SOMETHING FOR USELF

我是個很會亂花錢的人，不過總是不知道錢花到哪裡去。自己覺得自己很勤儉持家，在別人眼中卻不是那一回事，月底收到信用卡帳單們，也總是很疑惑，自己月薪兩三個月的刷卡金是怎樣來的，更驚訝自己居然還可以每個月都繳清。實在有必要好好把自己的現金流列出來，不然真是難解的謎題。
最近雖然也花了很多錢，但都是必須的，沒有甚麼是犒賞自己的，西裝、襯衫、皮鞋等都是為了賺錢的必需品。雖然有很多無關的好東西，比如CROCS、GODIVA、L'Occitane，或是各種小旅行，然而都不是自己花錢來的，所以也沒有特別的感覺。大抵來說，即便過上好日子，但如果不是自己出錢的，就始終沒有踏實感，像是踩在雲端上的不真實。
說到底，還是要自己花錢買給自己，才會有快樂的感覺吧，而且還要是非必需品才行。今天在書店逛了很久，好多本書想買，也想買練習曲的原聲帶，但始終沒有下手，因為之前已經在新光三越下手敗了些保養品。家裡的保養品其實還是很多，不過就是有缺幾樣，所以也給自己藉口買缺的那幾樣單品(而且每樣單品還有分夜用跟日用，這樣又可以買更多)，雖然不是週年慶還沒打折，不過小姐熱情地送上許多贈品，讓人覺得物有所值。
平常我不會想買保養品，不過服飾已經買太多了，而且似乎還沒抓準產業界的口味，逛了半天不知該怎樣下手，只好轉向我最懶惰、平常不會用到的保養品。因為是非必需品，所以買的更高興，因為自己是有消費非必需品的能力，不像恩格斯只束指出的一樣：錢全部花在吃上面是貧窮的表徵。自我欺騙不在M型社會的底端。
回家捷運上，大學生們炫燿彼此的PRADA鑰匙圈、LV包，看看自己身上的DIESEL、POLO，突然覺得自己很窮，雖然在自己大學那個年代，也會去買D&G，但卻沒有買過DOLCE&GABBANA，然而現在的小孩可不會去買MIU MIU，直接就是PRADA，更別提VESUS，因為VERSACE才是王道(這牌子現在應該沒人買了吧)，全身上下加起來，還沒有前面男生手上的IWC值錢。唉，深刻體會到社會現實，我果然還是在M型的底端。
不要在亂買東西了！雖然可以紓解壓力，少買一點，一個月可以多扣一兩支基金了。(我也想要一支六位數的手錶.....。)

天啊！主升段到了。

最近真是太誇張了。
連完全不懂股票的婆婆媽媽，都被小朋友的幼稚園老師教導，要去銀行開基金戶定期定額幫小朋友存錢。
這種全民瘋狂的舉動，就是主升段的特質，已經完全擴張到社會的最底層了，好像我在大陸看見的景象，連那些月入只有一兩千人民幣的工人，都滿口基金股票。榮景還會繼續，就像泡泡不斷擴大，不過究竟會不會破，還有待觀察。
中國跟印度等的新興市場還在發展，每個人都想過上更好的生活，所以發展一定會繼續的。美國的危機仍然存在，房貸風暴餘波盪漾，雖然FED連續兩次降息，但其實還沒過去，後續還有其他次貸會爆炸，也許下一波就是信貸。幸好，我們正在逐漸與美國脫鉤，現在打噴嚏不再可以翻轉整個世界，頂多是小小震盪了。
ANYWAY，SUPER CYCLE正在上升的榮景中，接下來的三年，應該是閉眼也能賺的吧？只要不要發生太多奇怪的風暴，展望明年，新興市場還有很大的成長空間、金融少碰、科技有波段操作空間。
第五波的時代來了。

TOKYO KITCHEN

某天把相機從我的包包理拿出來後，就再也忘了放回去了，此後去很多地方吃飯，都不能拍照，久了，好不容易養成的隨手亂拍習慣也就消失了，這也是為何最近的食記都沒有放照片的原因。

東京廚房在新光三越45樓，創意日本料理，FUSION風。
優點是可以看到台北市的夜景，不過還是一樣灰灰的沒啥動人之處。
價位很平實，小菜不到百元，飯麵也是兩百上下，串燒壽司也不過三百多，套餐一個人六百起，算是滿平價的，不像101上去的套餐是1380起。
東西的口味普普，不過客人很少，所以很安靜，整體感覺OK。
以這樣的地點，這樣的價位，下次我應該還會來吧，只是也許先吃飽再來，因為食物本身沒有特別之處，我只是貪他的整體環境罷了。在觀景台收了後，這算是個看夜景不錯的地點，重點是便宜。可以推薦。

東 與 三峽好人 DONG & Still Life

《東》跟《三峽好人》是連在一起的兩部電影。《東》算是紀錄片，北京畫家劉小東在三峽跟曼谷從事創作的經驗與感受，中間在三峽的時光，恰恰跟電影《三峽好人》相應，也為電影中的許多橋段下了註腳：某些劇情、其實是真實發生過的。
我承認我膚淺，我不知道賈樟柯的重要性何在？以前看他早期作品會感動，《站台》、《小武》等，可是《世界》、《三峽好人》等近來的片子，我就覺得不太愉悅了，也許是審美觀變了，希望能看到更有創新表現手法的電影，而不是尚受制於技術不成熟的取景。也許對賈樟柯來講，怎樣把故事講出來、比怎樣把故事講的好聽是兩回事，又或許有人在當代還可以被賈柯樟那樣的表現手法所吸引，但我不行。
我喜歡賈樟柯作品中對於小人物的關注，也喜愛他在厚重到沉悶的調性中，總是放入點魔幻寫實的味道，然而小津式的表現手法，在當代似乎已經變成一種媚俗的做法，更只會讓畫面產生疏離，一點都不生動。也許導演希冀的正是陌生化的效果，然而對廣大的賈樟柯的觀眾而言，他所紀錄的底層本來就是驚奇的發現，無須再透過此一手法離間觀眾心智。那些真正住在黃土窯洞裡的貧困階層，一輩子也不知道啥是海豚，對她們來講那就是一條魚罷了，搞不好看見放映機白光還要驚訝、更遑論去看賈樟柯的電影了。
也許賈樟柯的作品並不適合主流體制，雖然關注的重點一致，然而似乎失去某種更生動的力量，變得有點喃喃自語，陷入某個團體的獨特語言中。然而語言背後負載的文化又是難以傳譯的，簾幕讓臉孔變的朦朧美，卻也失焦。有人說賈樟柯拍出真實生活的面貌、他讓觀眾彷彿參與角色一樣的自然，然而我看見的卻是，知識份子想像中的社會底層，並且用既定的角度去觀照，感覺充滿熱誠、但卻永遠躲在安全的距離外。

練習曲 與 單車上路 Island Etude & The Road in The Air

非常美的男生，有希望成為張睿家後，又一體壇跨足影壇新星

《練習曲》與《單車上路》，兩部關於單車與台灣的電影。

先說說《單車上路》吧，預告片十分漂亮，把清水斷堐拍的超美，灰色的石璧、青綠的大海、蔚藍的天空以及非常漂亮的男生女生。看故事大綱，我以為是北野武風格的電影。不過看完後，發現只是一部變調的青春電影，說是青春電影不只是電影主角都很年輕，連故事編劇都是，太清澀、破綻太多，全然是一部想像的電影，跟真實生活脫離太遠，就連電視主播的口條都全然錯誤，更別提其他角色性格跟反應上的錯誤。
在還沒有看過《練習曲》之前，我覺得《單車上路》還算是一部把東台灣拍的很美的電影，然而看完《練習曲》後，我深刻體會到自己的膚淺，鏡頭跟濾鏡攝下的美麗畢竟只是短暫的印像，唯有發自內心與土地相連的情感才是真實的。而這真實，正是《單車上路》所欠缺的，《單車上路》的奇情故事可以搬到任何一個地點、任意置換職業或關係，基本上都是可以成立的，故事欠缺一種必然性的真實，許多細節都是為了連結環節硬湊進去，而且想像的成分比真實際遇的成分更多。
並不是說電影不能有想像的成分，而是電影具有比戲劇更自由的場景切換，也更真實、無須去調度觀眾的想像力，更可以真實地切入角色內心表現最細微的部分，這些都是電影的特長，既然如此，就應該利用電影的特質去表現真實生活中最細微的東西、那些感人至深的部分。而不是力圖去跟戲劇爭寵，在舞台上許多細節必須靠觀眾自己去填補、因此未被交代的細節都會被自動合理化，但是一但化成具體的影像，導演勢必去交代這些細節，也就造成破綻百出的悲劇，讓一部好好的寫實劇硬生生變成鬧劇。
戲劇有其限制，電影其實也有其限制，或著該說，兩個媒介應該用自己的特長去說故事，無須自曝其短。

近年最好看的台灣電影


看《練習曲》時我哭了好幾次，這是一部很溫情的電影，但我不知道為何就是深刻擊中我的內在。第一次落淚是在老太太們演唱日本曲的莎薇之歌時，我的眼淚就落出來了，不是因為悲傷，而是因為美好，太美好了，美好到讓人落淚。我不否認也許是最近在日常生活中挫折太多，所以格外懷念美好的事物，特別容易因為單純而直接的情感而感動。
《練習曲》的片名正如安達充的《ROUGH》，是一種未開完成的草稿情形，暗示了未來多元的可能。這是一部深刻與台灣這片土地緊緊相連的電影，編劇透過鏡頭，將台灣各地獨特的人文風景帶出、沒有多餘的語言，並且表現出台灣人民特有的熱情，人物間的互動關係在其他國家的電影中是看不到的，然而對於活在台灣的我們，卻是最合理也不過的，那就是台灣人民不同於其他國家人民的熱情，我在《練習曲》中看見了，而這是在其他悲情的台灣電影中所沒有看過的(《熱帶魚》是一部我覺得很棒的台灣當代電影)。我們畢竟不是活在悲情城市的年代、也不是每個人都是GAY或流鶯在天橋上賣手錶、更不是每個家庭都市住在大安區的中產階級，透過侯孝賢、蔡明亮、楊德昌電影認識的台灣是太偏狹的一角，那是屬於小眾的精英文化，與真實生活距離遙遠。
《練習曲》真的是部好電影，嘉年華式的旅途，串起不同的人事物，那幕幕風景。雖然調性不同，但我似乎看見安哲羅普洛斯的影子，卻比北希臘的灰黑多了許多色彩，形式如果用的好會讓電影更好看，引用多種藝術手法的練習曲、很成功地將當代藝術媒介都引入，比阿莫多瓦更高明。
如果說因為年紀，去年我最喜歡的是電影《THE LAST KISS》，因為土地，我最喜歡的電影是《練習曲》。推薦給你，也請推薦給喜歡台灣、想要了解台灣的朋友。

最後，也將此文獻給舜老師，即便已經過了三年，在電影中猛然看到舜老師的名字，居然還是讓我濕了眼框。