厚厚外皮的硬麵包。
今日所稱的french toast應該是美國移民後裔，在沒有Baquette、或是配合英-美國人習慣下，改良出來的食品。
在台灣，下次還是拿已經快過期變硬的麵包來作吧。不過雖然作失敗了，但淋上蜂蜜真是超好吃。泰國化的我，是使用煉乳來取代牛奶跟砂糖，不過這樣麵包變的很容易黑掉，用烤箱烤會比平底鍋煎適合....。

至於花神咖啡館的名菜Croque Monsieur(兩片吐司麵包中間夾上起司跟火腿，上面放很多起司去烤到溶化，如果打一顆荷包蛋的話就稱為Croque Madame)，是在20世紀才出現在紀錄上的料理。個人以為跟喜愛吐司的英國脫不了關係，因為在NORMANDY地區，又有不同的稱呼方式(croque-cheval)，另外，隨著裡面所包的食物不同，也有名稱的變化。這個絕對不是我們通稱的法國土司。

Pharmacie Monge

我個人很愛買各種保養品，待在巴黎期間幾乎買遍了巴黎的藥妝店跟免稅店。
除了日本人很愛去、位於Saint-Germain des Pres附近的CITY PHARMA外，我推薦靠近三大，7號線上的PLACE MONGE一出來就會看到的Pharmacie Monge。
CITY雖然很大，有兩層樓，不過人實在太多了點。相較之下，MONGE的優點就是，他的人少，東西價格跟CITY差不多，更重要的是，他的退稅19.6%是直接退給你的(營養品退5.5%)，不用等到海關檢查，而且還會送一堆試用品。CITY的退稅%數沒有MONGE高，因為他要收收續費。
不過如果不能退稅的留學生，那麼可能差別不大。
免稅店的話，通常都是去羅浮宮旁的BENLUX，她們給一般觀光客的價格是7-8折吧，但你只要說你是本地的留學生，就可以直接拿到65折的價格，只是必須付現，部分大品牌可能只能給到75折。只是開給觀光客去的BENLUX，定價通常都比BHV等百貨店還貴，所以打65折下來跟百貨公司的75折差不多。
KOLN雖然是古龍水之都，不過個人覺得好像也沒有比較便宜。我反而推薦特價期間去荷蘭購物，很會做生意的荷蘭人，幾乎全年都在特賣，購物季更可以低到5折以下。JIL SANDER的100ML香水一瓶不到35EURO，比CHANEL的50ML還便宜。