風聲 massage

本以為是《女匪幹》之類的電影，卻沒想到是《金田一少年事件簿》。
跟《色戒》的時代相同，發生在汪精衛時期的上海，黃曉明(突然覺得他跟林祐威長得有點像)扮演的日本軍官，為了查出內賊是誰，故意洩露假消息，引得五位嫌疑人入彀，再逐一找出真正的間諜，只是，間諜只有一位嗎？又或著，只有那五個人中有間諜嗎？觀影過程中我一直這樣想。而電影，似乎也一直在誤導，真佩服編劇與導演的技巧。
電影中最精采的，應該是各種刑求的方式與過程吧，聽說都是有考據的(所以說，那個年代就有紅色的lucky stick了？)。中國的穴位針灸是最可怕的，想來外國人看了後，都會被嚇到吧？真可惜沒有類似自白劑的穴道，不然就方便多了。
真真假假，假假真真，總要有犧牲，才有更大的收穫。不管是諜報，還是真實生活，不都如此？
電影最後，還是不忘如《紅燈記》般宣揚一下，只是沒有明說，而是稱為：一種信仰。然而在這個資本主義當代的世代，信仰是否還可得？一個大陸朋友給我講了個故事：一個老太太上公車沒位子坐、也沒人讓座，只見老態太把手中的柺杖往地上一擊：「難道這車上都沒有共產黨員了嗎？」語畢，就有四五個人自動跳起來讓座。朋友說，或許身在對岸的我們很難體驗，但那確實是一種榮譽感，只是，現在已經不可能了。

渺渺miao miao

誰都經過青春期，青春怎樣都甜，雖然帶著微酸，雖然當下覺得好苦，但過了那段時間才了解，原來一切都很美。
許多人把《渺渺》與《花與艾莉絲》相比，因為台灣太多岩井俊二迷，《少年不戴花》不也這樣被評價？然而我覺得所謂的甜美青春期風格，不如說是濾境的使用吧，日本電影中的天空總是分外藍，北野武的《恣在年少》(又譯《壞孩子的天空》)，不也是那藍到不行的藍天嗎？陽光燦爛的日子卻分外苦悶，那不單是姜文與夏雨在北京聽著腳環鈴鐺的夏天，而是世世代代所有年輕人共有的回憶。長大後的你因為真實的生活更為緊迫，所以說出少年不識愁滋味的感慨，但只有坤德拉清楚地意識到，所有年輕人都有自己是最獨特的幻覺。因為，青少年期最後的夏天，都是儀式的過渡時光，充滿無限可能。
兩個美少女間的曖昧情節，據說是所有女孩子都有過的，那時的我們早熟，比起同齡的男生更為敏感，為彼此間純潔的情愫互相吸引。那樣的痛苦曖昧，我以為《藍色大門》拍的最好，桂綸美在體育館的柱子上一次又一次地寫下：我是女生、我愛女生，如此痛苦掙扎；而每次讀到《鱷魚手記》中吞吞跟至柔的變化，總讓人唏噓不已。
《渺渺》是部聰明的電影，有俊男美女，有女同志、男同志、以及異性戀，單戀，暗戀，說不出口的愛慕，不願承認的心情，永遠遺憾的戀情，長遠的分離，失戀....等等，囊括多種不同的戀愛關係，不論男女、每個人都能在其中找出自己的影子。
范植偉在電影中發瘋式地尋找吳穅仁身前最後的錄音，因為在意外發生那夜，衝動的他將一切錄音都刪除了，因為不院說出口的愛意，導致吳慷仁的死亡，讓范植偉身陷愧疚中，走不出陰影。日本來的交換學生渺渺，循著祖母多年前的腳步，來到范植偉開的cd店中，並且愛上了這個憂鬱而無言的男子。守在渺渺身邊的，是偷偷暗戀他的小璦。一個學期的短暫時光，兩男兩女的愛情故事，可以說沒有開始，也因此從未能結束，然而，卻也一樣，留下了太多回憶。從未承認的男朋友身分，卻對一個素昧平生的女孩子講出，人總是要失去才知道要把握。中國人的傳統總是，有些事情能做不能說，范植偉跟吳槺仁的曖昧讓人充滿想像。

物語中國-紹興酒

中國是這樣的一個地方，如果沒有故事的話，每個地方看來都差不多，許多景點早就在紅色十年內破壞殆盡了。現在看見的，都是近年來為了觀光旅遊重建的。因為中國是這樣一個神奇的地方，可以在兩年內造好一條高速鐵路，在這裡一切皆有可能。
關於中國的種種故事或小常識，應該歸類在雜學吧？然而不知道這些小東西，旅途中就少了許多趣味，因為中國是個很阿q的民族，喜歡在語言上討口彩，所以花窗或入門一定有四支蝙蝠表示賜福，廟宇中有風調雨順四大天王，天井向內開肥水不落外人田，諸如此類等等。
黃酒是江南水鄉喜愛的米製酒，濃度約20%，因為不經蒸餾，所以酒色黃兒濁。江南人生娃滿月後，除了種樟種櫸外，還會釀數罈酒作為對孩子的祝願，存於地窖或牆裡，等待吉慶。
經過三年以上存放的黃酒，就被稱為紹興，五年以上即為陳年紹興，八年以上稱為花雕。花雕，其實意思為花凋，娃娃就像花兒生長，如果不及成年就夭折了，如同花兒凋萎一樣，故稱花雕。
存放十六年以上的黃酒，稱為女兒紅，在女兒出嫁時，跟後院伐下的樟木作成的木箱，作為嫁妝陪嫁。有錢人家還會在箱裡壓一筆錢，作為女兒回家的路費，暗示夫家不可欺負女兒，否則丈人會來算帳。
而存放到二十年以上的黃酒，就稱為狀元紅了。這是希望兒子考取功名，高中以後，設宴親友之用。
台灣也有產紹興酒，酒廠位於林口，然而台灣的紹興不同於中國，少了一味梅子，因此今日飲用才會添加話梅進去。

麥田wheat

關於歷史，小時候都讀過，卻總沒有印象，模模糊糊，大概知道起源於商周，後春秋戰國，秦滅六國開啟一統，然後才開始中國的輝煌。然而商周的確定，也是要到民國，安陽殷墟的發現，才確立為信史。今日的先秦經典，多是漢後才出現，因此不乏後人假托之嫌，眼見為信，國之重器的出土正式確認過往存在。銅器並非青色，那是埋於地下長久，表面氧化才泛青。
戰國末期，中國古代最大的一場戰役：秦趙長平之戰，耗時六個月、坑殺四十萬人，「死者過半、國內空」，此後諸侯國無力對抗秦國強大，越二十年，秦國一統。
《麥田》以此役為背景，但在電影中看不到投名狀、英雄中的群戰場景，而是將焦點凝聚再大時代小人物的悲哀，兩個秦國逃兵誤入趙城，為求保命顛倒黑白，展開如果戈里欽差大臣般的喜劇情節。
故事開始於田裡的麥子熟了，該收莊稼了，城裡的女人等不到男人回來、而秦國的銳士也因久戰思鄉，想要返家收割，於是逃兵....非常地《黃土地》、《紅高梁》，充滿農民思想的框架。情節或意識形態暫且表過，電影中對於小人物們的性格與情緒，以及那尚未受嚴格禮制規範的時代，男女之間的服儀互動，都有細微而具體的呈現，讓我們對古代人的生活有更多認識，正是如此原初自由部受規範的時代，才會產生詩經中自由奔放的情愛歌曲。
(在電影節尾，孋夫人在馬車上聽見走路聲音，就認出了趙國子民，這根邯鄲學步應該脫不了關係。邯鄲為趙國都城，據說那邊的人走路有特別的節奏，十分美妙，因此有許多小留學生去那裡學習他們的走路方式，可是最後沒有學會，也忘記自己本來怎樣走路了。)

My Fair Gentleman

從片名很明顯地可以看出是對於奧戴莉‧赫本《窈窕淑女》(My Fair Lady)的致敬。
不同的是地點換到上海、性別換成男生、並且是個有前的土財主，而女生也是個事業強人。確實，新富中國，許多新興企業家來自農村，缺乏城市人的文明教養，在現代社會中顯得粗魯無理，分外格格不入，所以需要改造。
不過另外一個有趣的問題是，當中國崛起，為何禮儀的文明，還是以西方為主，而非東方？似乎講不上兩句洋文，不懂義大利歌劇，就不能夠稱為上等人。兩個不同文化背景交合時，為何還是單向度地以西方為標準？(但是西方其實歐美各國的文化背景也不大相同，像是麵包的吃法，叉子正面背面的用法，交左右或右手，其實各國也不相同，究竟要誰才是正統？隨著文化消長，標準也會改變的)。
城市的文明生活，有一定的規範，我們太習慣那些應對進退，以致於稍微一點踰矩動作就會皺起眉頭。三代懂吃穿，後天強制學習的禮儀，總是不及自然流露的習癖來的輕鬆，基本的應該學習，但更多、就會被人說是假名媛了，有必要把自己搞的那麼累嗎？
(電影中的上海展現為對未來的大都會，充滿各種可能性，既有歷史滄桑感、也不乏超現代建築群，非常地混合、解構，非常的物質，像是數十年前電影中的香港映像。)

台灣博物館

設立於1908年10月24日，為台灣第一座自然史博物館，較1925年才成立之故宮博物院更早。原名台灣總督府民政部殖產局附屬博物館，成立之初即有4萬件藏品，原住民資料七千多件。1895年馬關條約割讓台灣後，日本人為求科學治理台灣，舉行大量普查蒐集資訊，田野成果交商品陳列館保存，無對外開放。1908年台灣縱貫鐵路正式開通，日本閒時親王來舉行通車典禮，廣邀國際媒體展現日本對殖民地的統治成果，同日本館正式開放參觀。原址於今總統府後方之國防部博愛大樓，前身為彩票局大樓(1906年台灣發行全東亞第一張公營彩券，富籤，售價5元，引起眾多日本民眾越洋購買，因無法阻止、不得已只發行5期即叫停)。
1915年8月20日遷至今日新址，新址為台人募集所建之兒玉總督與後藤民政長官紀念博物館，故正聽有兩個神甕，放置兩人雕像(目前移至三樓存放)。面寬330m，長75m，面積達511坪，地下一層、地下兩層之建築。設計師野村一郎與助手荒木榮一，文藝復興時代的巴洛克風格，外觀有希臘是多立克柱(最早出現，柱身20條刻紋，雅典衛城)、內部為愛澳尼柱(頂端為羊角設計、柱身有24條刻紋，端莊的婦女柱，用於希拉神殿)與柯林斯柱(柱頂芼良葉設計，女性柱，用於宙斯神殿)之混合。正面的六根多立刻柱高9m，直徑1.2m，比例為7.5:1，叫文藝復興之1:7更為瘦高。大廳有12根科林斯柱。圓頂、花窗之光影對比，大理石、鍍金、裝飾，高大的天花板，中央突出兩翼較矮，將花園融入取景中，以上皆為巴洛克是特徵，巴黎凡爾賽宮亦為同風格之建築。
原址為清代大天后宮，因市區改正(1895-1925，1925後改稱都市計畫)而拆除，後方的新公園於1899年落成，為台灣第一座歐洲風格的近代都市公園，因次於圓山公園(1897)啟用，故稱新公園(1996年改稱228紀念公園)。
1945後改稱台灣省博物館，1949台灣省立博物館，1999年歸文建會稱台灣博物館。因為產品眾多，配合2005年首都核心區博物館系統計畫納入，將對面兩棟土銀使用之勸業銀行舊廈(1930年代建馬雅風格的折衷現代主義風格，獸首植物務浮雕，負責土地開發、造林、河川水利之放款)與三井物產舊廈(專營樟腦、茶、煤、鴉片之獨賣，1920年建，1940水泥修復，未恢復原有之文藝復興風格，故顯得十分樸素)收回，擬以地下道連通，作為新展館。
館內常設展區位於二樓，分為台灣生物展示區與台灣先住民展示區(含史前文化區)。館外有亞洲最古老的火車台汽九號(1871出廠，原行駛於東京-橫濱間，1895後入台行駛於打狗-彰化間，1925停駛)，台灣第一台火車騰雲一號(1887年出廠，1888年劉銘傳引入台灣，行駛基隆-大稻埕間28.6km，同期之御風二號已肢解，1924退休，1928存於博物館內，2008年台中委託杭州嘉遠仿造，2009年起投入東勢線營運)，台灣神社(1944年起為祭天照大神，升為神宮，為官幣大社，今圓山飯店)之兩隻銅牛、建功神社之銅馬(今南海書院)，台東麒麟文化之巨石棺等。

我的日本時代

之前的老闆寫過一篇文章，就叫我的日本時代。對於上一輩，以及上一輩的上一輩，日本時代是很近的，台灣俗語說的：「日本時代就知道了」，意思就是說，好久之前就知道了。雖然沒有親炙過那個時代，但在父執輩的口中，那個年代總是不太遠。台灣最有名的哈日族李登輝，也總是想像著日本時代的榮光。
最近開始重新拾起對台灣歷史的認識，發現日本時代跟台灣的關係真的是完全切不斷的，雖然國民政府努力要將之抹滅，但曾經存在的痕跡，卻是很難完全消滅的，不管是現代化建設、都市計畫、或著是路名，許許多多的影響留到今日。許多的亞洲第一，也多是在日本時代留下的，比如東亞最早發售的彩票、自然史博物館、下水道維衛生工程等。(後藤馨平曾在返回日本後，感嘆東京的街景不及台北，雖然多少是要誇耀自己對殖民地的建設，但也確實是時代的事實，畢竟那時的台北還是一堆空地，不像東京已經人口密集了。)
然而，如果沒有解日本史，僅僅憑藉這塊土地上的幽靈遙想，終究還是海市蜃樓。畢竟時代在轉變，日本時代的定義也在轉變，有人說，台灣的日本時代從未結束過，因為台灣這片土地上的舊日建築與今日潮流，無一不是日本。
我的日本時代正要重新開始，今年第五次前往日本，從最北端到最南端的starbucks都留下身影。雖然去日本也不知道要幹嘛，總是在100yen plaza或uniqlo裡面亂晃，過著超貧窮、一點都不時尚的生活。但日本不正是一個貧窮大國嗎？落在收入均線以下的人民已經超過15%，以網咖為家、撿便利商店食物的劇情，現在已經很自然地出現在日劇中、而非作為一種窺奇的素材出現來討論，可見確實已經是常態了。
隨著對日本歷史、地理、社會的理解，越來越覺得，這真是一個很可憐的國家跟民族。這種感覺，大概就像是現在的大陸客在看台灣人是同樣的感覺吧？因為發展的太早，所以已經停滯了，面對來自認在建設中的國家，不免顯得破落，這是無可避免的全球社會現象。

Trail of the Panda熊貓回家路

貓熊真是太可愛了，好像玩具，每次去動物園看到的都是像玩偶一樣掛在樹上的貓熊，完全無法感覺到他的可愛，但是這部電影拍出了四歲隻錢喜愛玩耍、活潑的大熊貓，真是太可愛了。
中國的風景真的很美，幸好中國太大、許多地方發展晚，內陸還來不及被破壞、就被最先進的環保法規所約束了，所以才能保留下原始之美。電影開場的四川風景，美麗地像是圖畫一般不真實，比魔戒、斷背山等電影中的紐西蘭、加拿大風景更漂亮。
最近台灣阿里山被風災摧毀，很希望政府有點魄力，可以向大陸的國家公園一樣，開闢廣大的停車場，所有人不得私自進入，都要在公園門口停車，換撘環保電瓶車入內。這樣對於景區內部的環境、人數等等，都比較可以控制，也更可以降低污染。台灣的發展，總是以便宜行事為原則，但應該要轉變方向了，因為越容易得到的、越不懂得珍惜。台灣的風景區因為門票太便宜，都依靠政府的補助，很多人因此不懂得尊重環境，也不會仔細瀏覽，「因為太便宜了！隨時要再來都可以啊。」私以為這樣的心態真的不好。
熊貓，外型比較像熊，理論上應該是要叫貓熊吧？可是不知道為何大家都喜歡叫他熊貓？或許是因為跟像浣熊的小熊貓弄混了吧？