What the Duck Theme song

What the duck 愛的著陸

片頭曲歌詞中譯

(腐門一入深似海.....)

(副歌)

像天空中閃動的星星

總有一天我們將會墜落

然而此次的愛情對我意義非凡

讓我深知為了與你相遇

此生已花費多少時間守候

即便分離是我們的命運

此刻也要緊緊將你擁入懷中

痛哭失聲的那天有人走進我的生活

讓我從平凡的日子裡學會如何去愛

如果有一天你要離去

生活而變得灰暗

亦不知明天該繼續

或許我將成為一隻迷途的羔羊

如同夜空中閃耀不定的星體

只要你不在身邊 世界就變得面目全非

皆因我的生命中真的無法缺了你

(副歌)

像天空中閃動的星星

總有一天我們將會墜落

然而此次的愛情對我意義非凡

讓我深知為了與你相遇

此生已花費多少時間守候

即便分離是我們的命運

此刻也要緊緊將你擁入懷中

about China

以前也超級喜愛中國 年輕時候看見的中國
充滿活力 人文 歷史 (雖然更多可能是來自己的想像)
好多的北漂 當時的中國 就像 海明威年老後回憶的巴黎
"當年的巴黎一去不復返 但巴黎永遠是巴黎 你變了 巴黎也變了....
不論我們怎麼變 巴黎怎麼變 我們總要回到巴黎 巴黎總值得眷戀....
不過 這是指早年的巴黎 那時的我們很窮 但是很快樂的日子....
如果你夠幸運 在年輕的時候待過 那麼它將像是一席流動的饗宴 一輩子跟隨著你"

隨著經濟起飛 中國拋棄了很多東西 更多是好的部分
而壞的 或說是人性的部分 反而被留下來 更發揚光大了
更多的真實暴露 之前用理想主義隱藏起來的假面 隨著市場經濟開放而破滅
於是 我們看見越來越多 (台灣小清新)難以想像的(醜惡)部分

而中國的人 有了錢後 底氣足了 也開始充分暴露人性的本質
批孔批孟後 中國人是讀著魯迅人吃人的觀念長大的
嘴巴上說 同文同種 其實背後的文化底蘊跟脈絡是完全不同的
之前由於底氣不足 加上老人都還完全沒凋零 所以講話不放肆
但是隨著經濟高速起飛 又沒有宗教信仰 心靈無所依歸 就完全走向拜金了

階級的流動總是從下而上 撒紙遊戲必須追個上位者跑
當上位者表現出傲慢無知對人民百姓的藐視後
下位者在取得權力後 也只會如法泡製
於是變成金權至上 今日對人性越來越不尊重的社會 
台灣小清新 當然就受不了了
衣食足而知榮辱 禮運大同 富而好禮的社會 
這些兩三千年前的傳統 都是中國當權者所拋棄的封建四舊
也讓人對中國未來的發展更為擔心

越接近中國 越討厭中國 就像看待台灣的感覺吧
不是近鄉情怯 而是恨鐵不成鋼.....

無題

加拿大攝影師拍攝到快餓死的北極熊翻垃圾桶
記者用另外一隻養在動物園的北極熊慶生做對比
新聞結論是:"被圈養一輩子但卻豐衣足食，或是享有自由卻餓死"

不知道為何卻讓我想到今日中國與台灣的現狀：
從大興事件後就知道中國人以為自己獲得更多權力了，但其實沒有，國家要你怎樣就要怎樣，但至少還有一個富強的中國夢可以期待。
而活在台灣的小清新，都吃老本快餓死要翻垃圾桶了，還在沾沾自喜說我們最少是民主自由的社會。殊不知情報過量也是一種愚民的技術。是要高呼著不自由勿寧死然後骨瘦如柴地逝去。還是很輕快地轉移陣地到海外打拼別讓自己陷入沒飯吃的窘境？

cashless

行動支付 與 無紙幣(現金)支付 是不同概念
最初的支付寶是為了解決遠方交易與授信系統不完備而誕生的第三方支付系統
不像微信一開始就是主打行動支付
支付寶後來才開始急起直追
行動支付是目前世界各國推動的無紙幣(現金)支付一種
去過瑞典的人就知道使用現金多麼麻煩
如果沒有信用卡就必須使用現金去買一張禮物卡
未來消費時就使用這張萬事通卡支付
同樣是無紙幣交易 但是並非使用行動設備
無現金交易的好處避免了假鈔與人力等問題
但是還是無法完全地監控現金流
因為購買卡片的現金來源不明
(信用卡還可以追蹤到使用者本人以及後付款帳戶)
所以漸漸瑞典政府也趨向行動支付
這樣金流變得非常清楚 地下經濟比較難生存
至於 進不進步 倒是很難說 因為都是一種付款方式的選擇
方便的同時 同時也是將自己暴露在監控之下
就像中國推動的刷臉無人超市 依靠的就是數量龐大的CCTV跟辨識系統
很多人抱怨說 各種不同的PAY或是儲值卡多麻煩
但是如果簡單只有兩三家 不就等同寡頭獨佔事業?
已經被限制到無法使用現金交易了
如果連支付方式都無法自由選擇 不就太可憐了
(唉 原來多種選擇只是一種自由假象的麻醉劑)

新橋戀人

由於韓劇The Package重新看了法國新新浪潮導演李歐卡霍的新橋戀人Les amants du Pont-Neuf。
這部超過1/4世紀之前的電影，曾經貫穿從高中到研究所整個學生時代，為賦新辭的假文青歲月。其中最有名的一段台詞是：
「某人愛妳，如果妳也愛他，請對他說，天空是白的，如果是我，我就會回答，但雲是黑的，如此我們便知彼此相愛。」
在那個學習愛情、小心翼翼試探彼此的年紀，它就像狐狸對小王子說的：「請你馴服我吧」。是句通關密語。
當時的茱麗葉畢諾許還年輕，扮演逐漸失去視力而放棄一切選擇流浪生活的富家千金畫家蜜雪兒，在巴黎最古老的新橋上與深受失眠折磨的流浪漢亞力克斯相遇，沒有明天的兩人，以巴黎為舞臺展開一段瘋狂的戀情追逐。
年輕時看新橋戀人，關注的居然是各種圍繞電影之外的情報，比如新橋封了10天拍攝、當時整修所以煙火是後來電腦後製上去的所以花了很多錢....。當時非常非常地羨慕，那樣不顧一切拋棄所有的生活與愛情，那是自己未曾也不敢做的溫柔傻事，興許也是離現實生活太遠，才會覺得格外有吸引力。
後來去了巴黎，卻已經忘了這部電影，在巴黎，更多的是生活：活下去，學會在城裡面移動，尋找新鮮的麵包店，便宜的食物，免費的音樂與電影。生活本身是艱難的，因此不再刻意繞到新橋上面拍照或故作浪漫地偽裝流浪漢(如果願意隨時可以越線到那樣的生活去)。因為那幾年艾蜜利的異想世界更為出名，只記得到聖馬當運河上面去打水漂(兩部電影剛好相反，艾蜜利學著在看似正常的瘋狂世界裡維持一點點優雅)。
很多年以後再看新橋戀人，卻一直出神。突然驚覺，會不會其實我們從來沒有愛過？所謂的愛情，不過是自我的想像與排練，更多時候，我們只是愛上自己的想像，拼了命留住對方其實只是為了保護自己。最後還是一個人，終究還是只能愛自己，更好或更壞，自殘或痊癒，都只是書寫記憶的方式。

戰狼2

幾部在中國賣座特別好的片子，由於出資方的緣故，台灣都無緣上映像是戰狼2、芳華，而這些恰恰都是紅色濃烈的電影。
去年開始不斷地被客人摧殘，以至於即使沒看過戰狼2，都可以在講解裡帶入。然而客人間對於戰狼2的反應是兩極的，大多中上年紀的人，是熱淚盈眶的讚美，說是愛國電影，該看。但是年輕人，尤其是30歲以下受過高等教育者，對他的評價就沒有特別高。
今天時間太多，終於把戰狼2看完了，撇開其中不合理的部分，單單就愛國主義的描寫，大概就可以理解，為何兩代人間有不同的看法。
現代年輕人，生長在政治冷感、經濟掛帥的時代產物，對於歌功頌德不那麼感興趣，而且沒有吃過苦，不能理解受壓迫與磨難的感覺，他們生長在改革開放的時代，許多外國人紛紛湧入中國，尋找契機，他們強烈地感受到，這片土地的未來。
而上一代的人，先是受黨國機器洗腦的時間長，期次吃過苦，在改革開放之初，確確實時感受到不如人的地方，好像低人一等、必須要加倍努力才能彌補支間的差距，自卑久了，心態沒有改變，但對外卻用自大的形態去表現，表現財大氣粗、粗鄙無文的樣子，但骨子裡面還是一樣缺乏自信的可憐蟲。
也因此，當戰狼2這樣一部強調中國是世界強國、身為中國人在戰亂中就會活下來、美國夾著尾巴逃走的地方只有中國大使跟軍隊還在守護僑民，如此攻擊對手、抬高自身價值的世界觀，恰恰滿足了這群從艱苦歲月中走過、開始手頭寬裕的人群心理。
一件事情，如果是事實，就根本不需要去宣傳，唯有當他是一個謊言時，才需要反覆被陳述，好讓集體一起催眠，相信他是真的。越來越多的愛國電影，包含湄公河行動等，都讓人感覺到一個團結對外的中國形象，好藉此掩蓋內部的分裂與階級鴻溝。
多年以前住過巴黎，始終不懂，巴黎市政府為何要花大筆金錢去打廣告，強調住在巴黎的美好。那些廣告並不是針對觀光客，因為使用法文書寫，後來才發現，因為巴黎是做移民城市，必須要創造出移居者的城市認同，才能成為一個想像的共同體，社會內部的分裂與紛爭才不致於浮上檯面。前幾年開始在台北市看見同樣的廣告，也才驚覺，原來台北已經變成一座移民城市了，需要不斷廣告些不存在的美好，去凝聚族群認同感。
而中國，不做城市認同，中國需要解決的問題太多，需要更大的國族認同，一個想像的中國共同體，以此解決內部所有紛亂的聲音，不管是疆獨、藏獨或是貪污與貧富差距等等的問題。
這就像置入性行銷一樣，太刻意反而讓人反感，美國人從不會在電影中強調美國人拯救世界，但講英文來自美國的行為模式讓人自動被洗腦，這是好萊塢電影工業的高明之處。中國娛樂產業挾龐大的資金席捲全球，卻從來沒想過尊重當地的創意，總是霸道地要求自己的商品如同樣板出現，卻不知道樣板，反而讓人作噁。
沒受過中國紅色教育，卻因為戰狼2的意識形態受到感動的人，大抵就像是李登輝希望自己變成日本人一樣吧，站在一個身分認同搖擺曖昧的島嶼之上，像失根的蘭花急欲攀附點什麼，所以很快地黏上去了。

star war 8

「人們甘心為一個理由失去愛情，但人們不能接受[無理由]地失去它。」
Roland Barthes, Fragments d’un discours amonureux.

羅蘭巴特的戀人絮語其實是譬喻。豈止愛情，強調理性的時代，人們對任何事情都要求一個理由，所有事情都該有前因後果，但很多時候，現實就是如此殘酷。沒有就是沒有。

李漁說：「事不奇則不傳」。人們是如此渴望傳奇，麻醉自我日常的空虛。所以星際大戰8被罵到臭頭的一個設定，就是芮的父母其實是NOBODY而非英雄。

一代宗師

大凡一個人的作品
我們總是在某個時刻開始喜歡上
然後又在某個時刻
我們宣判他不再像他自己了
於是再也不喜歡了

2013年我以為王家衛江郎才盡

但如果一代宗師不是掛著王家衛名字推出
其實是部好電影

只是當年我像馬三一樣，不知道老猿掛印回首望，難在回頭。

觀眾沒有意識到導演也是會成長的
總是希望他能像藝術作品永遠留在最好的年紀
永遠都表現如作者論般的鮮明明確可資辨識的風格
於是當導演的風格改變以至於無法輕易閱讀時
我們就說 他變了 不像他自己

其實 他是不是自己 只有他自己最清楚
我們這些他人 有何置喙的餘地

王家衛沒有江郎才盡
只是不再迷戀於那些衝曼都會氣質的炫目青春光影
而那樣明確的都市味道卻才是我們熟悉的王家衛
於是 我們說他變了

曾經我們都走過迷惘
夜風吹過樹葉什麼都說不清楚卻止不住撲簌簌地落淚
善感多敏酸澀艱苦難以表達的青春
光影聲音顏色變化都像夢境般忽然過去的年紀

一天 一切突然清楚起來了
見自己 見天地 見眾生
「這條路我沒能走完，希望你能把它繼續走下去」。

張愛玲說，成名要趁早，來的太晚快樂也不那麼痛快了。
正如韓波最美的作品都在19歲之前完成創作。

一代宗師，與其說是葉問傳播詠春拳的故事，勿寧說更像是一個對於黃金年代懷念的寓言。

那是午夜巴黎，年輕人都覺得生錯年代，渴望追求已經逝去的歲月，卻不知道，自己也能活出精彩，成為來者傾慕的黃金年代。

人在電影中追尋自己的影子，有人看見花開散葉的葉問，我卻看見宮二：六十四手我已經忘了。

王家衛自己呢？