練習曲 與 單車上路 Island Etude & The Road in The Air

非常美的男生，有希望成為張睿家後，又一體壇跨足影壇新星

《練習曲》與《單車上路》，兩部關於單車與台灣的電影。

先說說《單車上路》吧，預告片十分漂亮，把清水斷堐拍的超美，灰色的石璧、青綠的大海、蔚藍的天空以及非常漂亮的男生女生。看故事大綱，我以為是北野武風格的電影。不過看完後，發現只是一部變調的青春電影，說是青春電影不只是電影主角都很年輕，連故事編劇都是，太清澀、破綻太多，全然是一部想像的電影，跟真實生活脫離太遠，就連電視主播的口條都全然錯誤，更別提其他角色性格跟反應上的錯誤。
在還沒有看過《練習曲》之前，我覺得《單車上路》還算是一部把東台灣拍的很美的電影，然而看完《練習曲》後，我深刻體會到自己的膚淺，鏡頭跟濾鏡攝下的美麗畢竟只是短暫的印像，唯有發自內心與土地相連的情感才是真實的。而這真實，正是《單車上路》所欠缺的，《單車上路》的奇情故事可以搬到任何一個地點、任意置換職業或關係，基本上都是可以成立的，故事欠缺一種必然性的真實，許多細節都是為了連結環節硬湊進去，而且想像的成分比真實際遇的成分更多。
並不是說電影不能有想像的成分，而是電影具有比戲劇更自由的場景切換，也更真實、無須去調度觀眾的想像力，更可以真實地切入角色內心表現最細微的部分，這些都是電影的特長，既然如此，就應該利用電影的特質去表現真實生活中最細微的東西、那些感人至深的部分。而不是力圖去跟戲劇爭寵，在舞台上許多細節必須靠觀眾自己去填補、因此未被交代的細節都會被自動合理化，但是一但化成具體的影像，導演勢必去交代這些細節，也就造成破綻百出的悲劇，讓一部好好的寫實劇硬生生變成鬧劇。
戲劇有其限制，電影其實也有其限制，或著該說，兩個媒介應該用自己的特長去說故事，無須自曝其短。

近年最好看的台灣電影


看《練習曲》時我哭了好幾次，這是一部很溫情的電影，但我不知道為何就是深刻擊中我的內在。第一次落淚是在老太太們演唱日本曲的莎薇之歌時，我的眼淚就落出來了，不是因為悲傷，而是因為美好，太美好了，美好到讓人落淚。我不否認也許是最近在日常生活中挫折太多，所以格外懷念美好的事物，特別容易因為單純而直接的情感而感動。
《練習曲》的片名正如安達充的《ROUGH》，是一種未開完成的草稿情形，暗示了未來多元的可能。這是一部深刻與台灣這片土地緊緊相連的電影，編劇透過鏡頭，將台灣各地獨特的人文風景帶出、沒有多餘的語言，並且表現出台灣人民特有的熱情，人物間的互動關係在其他國家的電影中是看不到的，然而對於活在台灣的我們，卻是最合理也不過的，那就是台灣人民不同於其他國家人民的熱情，我在《練習曲》中看見了，而這是在其他悲情的台灣電影中所沒有看過的(《熱帶魚》是一部我覺得很棒的台灣當代電影)。我們畢竟不是活在悲情城市的年代、也不是每個人都是GAY或流鶯在天橋上賣手錶、更不是每個家庭都市住在大安區的中產階級，透過侯孝賢、蔡明亮、楊德昌電影認識的台灣是太偏狹的一角，那是屬於小眾的精英文化，與真實生活距離遙遠。
《練習曲》真的是部好電影，嘉年華式的旅途，串起不同的人事物，那幕幕風景。雖然調性不同，但我似乎看見安哲羅普洛斯的影子，卻比北希臘的灰黑多了許多色彩，形式如果用的好會讓電影更好看，引用多種藝術手法的練習曲、很成功地將當代藝術媒介都引入，比阿莫多瓦更高明。
如果說因為年紀，去年我最喜歡的是電影《THE LAST KISS》，因為土地，我最喜歡的電影是《練習曲》。推薦給你，也請推薦給喜歡台灣、想要了解台灣的朋友。

最後，也將此文獻給舜老師，即便已經過了三年，在電影中猛然看到舜老師的名字，居然還是讓我濕了眼框。