Down to the Earth

憂鬱真的很可怕
在你沒有發現前
已經悄悄擄獲住你
不知不覺間自己居然變成這樣的人
回頭去看之前的日記
發現想法跟觀點都不一樣
現在的自己變的好消極 好負面 缺乏行動力
就像是跟整個環境綁在一起
向下沉下去 無力的感覺
總是沒來由的想哭 心悸 淺眠 半夜腿抽經 腸躁
心理不知不覺間控制生理
現在只等待奇蹟出現 帶自己離去
(奇蹟總是不輕易發生 就算是車禍 意外 恐怖攻擊 似乎都臨不到頭上)
不願意看醫生
因為知道這是心靈脆弱的疾病
似乎只有找出自己的認同才能跳脫
有時真的很希望可以甚麼都不要想
就是認認真真踏實地生活下去就好了
平淡也是一種幸福啊 為何對自己卻那麼難獲得
我多想撞進真實的生活中

心靈的脆弱要怎麼醫

恨意天生自然
經久學習也難得感激
心靈太脆弱需要藉口安慰
合理解釋週遭世界與行為思想
理應流放於河的疾病
卻遍生於大地之上
地球是艘方舟
在航向烏托邦的夢境中
等待五十六億七千萬年的洪水散去

天水圍的日與夜 The Way We Are

英文片名The Way We Are(我們就是這樣)，可能比起中文片名更容易讓人理解，尤其對非香港居民而言。天水圍是香港北邊一塊晚期開發區，居住者多是窮人，並且有嚴重的社會問題，比如黑道、中輟、老人、毒品、賣淫等等，如果用台北市來比喻，香港人對天水圍的感覺大概就像台北人聽到老萬華區的感覺。總而言之，這是一個已經被貼上太多標籤的地區，天水圍等同邊緣生活，因此這部片名，也可以拍成古惑仔跟十三妹的故事。如果導演不是許鞍華的話。
故事發生在中五會考結束後的暑假，以一個單親母親跟他兒子的故事為主線，呈現出天水圍生活的平淡真實。故事很簡單、也很散亂、但有許多線索安排其中。喪夫的貴姊只有一個兒子安進，是個乖巧聽話的孩子，相當早熟穩重，兒子被老師相中回學校當輔導員，而兩個舅父也表示想要送他出國深造。貴姊自幼出外工作，一路付出，拉拔自己的弟妹們都獲得成就，搬到沙田(想像台北的大安區、信義區，一種中產的象徵)等地，只有自己還住在天水圍。在超市工作時，貴姊認識一個新移居到天水圍的阿婆，阿婆只有一個女兒在多年前過身，這世界上她唯一牽掛的是孫子，然而女婿在婚後，一家人都不願意再繼續跟阿婆往來，陪伴阿婆前去沙田見前女婿的貴姊，成為阿婆唯一的依靠，他們三人像家庭般一起渡過中秋。
《天水圍的日與夜》展現一種變形的家庭生活，人們都需要互相照顧才能生活下去，社會在改變，當一個家庭失去凝聚的中心，便會散開，但還是有可能組成新的互助關係，也許不是血緣親族的，而是地緣社區的，一種地理學上的家庭關係。當然最圓滿的理想是親族與地緣能均得，就像貴姊，雖然他是單親家庭，卻透過血緣與社區，凝聚了整個家族，以及與阿婆的關係。
看完片子後覺得，其實人們不需要太偉大的夢想，只要踏實地工作與生活，就很動人。
解釋一下香港的學制，香港是英制，中學七年，大學三年，中五時要考會考，類似台灣的聯考制度，如果考不好就不能繼升上中六跟中七，也就不能唸大學。有人會選擇重讀中五，也有些人就出社會工作。總之，是改變人生的關口。

租不如買

離開台北，房子超便宜，租不如買。
以高雄為例，一間300萬的新成屋，一個月可以租15000上下。實際拿出20萬頭款，剩下300萬連裝潢全貸款，依照目前的低利率，一個月利息錢不到5000元，本利攤還的話也不過剛好15000而已，除了需要一筆筆較大的頭期款跟代書費，其他每個月的支出跟租房子差不多。
如果是透天改建的學生套房就更可觀了。一棟600萬連裝潢的老透天，隔成8間，每間5000、每月收租4萬就好，利息1萬，本利攤3萬，等於每個月還多賺1萬生活費。更何況現在很多學生套房都租6500-8000。
不過離開台北市的房租具有驚人的折價率，就算是第二大城高雄，一樣面臨嚴重的人口外流，空房一堆，許多1-2年的新屋10-12萬買，現在只剩下7-8萬，先跌掉至少20%。可是舊屋就不一樣了，本來就很便宜，再怎樣也有土地跟建築的成本在，所以怎麼跌也不過5-6萬，很難更低了。
許多人買房子，是期望未來的增值，但離開台北的地方很難期待，只要房價不跌，就等於賺到中間的房租免費，如果房價跌的話，就需要精算一下，才能確定買或租那個划算。
在不考慮房貸利息支出的情形下。300萬的房子跌價20%等損失60萬，假設這已經是底價了。15000一個月租金，一年18萬，租4年租金就高達72萬，超過房子的跌幅，這時就算轉手把房子賣掉，感覺是賠了，實際上小賺一點租金。所以如果長期抗戰，房子就算腰斬只值150萬，跌掉50%，也不過相當於租8年多的房租而，繼續住下去就等於是賺更多。加上通貨膨脹的因素，經過將近10年的時間，房租理論上也會跟著調漲，而房子應該也不可能會跌那麼慘。
計算每月交給銀行的利息，一個月等於只省了1萬房租。15000交給房東是幫房東交貸款，自己買的話還是要付5000的貸款，等於實際上只省下1萬元。就算是跌50%的屋子只要住超過12年半也回本了，房子的壽命估計有50年，30年以內都還可以換貸款銀行，利用轉貸還可以延長只付利息的時間，每個月的資金利用更靈活。

反過來說，台北真是買不如租的怪地方。通常買房子是期待未來增值，不過台北的房價已經高出其他區域非常多，連帶拉抬其他區域的房價。台北市未來的增值空間很難令人期待，因為已經超過一般受薪階級的負擔，就算想買也買不起，沒有進出就沒有市場，房子又不是骨董藝術品，還是有大概的價格標準可以判斷，不太可能滿天亂漲。
台北要買像高雄300萬房子，大概需要4倍的價格，市中心精華地段需要6倍以上，台北縣好一點，大概1.5倍到3倍就可以了。成本暴增，但是收益並沒有辦法等比成長，舊屋也許能租到24000，新屋好點可以到36000，但怎樣也無法到60000。貸款900萬每月利息15000，本利攤最少45000，租金根本無法COVER。之所以還有那麼多人願意在台北買房子並且出租的原因是，相較於其他區域的買了就跌，台北市的房子具有穩定增值或保值的潛力。用2-3年的寬限期來算，租金扣除利息大概還有多1萬的收入，如果在3年內將房子賣掉，就算房子沒漲，至少也多賺了36萬的收入。但是基本上這種賠本生意不會有人做，房價最少會上調個50-300萬，依照入手支出的時間成本計算，買一兩個月內就出手，賺了50萬就很多了，等於是轉手生意，如果要拖上一兩年，時間成本跟資金周轉都很麻煩，沒有賺個幾百萬，大概不可能賣，除非真的轉不過來被斷頭。
在基金股市慘跌的時代，房地產市場反而逆勢上揚，本錢雄厚的有錢人，不用貸款，全額支付，一千萬一年可以收租將近30萬，還有房價上漲的可能性。同樣一千萬放在銀行，低利年代一年利息還不到20萬，想要更高就得買六年以上的儲蓄險，資金馬上被卡死。還不如1000萬買5間，收租150萬，只付利息，等待市場好轉，房產脫手賺更多。
所以在台北其實真的是買不如租，一樣付24000，可以租到30坪的公寓，買的話只能擠在15坪的小套房中，生活品質大打折扣，而且台北買屋可不像中南部，只要20萬就可以打發，至少要拿出兩成頭期款，600萬的小套房先交120萬出來。
雖然在台北才有比較多的工作機會，但對受薪階級而言，台北似乎不是購屋的好地點。

說這麼多，不過是空話，理論人人懂，但是有誰真的可以不受影響地實踐到底？可惜不是我。

Free Wireless @ KHH, 無線新都,高雄

寒流來襲的周末，我在高雄渡過。
南國的陽光雖烈，空氣卻也清冽，有英國夏天的感覺：太陽沒有探頭的時候就很冷。
網路是當代人生活必需品，就像空氣跟水，為了可以到處免費上網，我還特地買了台FON+放在家中當無線AP，可惜沒有訊號的地方還是不能上網。
台北雖然喊出無線心都的口號，不過到處都是付費網路，真是太不合乎網路時代開放特性，雖然有人說付費取得資訊是一種尊重，也會讓人學會珍惜知識。不過我們現在討論的是手段，而非內容。
高雄是一個有趣的地方，目前在台北開下來的但丁咖啡館中，台北所有但丁咖啡館都可以上網，但需要付費，如果有校園帳號可以每次二十分鐘免費漫遊。高雄的但丁咖啡館也有需要付費的無線網路，但卻同時有沒有加密的免費網路可以使用。幾乎高雄每家咖啡館或餐廳都提供這項服務，就連大賣場也是，在愛河邊的家樂福也可以免費無線上網，不過誰會帶著筆記型電腦到量販店上網？
有時可能只是偶爾需要上網查資料，或是收信，如果因此需要買400元的帳號，實在太不經濟。高雄卻是體貼的地方，需要網路只要帶著電腦到任何一家餐廳或K書中心就可以了，不需要額外付費。讓我想起在台北時，為了找可以上網的咖啡館，往往要跑好多地方。
昔日的文藝青年咖啡館收掉時，老闆說因為世代改變了，現代年輕人到咖啡館不是為了跟別人撞擊，而是帶台筆電窩在自己的世界裡，少了煙霧與高談闊論聲的咖啡館，不再吸引人。
離題太遠了，高雄真是一個方便的網路都市，除了不能邊走邊上網之外，不過似乎也沒有人真的會邊走邊拿台電腦吧？摔倒了怎麼辦？

即將告別的可愛小屋，高雄。From KS

變心

換了isp跟瀏覽器後，電腦變得怪怪的，常常三不五時就當機，svchost出錯，然後網路就掛了。決心把多年沒有重灌的電腦重新弄一下，最近開始亂下各種不同的軟體來玩。以下是兩個好用的網站，雖然大家都知道了，但還是要po一下，方便以後自己使用。

重灌狂人的常用軟體下載。

史萊姆的家：軟體下載。

之前雖然有玩過蘋果電腦，但始終無法體會他的魅力所在，雖然作圖像上面比較快，旦體積重量通常都比同規格的筆電重，有些商品的塑膠感太重，超沒質感，所以完全不會想擁有。有人說現在畢業的一群是i-phone世代，我卻只能當nokia世代，太複雜功能的手機還不會用。
因為上bbs，所以有裝kkman；前一陣子改用google的瀏覽器，因為yahoo的問題真的很大，多了一個bar就讓我的電腦狂當機，ie現在也不用了；最近下了apple的safari for Windows，才開始體會到大家為何都喜歡apple。
因為用apple瀏覽器看出去的網頁畫面，比較像是印刷的書本，很滑順，很舒服。不像用其他windows的瀏覽器，都會充滿機器感，雖然是向量字確有點陣的感覺。

用kkman開的網頁，雖然文字編排跟apple很像，但是就是缺乏那種質感，很電腦。

用google推出的CHROME，不知道是不是我設定的問題，字體編排超有大陸fu，雖然是正體中文，卻像在看簡體中文，標點符號的位置等都是，但是也充滿機器感。

apple家的safari就不一樣了，字體真的超像是印刷出來的，雖然在電腦上面，卻像在看書一樣，感覺超好，現在變節改投這個瀏覽器懷抱了，只是好像有些網頁外掛也是不支援。

過家門而不入的悲哀

黃衫軍終於包圍機場了，曼谷機場正式宣布封閉，晚間飛機全面停止起降，明天的飛機也不知道後續如何。
這是君主立憲後泰國第20次政變了，幾乎沒有一個總理可以安穩作完全任。這個反對前總理他信以及其後金權政治的精英組織，在幾個月的示威中逐漸壯大，這次，在軍方未強勢介入的情況下，一向和平落幕的曼谷示威遊行演變為暴動，流血衝突越來越多。所有人的大家長，浦美蓬皇帝，似乎也無法制止這次的衝突。很久以前的傳說，泰國只會有50位國王，不知是沒有第51位，還是下一屆會是女王，不論如何，國王的影響力確實正在消失中。
我說：那些示威者不都是國王派的嗎？泰國朋友卻說：他門只是穿著黃色衣服想要表現自己是國王派的，其實他們根本就不是，我們泰國人穿黃色衣服表示我們敬愛國王，並不代表跟那些人同路。
政治觀察學者說：他信雖然因為惠民政策，得到70%的鄉村選民支持，但卻受到高知識份子以及城市中產階級的懷疑，這次的曼谷示威活動也是如此。
我不知道朋友們算不算中產階級，也許大多都只是努力想往上爬的窮人吧？所以即便收入是一般泰國人的五到十倍，甚至比台灣人還高上許多，他們大多都還算支持他信，認為即便他有貪腐，但在某些照顧百姓的方面做的不錯。感覺就像是多年前宋楚瑜在選省長時，那些隻池者面對他媽媽黃金廁所的盲目崇拜一下。
他信為首的親信實在太貪腐了。絕對的權利使人絕對的腐化。島國不也有一個非常貪腐的政府領導人，幸好他還沒有跑到國外去，而是作為嫌疑人住在土城，不然真的讓人也想暴動了。
其實大家都知道，在黃衫軍的背後，還有軍人勢力的默默支持，不然不會演變到今日的失控。
民主是多數的暴力。如果覺得全國人都是笨蛋，堅持自己的少數才是真理，並且要求大家造著作，這樣的政治還算是民主嗎？不能因為今天成了少數派的理想主義者，就充滿浪漫情懷第掀起革命吧？那我們還要玩民主的遊戲幹嗎？打著民粹的口號，其實骨子裡是絕對寡頭的精英政治思想，卻用漂亮的話語跟行動來包裝，多麼可怕。
如果今天需要革命，必然不是因為政治，而是因為經濟，他信家族背後龐大的經濟利益尚未落入他人之手，所以才需要不斷地抗議。如果今天他的財富全部失去了，那麼就算親信繼續當總理也不會有人抗議吧？
上週末，偶然經過曼谷轉機，機場較諸以往空盪不少，想是許多國家都把泰國列入暫緩前往的緣故，那時真想放棄回程到曼谷去玩一兩天，如果下去可能今天就回不來了吧。那時很覺得過家門不入很悲哀，現在想想卻有慶幸的感覺，雖然我還是寧願被困在哪裡，享受有陽光的日子。

曼谷長榮貴賓是一隅，裡面有提共chayen泰國冰奶茶。From Singapore

Foods and Drinks in Singapore

連早餐都要吃LAKSA就知道我有多愛他了。From Singapore

雖然日本旅遊書總說，吃過台灣香港世界美食吃不夠。
的確香港有許多珍奇高貴的美食，然而就當地小食來講，我倒覺得新加坡的美食更多，原因之一是我很怕油膩味，而香港食物總是重油，台灣小吃也不惶多讓，所以我始終沒有懷念或特別喜歡的台灣小吃。
因為很怕吃白斬雞，所以海南雞飯不在我的美食之列，更怕豬肉味，所以肉骨茶也不列入考慮。那麼，萊新加坡吃甚麼？我最愛馬來跟印度那種一堆香料食物了。
幾乎美餐我都吃的是：LAKSA喇沙，這是一種混了椰漿的咖哩，味道香甜又帶點辣，十分開胃。在新加坡，幾乎所有可以混湯的餐點，都會有喇沙口味，讓我幾乎天天吃喇沙，真是太美味了。

上面是醃滯的蚵，味道超腥。From Singapore

其次是SATAY沙嗲烤肉串，迎著晚風的夜晚，一串熱熱的沙嗲沾上香香的花生醬，大口配啤酒，偶爾吃點生花胡瓜片或是吐司塊，真是人生一大享受。

賣觀光客的價格0.6一支，讓我懷念起曼谷2.5B一支的沙嗲。From Singapore

印度抓餅也超好吃的，沾著咖哩醬吃，超美味。炒菜頭粿跟台灣做法不一樣，也很好吃，加了蛋、生菜、烏醋等。另外他們的蚵煎沒有太白粉，就是蛋跟新鮮的蚵，不油膩，很美味。反倒是星洲炒米、炒河之類的，在香港茶餐廳是美食，在新加坡卻一點都不想吃，雖然蝦子又多又大尾。
最愛的飲料，除了獅國名產TIGER啤酒外，自然少不了薏米水，這是薏仁煮爛變成的飲品，聽說可以降火消水腫，我自己在家煮過好多次，卻總是無法溶化，看來還是要靠果汁機才行。另外拉茶也超好喝的，跟香港的奶茶一樣，茶味都超香超重，而且一點都不會甜到膩死人，反而有點淡淡的苦味，冰的熱的都好喝。甘蔗汁加檸檬也不錯喝，很消暑清涼。
總之，我覺得新加坡的美食就C/P值來講，真是太划算了。當然不要去吃連鎖店，因為賣當勞那些的套餐都要130-200台幣，感覺超不划算。

加了檸檬的綠色甘蔗汁，喝起來反而更甜。From Singapore

Vivo city

我實在告訴你們，一粒麥子如果不落在地裡死了，仍只是一粒；如果死了，才結出許多子粒來。
──約12:24-25.聖經

怡豐城頂樓的瑞士餐廳。From Singapore

位於濱海區(英文是花芭山前HarbourFront)的Vivo City(中文翻成怡豐城)是此行最常造訪的景點，因為住在SENTOSA，每次出來搭MONOTRAIN(SENTOSA EXPRESS)出來，就一定會到這棟大樓中。
新加坡的朋友說，新加坡政府的聰明之處，在於很會作規劃，所以即便地小人稠，中午時分路上還是不會看到太多人潮洶湧，因為人群都被分散到地下去了，地下道連通捷運跟各大賣場，到處都有食肆，讓每個人都有充分的空間可以活動。
由日本設計師伊東豐雄Vivo City這座2006年10月開幕，號稱是新加坡最大零售商場的建物，讓人可以很深刻體會到這點。最少地下兩層地上三層的建築，包含了許多小賣店跟餐廳，還有停車場跟捷運站，聖淘沙快車，最重要的是，他的頂樓是一整個開放的水池公園、還有露天劇場，可以看到被視成當代人類工業奇觀風景的未來發展跟駁船碼頭，在永不止息的燈火與巨大怪手仍舊不停地動著。
且不論其前身是會展中心。如果這棟大樓只是一片空地，那麼就只是一片空地，如果蓋成封閉的大樓，會增加很多使用空間，但相對來講，市民卻失去一片空地。然而現在的VIVO CITY則是同時滿足了對於空間的需求，也將公共空間還給大眾，讓城市中的漫游者多了片可以晃盪的地方，讓旅行者寧是的目光有歇息的空間。將風、水、天空等元素引入，與自然空間達到協調，人類雖然進入了建築，卻跟處在自然中一樣。
香港的建物雖然也需要競爭空間，卻總覺得沒有辦法與自然融合。台灣的大建築都被視為私領域，無法開放、也不願意開放給大眾，信義區的新光三越雖然也有頂樓空間，卻缺乏公眾的性質，而長相一致的功能性建物，又太缺乏辨識度。
新加坡政府是聰明的，他們懂得城市觀光需要更多奇觀，而建築就是當代的藝術品，可以作為旅途風景、讓城市更添魅力，於是花大錢請名師設計更具有未來感的建物，現在像是大工地的新加坡，不久的未來，想必又會出現許多有趣的建築吧。

不寫遊記的理由

葡萄牙里斯本購物中心一桶五用的分類回收垃圾桶，中間是煙蒂，另外四格有塑膠、鐵罐等(不太確定XD)。From Lisboa

我其實是一個不喜歡寫遊記的人，因為一旦寫了遊記，就會被發現我的旅途很無趣，該去的景點不去，整天走路在街上晃來晃去，喜歡拍各國不同的垃圾桶，尤其911之後的垃圾桶變的更多樣有趣。
照片不PO是因為職業攝影師拍出來的都比我拍的漂亮一百萬倍，好吃的店家也太多人介紹過了，不想回到寫美食雜誌時代那種風格。
閒話休提，最近發現一個很有趣的旅行社網站，叫做KKTRAVEL，KK自遊網。
這家旅行社2006年才成立的吧，很年輕，但是他完全打破了資訊不對稱的賺錢原理，因應網路時代，他盡可能地公開所有資訊，讓有需求的旅客可以各取所需，而不必讓業務員的鬼話唬得一愣一愣的。
有興趣的人可以去點點看上面的網路連結，他門家詳細介紹出國的方式，讓第一次出國的人也能上手，更有各大機場跟飯店的詳細照片：從外觀到內裝，每一家都三、四十張照片不同角度的照片，有些還表列評比。在眼見為信的年代，這個網站真是超實用的，頗有日本會社對情報注重的FU。
這家旅行社也變成我的愛用之一，雖然他的價格有時不見得是最便宜，但自由度相當高，而且我覺得應該給予這樣勇於資訊公開的旅行社鼓勵，讓他們可以繼續發展下去。
如果有缺人，我好想投入這家旅行社工作說。(認真貌)

法國布列塔尼區漂在海裡面的垃圾桶，本來應該是在沙灘上的，但是漲潮。From France

Night Bus

我不是個喜歡夜間外出的人，年輕的時候偶爾，現在不會。
剛剛看朋友的網誌，提到說沒有趕上捷運的話，就不用回家了。
我突然響起某個班機延誤的夜晚，自己跟朋友搭上夜間公車回家的經驗。
就像香港、巴黎、倫敦，台北也有夜間公車。這樣想的我，於市馬上去查詢一下台北夜間公車的路線。
結果，這根本不是夜間公車，這祇是開的比較晚的公車而已，只有10班不說，最晚一班只到1:40分。
很多bar都是兩三點以後才打烊，趕1:40的公車回家多掃興啊。
不過，生長在大眾交通不便的台灣，人人習慣騎機車或開車了，如果要出去玩，應該都有車吧。
但是對觀光客來講，很不便利吧？對於晚上工作的人也很不便利。
如果香港、巴黎、倫敦沒有夜間公車，那麼就不可能晚上還去pub玩了。
就算不學香港那麼多班，至少像倫敦一樣路線少但最少有，或是巴黎固定班次的幾條線都好，不需要像曼谷部分公車通宵營運。這樣，台北會更好玩吧？
台北治安那麼好，卻不鼓勵大家晚上出去玩，治安比台北差的地方倒是很喜歡晚上多點人在外面。

Singapore

From Singapore

一直以來， 新加坡從來不是我旅行的考慮地點，雖然已經來過新加坡多次，對這城市國家始終沒有感情，多年前第一次造訪的原因只是為了在旅遊地圖上多添一筆。姐姐前後拜訪新加坡的次數超過手腳趾頭加起來，期貨時期最高還有一年五次的紀錄、還不算中間去其他國家，新加坡一直是她療癒的後花園，就像泰國之於我。
然而就像存在主義者說的，自殺的理由同時也是存在的理由，不喜歡新加坡的原因也可能成為喜歡新加坡的原因。新加坡吸引我的地方是美食跟本地品牌，新加坡的物價一直很持穩，食物的價格始終不高，在台北物價經過一陣高漲期後，新加坡吃到新鮮烹調食物的價格跟台北市差不多的，甚至更便宜，然而不要忘記這是個所得收入已經超越日本、足足是台灣三倍的地方，所以7-11裡面賣的飲用水、洋芋片之類的副食價格只是台灣的一倍，其實並不算貴。
應該要說，新加坡的小吃價格實在太便宜了，便宜過頭了。不算份量少又吃不飽的台灣夜市小吃，以主食份量為準，日本最便宜的拉麵或立食咖哩也要400日元起跳，台北一份海鮮炒麵的均價在80元以上，香港茶餐廳的價格也差不多或是更高，而新加坡只要三元，台幣六十五，多年以前我第一次來訪時才兩元呢，較之台灣便宜太多。美食街裡面的價格貴一點，大概五六元起，餐廳的話十多元起，都跟台灣、香港差不多。
台灣的交通工具價格已經算便宜了，除了高雄12元一票到底比台北便宜，台北的15元算是第二便宜，不過如果一小時的車程，從機場到市區沒有一百還是辦不到。香港機場到市區價格最便宜方式應該是從機場搭車到東聰(通去掉?部，打不出那個字)，再換捷運，不過也要二十多港幣。新加坡捷運最貴的票價是兩元，台幣四十五不到，而之前才一塊八是最近漲價。

From Singapore

新加坡讓我受不了的是他的高旅館價格。新加坡的房價不高，加上政府的住房政策，在新加坡買房子是輕鬆而便宜的，實際使用面積甚至比台北便宜。然而新加坡的旅館的價格一直居高不下，便宜的郊區三星旅館一晚也要180新幣、約台幣3900起跳，市區的四星旅館380新幣、台幣8000是特價，更不要算五星級飯店或是PEAK SEASON的價格。第一次來新加坡自助，住在BUGIS附近的床位，一晚15USD，約500台幣，是除去情色工業的芽龍區外最便宜的價格了。不過自己實在不習慣跟人共用一間房間，還有SHARE衛浴，晚上十點喝完咖啡回去居然所有人都躺平了，包括英國過來還有時差的金髮胖妞、環遊世界中的怪怪日本男生、很標準的華裔美人的女生，讓我覺得自己像是壞人、好像吵到所有人睡覺，超拘束。第二天一早拖著行李換間有露天小泳池、房間比新宿王子還小的飯店，也要150新幣。新加坡的住宿費真的會讓喜歡長期居留的人大呼吃不消。
另一個一直以來讓我不會特別喜歡新加坡的原因是，購物。以前新加坡朋友都說自己都去香港跟泰國買衣服，新加坡沒有時裝。的確，新加坡的服裝風格中規中矩，沒有讓人驚艷的商品，不過還是有充滿設計感的本地品牌，近年來新加坡的衣服有越來越好買的趨向。以前的新加坡只有鞋子跟包包好買，一樣品牌的DIESEL、ROCKPORT、CROSS等，新加坡就是比台灣便宜一半，香港牌子U2也比台灣便宜。但近年來C&K、BODS等牌子，都讓充滿時尚感激起購物慾。
乾淨漂亮的新加坡應該是我會愛的城市，然而他實在太人工了，缺乏自然感，也就不真實，因此多少會有隔閡。心理層面上則是因為他是個FINE COUNTRY，而我最討厭威權，一般國家是：法律沒有明文禁止的事情人民都可以去做；新加坡是法律沒有明文規定可以做的事情人民就禁止去做，這是不久前被強迫取消演出的新加坡樂團的歌詞。然而台北在馬小九的治理下越來越FINE CITY，隨著他變成總統後，台灣也不斷在朝FINE COUNTRY邁進，生活其中的我越來越麻木，漸漸也就沒有感覺了。

From Singapore

Siloso Beach Resort

From Singapore

Siloso Beach Resort位於聖淘沙島的南方，算是新加坡郊區的郊區，沒有聯外公共交通工具，只能選擇搭TAXI走英比奧徑到LOBBY，或是搭公車進島後換兩次車到門口。不過SENTOSA新開放的SKYTRAIN倒是讓交通便利不少。
連接VIVO CITY跟SENTOSA的SKYTRAIN，停島上最南邊、也是水舞表演Songs of the Sea入口的BEACH，魚尾獅的英比奧，未開放的興建中的CASINO未來發展，以及島外花芭山前捷運站旁的VIVO CITY。只要使用紙本的聖淘沙島入場券就可以搭乘，無須額外付費。私以為較之纜車或公車方便不少。到達BEACH STATION後，就有連結的沙灘火車可以搭乘，十分方便。BEACH STAION也有7-11。
三星的SILOSO BEAH RESORT走到沙灘只要過個馬路、玩水超方便，而不喜歡海水鹹鹹黏黏感覺，中庭也有很大的游泳池可以使用：總長度應該超過五十米，有上下多層大小池交流如溪的游泳池。所有房間都是SEA VIEW，大片落地窗很漂亮，高價位的低樓層還有露天陽台泡水池。ROOFTOP的景觀餐廳可以看見整個海灘美景，可惜現在的早餐都改在一樓的CAFE提供了。除了淋浴外，也有浴缸，還可以打開玻璃看見房間內的小液晶電視。保險箱、冰箱、煮水器等一應具全，就是沒有免費的網路，畢竟都到郊外來了，不需要繼續做宅宅吧。科科科。
很多新加坡本地人都會到此住上一兩天，上次姊姊的客戶從台灣帶小孩過來也是一住四五天，都沒有到市中心去，聖淘沙是新加坡人不出國的度假選擇，就像是我們去墾丁吧，光在沙灘上GOROGORO就可以打發一整天了。超RELAX的，真的是放鬆休閒，海水沙灘比墾丁乾淨多了、人也少一些，物價也沒有比較高，跟旅行社買套裝行程可能還比自己去墾丁住四天便宜。

From Singapore

The Magic Hour ザ・マジックアワー 魔幻時刻

Wo-Man In the Moon!
The Magic Hour是指太陽落下前、整片天空多彩炫麗的神奇時刻，那時的光影色彩變化是無可再現的絕妙景色，充滿魔幻色彩。
電影是造夢的藝術，妻夫木聰主演的THE MAGIC HOUR是部基於夢幻寫實的電影，如果拿來分析足以寫出一本論文了，因為後設電影的手法在本片中更加深化，讓整部電影充滿多層次的對比跟戲仿性，電影中人時不時戳破觀眾觀影的假象，但又被包覆入另一層電影製作的環節中變得合理，對白的指涉性往往同時包含兩三層意義，是電影人物當時當下、也是觀眾看見的電影、又是電影中人製作的電影，含意的互涉，繁衍出意義的曼陀羅森。毫無疑問這是部成功的COMEDY，運用大量騙演員不騙觀眾的手法，製造出每三分鐘十個笑點的熱鬧，片中欺騙的多層性以及多種手法，對於夢境(電影空間)與現實的混淆、在電影中製作的電影裡又故意戲仿電影中的電影橋段，都是笑點的所在。細微、繁瑣、難以詳細言詮，最好的方法應該是自己去看一次THE MAGIC HOUR，就會知道為何被娛樂到了，卻很難明言，因為環環相扣無法簡而言之，正是不斷被暴露的過程帶給我們樂趣。
跟老大偷情的妻夫木聰，為了避免被丟入海中的惡運，決定找出神秘的殺手，隨著期限到來，不得已只好找來三流演員充數，以為自己在拍電影的演員演技誇張，卻意外得到老大的青睞決定收為手下，就連陷入槍戰惡鬥、或是受命殺死會技師，演員都以為只是特效演技，就連被灌水泥也沒有發現。最後它們決定用電影來反攻真實世界，將夢境帶入現實，而這個編寫好的腳本，卻難敵真實世界的變數，最後成為荒腔走板的演出....。

儀式

在回家的公車上經歷一場儀式。
車行，司機熄了燈火，先請靠窗的乘客把窗簾拉上，放慢速度時又請站在走道的蹲低。
巴士走在高速道路上，這是回家的捷徑，法律規定高速行駛中不可以有人站立，因此高鐵不能賣站票。
如果車子坐滿了，又要嚴格遵守法令，可能我等好幾個小時都回不了家。
我感謝司機，也質疑法令的必要。
雖然如果一日出事，政府可以振振有詞，司機必被追究，家屬也急著找人怪罪。
但在每個疲累寒冷的傍晚，我們卻都願意為歸家冒險。
如果有那麼一天，我會承認是我的錯，是我太想回家了。

九降風 Winds of September

九降風：誰能夠給我一個關於青春可以不哭的理由？

好電影是不需要任何理由的，有些議題你可以長篇大論，有些感受卻只能放在心理。長久以來我們都在日本電影中投射自己的青春幻象，《藍色大門》雖然美好卻是屬於孟克柔的電影；直到《九降風》，台灣高中男生的真實生活才被表現出來。那時對愛情還懵懵懂懂，哥們才是唯一，一起做壞事時總有個掃興的傢伙，偶爾吵架但大家還是朋友，煙可以不抽、酒可以不喝、撞球可以不打，因為我們只是在學習當個有趣的大人。電影中沒有壞孩子，青少年的世界中只有好玩跟無聊，好壞是大人的價值判斷。
《九降風》的真實在於，他的鏡頭不是成人的眼光，而是一雙懵懂的少年之眼。電影中的大人場景，不管是教官室、還是警察局，永遠都坐著寫字、用一附輕蔑的態度回應這些少年的惶恐，跟抽煙、喝酒、打屁...活蹦亂跳的真實生活完全不同，他們眼中的大人世界是不知所謂，因為尚不明瞭書桌背後代表的是責任。那時我們都想快點變成大人，現在卻私心希望永遠不要認識那兩個字。

青少年的生活不就是這樣嗎？日子感覺那麼苦悶好像永遠過不完，卻也說不出來是哪裡不對，每天只能做些無意義的事情掙扎著，那時還會想哭，雖然努力想當個大人，但骨子裡根本還是個孩子。等到有一天發現自己眼淚乾了，那不是因為變堅強了，而是與世界妥協了。曾經我們都是那麼感性，卻被教育學會理性，失去想像力的翅膀，變成飛不起來的彼得潘。

青春的日子是說不出來的。感覺模糊曖昧，甚麼都有可能，卻甚麼也不是，猶豫的當下便過去了。青春原本倉促。給我一個不哭的理由。

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最近電腦內裝大改版，火狐功能太強大，不適合我，我還是習慣日本人開發的sleipnir，不過因為是重度google依賴症，所以很快就換了gogle的瀏覽器。可以點我下載。

google這個瀏覽器的畫面很乾淨、可以看見的空間比較大，開網頁的速度很快，有時用kkman開太多圖片的網站電腦會卡卡的，但適用google這個不會，聽說是因為他們加把每個網頁，即便是分頁都獨立處裡，不會影響到整體程式的運行，所以用起來很順手。
唯一美中不足的是，幾乎甚麼外掛都沒有，害我想要用webatm時只好冒著被攻擊的危險繼續用ie。

STUDY

花很長的時間蒐集紅色、黃色、白色、藍色、綠色的石頭，
散在淺盤上分明好看，
老人手上的瓶罐卻是五色混雜，
也把五色石混合吧？
「然而寶寶，現在還不到時候啊，
　讓我們耐著性子，把它們一粒粒都撿出來吧。」

(仿羅智成的《寶寶之書》)

Mo-Mo-Paradise

奇妙的甜點：焦糖布丁，旁邊有冰淇淋跟水果，所以下面的焦糖是酸的，因為混到果汁了

還沒進入台灣前，Mo-Mo-Paradise是訪日必吃的餐廳之一，在日本1680yen(2008現在)可以吃牛肉吃到飽，真是太幸福了。不過隨著台灣展店越來越多家，價格亦比日本便宜(399+10%)，吸引力已經大不如前了，尤其日圓進來升值太多，到日本旅遊成為奢侈的行為。
今次吃Mo-Mo-Paradise發現人潮少了許多，進去出來的90分鐘裡沒有坐滿過，更不需要排隊，究竟是經濟不景氣？還是已經退燒？服務生感覺上忙進忙出，雖然客人不多，但還是有被忽略的感受，續杯飲料會消失十分鐘，吸管掉到地上也沒有換新的，親切地看著主管只換來一句;xx桌叫人，倒也沒看到半個小孩過來。服務有中南部化的傾向....真是太不日式了。
因為喜歡味增，每次都吃同樣的鍋，然而隔壁的小情侶比我們晚來十分鐘，他們的壽喜燒都開始涮肉了，我們的味增鍋卻還沒滾，真是太浪費時間在煮水了，味增鍋也請學壽喜燒鍋給淺一點、水比較少的吧。今天吃下去的牛肉份量，應該比我過去一年吃的還要多了(當然要扣掉中間其他幾次吃Mo-Mo-Paradise的數量)，雖然吃很多，不過都是蛋白質，應該不容易變胖吧？已經過了六個小時，狂喝黑咖啡助消化的我，還是飽到睡不著。
即便吃大餐已經變成生活的一部分，沒有新奇的快感，還是要把他想成小確幸，這樣才快樂，最少不用吃五十塊的便當(台北應該找不到吧)。XD

The Thirty-Six Dramatic Situations

WIKI百科：三十六種戲劇情況

Gozzi maintained that there can be but thirty-six tragic situations. Schiller took great pains to find more, but he was unable to find even so many as Gozzi.
—Goethe
戈齊聲稱戲劇不離三十六種情境。席勒努力想找出更多分類，但始終不脫戈齊的範圍。
─哥德

每個唸戲劇的人都聽過這一本奇書，可惜他一直沒有中文版，在台灣也不好買到，不過可以透過amazon送貨到府。
19世紀法國作家喬治‧波諦(Georges Polti)謙稱自己是循著戈齊的路完成這本書，在書中他分析希臘古典劇作、法國經典作品以及許多非法國劇作，終於整理出三十六種情景以及其下的子分類，1916年被翻成英文後出版，就一直沒有改版過，流傳於作家、劇作家、說故事者間。

(不過我怎麼覺得，好像很差不多啊，又好像有些真的沒有列進去)

1. 懇求： 迫害者 懇求者 職位權力 可疑的決定
2. 解救： 倒楣鬼 受脅迫者 援救者
3. 追逐的罪犯為了復仇： 罪犯 復仇者
4. 家族恩怨： 帶罪的親戚 復仇的親戚 受難者的回憶 雙方的關係
5. 追逐： 刑罰 逃亡者
6. 災難： 征服的能力 勝利的敵方 信使
7. 被殘忍或不幸給捕捉： 倒楣鬼 主宰 不幸
8. 反抗： 暴君 謀反者
9. 勇敢的事業： 可敬的領導人 某樣事物 敵手
10. 綁架： 誘拐者 肉票 保護人
11. 謎： 問題 審問者 探索者
12. 公認： 被拒絕攢客或敵手 仲裁者和反對者
13. 家族的敵意： 惡毒的親戚 憎恨 或討厭互惠的親戚
14. 家族的競爭： 更被喜愛的親戚 被拒絕的親戚 競爭的目標
15. 謀殺的私通： 兩名奸夫 出牆的配偶
16. 瘋狂： 瘋子 受害者
17. 致命的輕率： 冒失 受害者 或 失物
18. 因愛而生的無意犯罪： 情人 被愛的人 展示者
19. 未被認出的家族殺戮： 謀殺者 未被認出的受害者
20. 為理想獻身： 英雄 理想 債主 人或事物的犧牲
21. 為家族獻身： 英雄 親戚 債主 人或事物的犧牲
22. 為激情而獻出所有： 情人 致命激情的對象 人或事物的犧牲
23. 不得不犧牲所愛之人： 英雄； 一名被愛的犧牲者 犧牲的必要
24. 上下間的對抗： 上位的競爭者 低等的競爭者 競爭的目標
25. 私通： 兩名奸夫 被騙的配偶
26. 愛的犯罪： 情人 被愛的人
27. 發現至愛的屈辱： 發現者 有罪的一方
28. 愛的障礙： 兩個情人 障礙
29. 愛上敵人： 情人 被愛的敵人 懷恨者
30. 野心： 有野志的人； 夢寐以求的事情 敵手
31. 與神抵觸： 凡人 不朽的人物
32. 錯誤的妒忌： 妒忌的一方 擁有使人妒忌之物的人 假定的幫兇 錯誤的始作俑者或事件
33. 錯誤的判斷： 誤解的一方 錯誤的犧牲者 錯誤的始作俑者或事件 帶罪之人
34. 自責： 犯人 受害者 原罪 審問者
35. 重獲失落物或人： 追尋者 被發現的一方
36. 失去親人： 被殺的親戚 目擊的親戚 劊子手

畫皮

妖怪電影之可怕，在於人妖不分，而人有時候比妖還要可怕。華語電影應該以徐克的《青蛇》為最，九十年前後一系列李碧華編劇的作品到現在還是經典，充滿強烈而明確的人性觀點在裡面，那時的電影很清楚戲劇扮演的特性，不會努力想要符合史實，服裝造型總是極盡想像之能事，葉錦添的《誘僧》現在看來還是很華麗。
《畫皮》不是走這條路子，周迅扮演的小唯剛開始機關算盡，到最後卻突然變成白癡，妖若是動了感情，比人還要蠢笨。不知道是編劇故意安排的，還是為了迎合感人結局才造成的人物性格大破綻？
娛樂電影擅於造夢，而藝術電影則試圖藉由故事表達生存的現實，老戲新做，是借古諭今，詮釋角度會隨著時代而改變。然而如果用娛樂電影的手法傳達藝術電影的內容，不免讓人困惑。《畫皮》的舞台背景與服裝設計跟近年來的中國電影都是灰暗色調，力求寫實，然而故事本身卻荒誕地引人發笑。這些試圖表現客觀真實的古裝大片，卻全都是服膺於某種意識形態，將人物簡化為理想典型，每個人都是為理念獻身的英雄，遠離真實人性。真正的人性是可笑的，荒謬與合理性並存，有時勇敢地熱情奉獻、有時卻又懦弱地不知如何是好。然而在近年的中國電影裡面，看不見真實的人物，有的只是樣板時代的高大全。這就是為何近年來的每部大片都會充滿鬧劇基調(中國網友說的“雷”)的主因吧？形式與內容實在是太不統一了。
追求真愛的妖、堅守道德的將軍、挽救全城的聖母、守護所愛的蜥蜴、情傷遊戲人間的大將、滿心復仇的降魔者....，男人為何能抗拒夜裡春夢的誘惑？女人又為何覺得外來者是妖？妖精為何從遊戲變為真情？.....太多的問題都不需要解釋，因為每個人都是樣版的符號，沒有猶豫徬徨，隨時可以為理念犧牲。
要到幾時，這些所謂的大片才能跳脫意識形態的束縛，表現出真實的人性？就算是好萊塢式的動作電影，有時閃現的人性關懷，可能還比《畫皮》更深刻。

Medea

被愛情灼傷雙眼，
離開熟悉的雨林，
慾望卻還無法滿足，
金羊毛只是昨日衣袍，
振起伊卡路斯的翅膀，
豈不明白墜落的命運。

赫爾默思未曾盜取阿波羅的豎琴，
卡珊卓拉也無法代言，
被放逐的奧菲利雅，
緋紅禮服不能平息你的怒氣，
燃起所多瑪的煙火，
寧做回眸的羅德之妻。

The Last Moment

有人說，韓流之後，台灣下一波應該會流行泰流。泰國政府前幾年的努力似乎逐漸看出成效，雖然他信流亡海外，不過他帶領泰國走向創意產業國度的道路絕對沒有錯。以前提到泰國旅遊，大家想到是買春跟髒亂，然而現在講起泰國，腦中浮現的是風格不同boutique hotel跟fusion bistro，還有假日市場的手工藝品。
近來台灣引進的泰國電影不是鬼片，便是同志電影，一些反應泰國年輕人生活現狀的電影反而比較少見，不過那些片子如果真的引進，大也只能在藝術電影院上片吧。泰國電視電影工業基本上還是不脫造夢產業，像是台灣霹靂火那樣：一堆千金小姐或是豪門大族的愛恨情仇，跟韓國連續劇內容沒有二致，只是說的語言不同。
《The Last Moment》屬於台灣片商絕對不會引進的那種，倒不是說他多有藝術創見，恰恰相反，正由於他通俗：通俗到是台灣自己也能拍出來的作品，所以沒有任何吸引人的誘因，亦即沒有賣點。兩男一女三個年輕人之間的愛情故事：設計學院的畢業作品審查，fah(天空)的作品是以水(nam)為主題，因為她絕的水具有療癒的效果；nam(水)的作品則以風(poyu)為主題，雖然她從未考慮到一日風暴來襲時要如何應對；poyu作品關注的是天空(fah)，無時不刻他都在看著天空。三個主人翁的小名以及三個作品的重點，已經點明三人之間的關係：nam愛著poyu，poyu卻愛fah，已經有個不專一男朋友的fah覺得nam是她最好的朋友。
故事圍繞在三人打轉，沒有啥生活的壓力，愛情似乎是她們生活的唯一重心，fah與nam各自陷入到不同男人帶來的傷害中，poyu卻是身邊最安定跟不變的風景。fah患上不治之症走了，在夕陽落下的海邊，她要poyu許諾：你這輩子不可以愛上任何人、除了nam以外...。真的太通俗的對吧。讓人突然想要在海邊沙灘上跑步，然後說：「好美好美的沙灘、好美好美的海浪、好美好美的你。」(本句出自瓊瑤的《彩雲飛》)

小知識：泰國人的名字不好唸，通常都有三五個以上的音節，所以泰國人大多以小名互稱，這些小名多為單音或雙音的物品，可能是nok(鳥)、noi(小)等。因為在二十世紀之前，許多泰國人是沒有名字的，直到階級制度逐漸瓦解，人民才獲得取名字的權力，最初的姓名登時，為了區別不同血緣的親族，必須要取不同的姓，如果有人登記過了，就在後面多加一兩個音節，變成不同的姓才可以，二十世紀後半才取得泰國身分的美斯樂一帶華人的泰文姓往往特別長，就是因為這個原因。

海角七號

《海角七號》官方部落格

《海角七號》看完很久了，然而始終沒有動筆寫點感想，許是因為太多人談論，能夠談論的都差不多了吧？又或是因為，這部電影的喜劇手法太通俗，追逐夢想的過程也太正常，除了那七封從未寄出的情書外，幾乎沒有任何傳奇性可言，然而在漫天烽火的年代裡，任何街壑風景都會變成傳奇。
一個寄不到地址的包裹，一個返家的年輕人，兩條不相干的主線，共同交織成《海角七號》這部電影，友子不是帶來那七封情書的人，中孝介更不是日本教師的後人，捨棄許多傳奇色彩的可能，導演把片子回歸到最真實平凡的一面，生活本身。如果說這部電影之所以動人，也就是因為他表現生活的真實面貌吧，然而卻又不忘記丟下一點麻醉劑：告訴我們還有夢想值得去追尋、而且一定會實現。
有時我會想，這七封情書寄到友子奶奶手上有沒有意義？在返鄉的船上，那懦弱到連站正身子去面對愛人勇氣都沒有的老師，那七封只在回航船上書寫的信件，象徵的到底甚麼？與其說是愛情不渝的見證，我更以為是給剛逝去愛情的墓誌銘吧？所以在船抵達日本後，老師便不再寫了，因為他已經透過七封情書的懺悔，為愛情畫下句點，也因此這是七封寄不出去、也沒有必要寄出的情書。
各自面對現實生活的兩人，過著各自人生的兩人，是否有必要再次把兩人串起？我不知道，不過可以肯定的是，觀眾就愛看這種傳奇的故事。

一八九五

《一八九五》官方網站

趕上海角七號帶來的國片復興熱潮，《一八九五》創下近來國片首映周票房冠軍，大陸央視也有一部大戲《台灣一八九五》，內容自然是李鴻章、慈禧等宮廷大戲，與強調台灣人民抗日的《一八九五》不同。故事是一八九五年台灣割讓與日本後，日軍登陸接收三個月間，兩個客家莊的統領以及閩南盜匪、先住民一起抗日的故事。
號稱是第一部客語史詩大片的《一八九五》，受到多方關注，雖然是以客家族群的為主，但是並不偏廢閩南人與先住民，在抗日戰爭中每個族群都盡心盡力，就連傳統塑造為大惡不赦的日本人，在本片中又各自的考量，只希望如此翻案的安排，不會引起部分族群抗議，因為在劇中閩南人跟先住民都是盜匪，客家人則是書香門第。戲劇本來就是改編，作者依照需求選取材料，並不代表現實。就像日本新小說之父森鷗外，雖然以軍醫身份短暫到過台灣，但並未貼身服事親王，劇作家安排由文豪口白串連場景，讓電影在國族愛恨的殺戮外，更添感性。
本劇的出品人跟演員多出自劇場，雖然換到電影中，表演方式需要略做修正，然而並不突兀。不過在場景安排調度上，確留下劇場的痕跡，放在強調寫實的電影中顯得突兀，最明顯的地方在於，阿土死後，男丁們第一次歸家，想念兒子的母親明明就佔在三合院門口，還有時間跟其他人噓寒問暖、等主角們交代完感情後，才想起自己的小孩，也才回頭看見門口的大車。不能否認的是，演員的演技非常有感染力，不管是在劇場還是在大螢幕上，深刻的情緒感染力確實動人，但卻明顯流露出刻意的痕跡。電影配樂十分鮮明，往往很突兀地插入，順著音樂節奏、劇情一起到達高潮，不免讓人想問導演，如此用力地想讓觀眾感動落淚的目的為何？難道不能讓音樂安安靜靜恰如其分地流洩嗎？美術設計是全片最讓人驚艷的部分，那些客家婦女的手染衣物、麻的、棉的、或白或藍、繁瑣的細節，像是藝術品班展現在畫面上，人物們的衣物與化妝也完全切合時代，那些手做的飾物、生活用具，都像是一八九五年的生活切片，表現客家莊園的美麗風景。
不同的主題無法比較，然而就整體而言，我喜歡《一八九五》多一點，許是因為離生活比較遠，也比較美吧。

小確幸（しょうかっこう）

小さくても確かな幸せ。

これは作家村上春樹さんが村上春樹堂というエッセイのなかで春樹さん自身が作った造語です。
意味は小さい事ではあるが、確かなる、幸せという意味です。

俺のはぜんぜんない。なにもない。本当にないよ。

TRAVEL

傳統認知上的旅行文學：主人翁到異地旅行，開展視野獲得成長、最後返回故土。主人翁抱著母國文化優越的心態，去發現與認識異文化，在摩合中強化對自身文化認同感。幾乎所有當代之前的旅行文學作品都難逃後殖民論述的批判，即便今日的作品也是。

Alain de Botton, The Art of Travel
旅行是一連串自我追尋的過程，出發意味著回歸，依託著故土而能安心追尋，並且帶著母國文化的觀點去發現異地新奇，帶給旅行者心境上的變化。出發前我們對異地充滿想像、形塑完美，直到抵達當地的實際環境後才感到失望，一切越看越不對勁，心境對人的眼界的影響比環境更大。旅行者並不屬於異地，他們感到孤獨，然而跳脫熟悉環境讓他們得以用另一種眼光看事件。

夜哨

有時我會想起那段時光，雖然許多人都會說那是台灣男生一輩子最可怕的時光之一，某些部分我同意，我幾乎把那時留下來的所有物品都丟光，好宣告告別。然而經過後回頭去看，卻又有些令人懷念，許是因為過去都過去了，當下的苦澀消失，只剩下回憶中美好的部分。
我常常會想起，在那個荒廢了的營區中，滿天星斗的夜晚，穿著厚重的軍綠大衣，呼吸的凜冽冷空氣味道。握著槍，動也不能動，有時我會哼起歌曲。雖然反英雄主義，但我想骨子裡我是崇拜傳奇的，所以格外喜歡些豪壯的歌曲，若能唱的帶點悲愴又更加美好。林小妹跟楊小妹的歌唱祖國總叫我掉一地疙瘩，卻也是一聽再聽。
那應該是，人生中最後單純、沒有壓力的時光了，自己沒有經歷過時聽人講總不能理解，只覺得比起女生又多浪費了兩年，不人性、強調威權、跟時代完全脫節....。然而走過一回後，的確那是最後的少年時光，因為大家都一樣蠢笨，所以一切都很簡單直接，不需要煩惱、煩惱也無用的時光。多奇妙，雖然有大半的時光是在熱到叫人發瘋的極南之島渡過，最想念的卻是，冬夜裡的星空。似乎那是長大後少數認真仰望天空的日子。

夜哨 鍾景妹詞

一鉤彎月，萬點繁星，
無垠的錦繡大地俱是我的夜空。
一襲戎裝，萬世英名，
無盡的歷史責任，緣與河山共榮。
偶然間遠處掠過小小的流螢，
那閃爍亮麗的生命，啟發了戰鬥心靈。
我願化作天邊的流星，飛越那滾滾海峽，
為國家帶來光明，為國家帶來光明。

成長

昨天突然想起這句話：最初描繪的夢想、你現在、還記得嗎？出自日劇跟電影《東京朋友》。
其實不需要通過自剖也知道自己缺的是甚麼，沒有來的恐慌、半夜想哭、無法成眠、心悸，都是心理影響了生理，因為難以面對自己並不是自己想像中那樣的人這種事實。害怕面對自己。
夢想呢？突然想起自己似乎沒有夢想了，問起MSN上一個熟識朋友，從事經濟研究員的他跟我是一般半天吊，你還記得最初的夢想嗎？
甚麼夢想？他說，在MSN上打出笑臉，用輕鬆的笑意回答：哈哈！早就忘了耶。
沒有想要成為怎樣的大人、希望自己未來可以過怎樣的生活....之類的嗎？
在生活中可以認識個可愛的人，可以抱抱。他說。
學生時代離我們其實不遠，然而不知為甚麼，夢想卻像是失速墬落的火箭，一下子就在天空中失去蹤影，落到哪裡去也沒人知道。
這就是成長？像是李亞明的哪首歌：越來越平凡叫做順其自然，越來越認命那叫做成長。


成長 作詞：吳旭文

總覺得路是越走越長 總會在人群之中感到孤單
老朋友現在各有各的牽絆 再沒人陪你生氣陪你亂想轉

總覺得自己也需要個肩膀 總覺得現在情緒容易沮喪
倒不是現在沒有以前堅強 總會在夢中回到童年的時光
那曾有我的未來我的方向 現在卻努力試著將它遺忘

你最好趕快放走你的夢想 你最好趕快回到你的戰場
那至少比較安全比較簡單 因為在這裡曾經大夥都一樣

你最好忘了那個有夢的地方 你最好趕快想起生活的艱難
越來越平凡叫做順其自然越來越認命那叫做那叫做成長

BELLINI + 陶板屋

上週跟家人去吃了陶板屋，一個人用餐時間限定是100分鐘，因為是套餐，所以取決於STAFF上菜的速度。不過時間算的超準，100分鐘大家大概也吃飽喝足，祇是沒有聊天聊到爽而已，但是也夠了。
陶板屋的價格好像降價了。記得以前好像價格是有區分，現在則是套餐一律499+10%服務費，一人549剛好。餐點的品質就是中央廚房的等級，不會讓人特別驚艷、不過也絕對不會失望，菜色數十年如一日，幾乎沒有變化，雖然是有季節調整啦。父親說感覺不出經濟不景氣，餐廳永遠滿座。我說，就是因為經濟不景氣，所以這種餐廳才會大爆滿，比起單點菜色不知道要花多少錢，就算是T.G.I. Friday's兩個人也要1400-1800跑不掉，這種一人不到600打發的店家當然生意好，從前菜、沙拉、濃湯，到中間漱口的飲品，主菜、甜點、飲料，一應俱全，既有氣氛、又不花大錢，也稍微有點約會的感覺，當然生意會大好。(PS/中山店有一個超帥的T。)
今天跟朋友看完《1895》後去吃貝里尼，貝里尼的套餐倒好像漲價了，兩人890+10%，一個人不到500，也算是C/P值很超高的選擇，所以幾乎每對都點雙人套餐。沙拉、濃湯、PIZZA跟PASTA各一，甜點、飲品，東西比起陶板屋少點、精緻度也差點，因此所以便宜點吧。朋友看到沙拉市半顆羅曼直接上來，突然有點不知道如何下手？我到是直接把它切成一口大小，跟麵包醬料拌勻，變成一般沙拉的樣子吃下肚。我跟朋友解釋我的觀點：因為每家餐廳的菜色都一樣，所以所謂的時尚料哩，就必須把體驗加入其中，故意把沙拉弄成不同市售的模樣，就是為了讓消費者可以體會自己製造沙拉的過程，增加體驗度。許多歌手都抱怨唱片賣不了錢，然而還是一張一張發，說穿了發唱片是為了讓人聽見自己唱歌，真正的目的是要開演唱會來賺錢。專輯可以下載，然而當時當下的演場會感動卻是不可複製的，很多人也許不見得會花錢去買唱片，但卻會忍不住買票去聽演唱會，還順便買一堆週邊商品。唱片公司現在已經學聰明要從別的地方掏錢，大家也不得不掏，你有可能請歌手到你家唱免錢給你聽嗎？
如同古拉爵，貝里尼的意式也讓人失望，不過本來就強調日本風的貝里尼多了來自日本這套護身符，所以口味不地道都可以說是FUSION改良的後果。讓哈日族無法抱怨呢。

朋友

浦澤直樹的漫畫《二十世紀少年》中，世界的改變僅僅是因為一個私人的念頭，那些犧牲無數人也要維持住的秘密，不過是小朋友間無謂的謊言，對於主角而言，最可怕的部分莫過於如王爾德在《不可兒戲》中所說的：「當一個人發現自己一輩子說的謊話都是事實時，那有多麼驚人啊。」
群眾總是容易被熱情鼓舞，只能聽見自己想聽的話語，只能接受而缺乏反思，雖然他們覺得自己是獨立思考的個人，然而在群體中，你的思考便不可能不受到群體的左右，以為自己通盤思考過了，不過是在被限定的框架下進行跳不出去的辨証罷了。
每個人都有表達的自由，都以表述的自由，都有傳達意見的自由，不管他會不會被聽見，會不會被採用。我們無法強迫他人接受我們的觀點，唯一可做的只有不停地發聲。然而在這個島上我看見的不是如此，或許真的有許多保持清明意識，只想單純發出自己微小聲音的個人，更多的是，自我無限膨脹、一定要強迫別人接受自己觀點的激進份子，完全無法容許異己發聲：這跟“朋友”有甚麼兩樣。
人們抱怨他們的聲音不被聽見，然而他們的聲音是被聽見的，只是不見得被接受、採用、改變而以，然而人們就認為自己是不被看見的，僅僅因為自己的意見不被接受，人們不能接受自己被否定，於是反過來去否定別人，認為別人都是錯誤的。這是主張廣場文化、多元平等的人會做出的行為嗎？如此的霸權心態，與你們批判的當權者有何差別？不過是服膺的意識形態不同，便沒有存在是上的理由？
誰有權對他人的身體進行侵略？如果沒有數週前在台南孔廟的走火行徑，如果不是如此不懂得尊重他人、尊重民主的行徑，不需要有今天的大批維安，到底是誰在浪費這個社會成本？正在消耗社會資源的人群卻反而跳出來指控他人，這不是很可笑嗎？只因為不被肯定，就激動地要抹去對方存在，這樣算是真民主嗎？
今天當然可以沒有維安，可以放任島民去抹去所有不合於自己意識形態的對方，然而採取抹煞這個行為時，就等於自己接受這個遊戲規則，接受自己有一天也會被擁有更強大能力者抹煞。站在世界現實上看，有誰，可以為這樣的行為負責、如果他真的發生的話？可以想像是那些真正站在街頭的人、而不是背後的操盤手，然而整個國家民族，難道就不會因此而受傷嗎？這樣的暴民行徑，對於他人身體的不尊重，跟主張聖戰的伊斯蘭基本教義派有任何根本上的差別嗎？想要爭取自己的權利、或為他人爭取權益，難道就必須要犧牲他人嗎？熱血過剩、激情太多、我們要迎向革命、而非和平嗎？
訴求是一種暴力，他已經不是單純的發聲而已，任何回應都沒有意義，就算不停地說：“聽見了，大家的訴求都聽見了。”也沒有用。因為這些口口聲聲說自己聲音只想被聽見的人，其實真正的意思是：你必須完全服從我的需求、滿足我。如此自私鴨霸的心態。
你是“朋友”嗎？
(關於“朋友”一辭，請看浦澤直樹的漫畫《二十世紀少年》。)

Room of King + Oh My Girl

《絕對彼氏》的兩個男主角：速水重道(速水もこみち)跟水島廣(水嶋ヒロ)兩人一前一後推出的新日劇。
速水的《OH MY GIRL》講述突然離家消失的女明星姊姊，把同樣有名的童星女兒櫻井杏寄放在立志成為作家的弟弟速水身邊，兩個完全不同生活環境的大人與小孩，外加熱情負責的保母，一個屋簷下的三人發展出的故事。讓人驚訝的是片中的兩位配角，之一是曾經紅透半邊天、臉部不對稱的觀月亞里沙，現在已經升格演出母親了(到底是第二女主角？還是配角？)；其二是討人厭的反派編輯，由戀愛手札的岡田義德出演，那個曾經清純可愛的小男生，現在看來十足是一個醜不拉機討人厭的歐吉桑了。女明星預備消失兩個月，也就是八集，劇中經過的時間跟劇外觀眾的現實時間是相合的，對於觀看這部戲的人應該會覺得格外有趣吧？就像UGLY BETTY S03E06也故意選在美國大選時撥出，讓人真的絕的劇中人跟觀眾是活再同一個十空裡的。
水島的《ROOM OF KING》是九個互不認識的陌生人，透過三個奇怪的不動產經紀人介紹，住進位在表參到上的超豪華公寓中，而且幾乎不用租金。這九個人都是被三個超有錢人認可，未來可能在某個領域成為頂尖的人，他們並且以九個人的成功度作為賭注，暗中偷偷觀察。九個人中只有一個人可以成為KING，並且佔有屋子，其他八個人都必須搬出去，接受失敗的處罰。花店打工小弟、(原銀行櫃員的)偶像、造型師、婦科醫生、廚師、電影製片人、家庭主婦、御宅族，最後一位會是？雖然已經演了一半，但是到現在連三個有錢人的動機都還不明、人物也都尚未登場，開場有點托太久的感覺，真不知道要怎樣收尾。

Mountain La-la

拉拉山神木林中的天空 From My 2008

雖然經過今年幾個颱風肆虐，對於台灣山區遊樂區已經不抱希望，不過既然沒有看到封山信息，還是選在一個好天氣的日子，跟家人一起去拉拉山玩。
拉拉山在桃園，北橫段上，比起熱炒多年的清境，離台北更近，風景也完全不遜色，但不知為何就是沒有紅起來？應該是交通不便吧，難以到達的地方同時也難引起遊興，狹小的馬路、過多的彎道、崩塌一半的道路，大型遊覽車難以到達的山頂，少了人群、也就少了人氣。
雖然離台北很近、不過百來公里，不過位於山頂的拉拉山，還是要三到四小時的車程，而且崎嶇的山路會讓很多人三半規管失靈、一路吐上山，還要小心不要一路開到宜蘭去。山區沒有加油站，也沒有便利商店，所以出發前的準備是必須的，加滿油、採購完零食再上山。
整個拉拉山森林遊樂區，主要就是位於山頂的神木群，不過因為連日大雨走山，有幾顆神木不見了，一些道路也封起來維修，所以很快就可以走完，大概一兩個小時就可以看完一圈，吸收芬多精。
去的不是季節，所以水蜜桃跟梨子都沒有，只有一堆龐大強壯的柿子，非常漂亮，但是價格也不便宜，比較適合裝在盒子裡送人，捨不得直接下肚。中段可以眺望北橫美景的觀景台附近，有本地人使用的雜貨店、菜市場等，也有面向觀光客的餐廳，菜色普通，不過除了山產野菜外，賣最多的居然是魯味？是因為魯味經久不壞嗎？還是因為下酒最適合？

楓墅外觀 From My 2008

雖然發現半天就可以走完行程，不過已經預定一家新開的民宿，所以在做完森林治療(笑)、用過午膳後，該採買的都捕貨了，就提早到民宿去報到，不然山上真的也沒有甚麼特別有趣的事情可以做。
主要的民宿都集中在中段轉進去的路上，而楓墅更是在最底的山裡，2008年5月才開始營運，許是前面的好位置都被搶光所以才會在最裡面吧，不過也因此佔到一個不錯的位置，制高、風景開闊。因為新營運，設備新穎，連燈罩上的塑膠套都還沒拆下，十分乾淨，提供牙膏牙刷毛巾跟沐浴用品。兩旁有草地可以做大地遊戲(-.-)，也可以就著滿天星光烤肉、或是泡茶聊天。
晚上開山路危險，民宿也有供應晚餐，一個人250元，雖然是簡單的家常菜色，然而老闆娘的巧手調理地十分美味，味增湯中的鱒魚還是老闆從溪裡釣起來的，十分鮮美。由於不是假日，整間民宿就我們一伙，等於是包下一樣，主人的兩隻小狗也熱情地陪伴我們玩耍。山居的日子感覺十分悠閒，令人嚮往。
曾經想要經營民宿，不過跟老闆聊天才知箇中辛苦，畢竟一年只有兩個月份真正有做到生意，其他季節就只有週末偶爾有客人上來，然而每天的水電瓦斯電視網路費用都在燒錢，收支其實難以打平。想到成本均攤，也就不會覺得房價太高，畢竟每個行業都有其辛苦之處，不是眼見的輕鬆而已。
偶爾離開城市到山林裡住一天是好的，即便平常就住在半山裡，旅行依然可以帶來不同感受，有助於回復精神。這就是所謂的充電吧？

(PS/森林浴不過兩小時的時間，家人回來後居然雙腳酸痛了近一個禮拜，代謝力會不會太差了點啊？)

兩隻迎賓小狗，品種是蘇格蘭獵犬(?) From My 2008

Hot Spring

昨天還熱的要死，正說怎麼十一月還跟八九月沒兩樣，今天開始下雨馬上氣溫下降，停說明後天第一波冷氣團要來報到，溫度下探16度。VOLIA!終於可以把兩個月前就買好的外套們一件一件拿出來穿了。
行義路的溫泉有一兩年沒去泡了吧？今天中午趁著天氣變冷，上去體會一下，中間還繞去吃吃看買起司餅，吃吃看的餐廳一樣沒啥生意，不過蛋糕店還是很多客人。天母的店面真的空很多，連石牌都比天母熱鬧多了。
今年北投在推溫泉季，不過行義路地區也沒有看到特別的活動，就是消費滿額送抽獎券，可是還要自己貼上郵票季回去抽獎，真是麻煩。
現在的溫泉好像都在走日本風，每一家都強推一泊二食、沒有旅館的就是溫泉養生套餐、懷食料理等等，弄得台味盡失，價格也悄悄翻上一翻。記得以前可以點一個沙鍋魚頭大概五六百就超大一鍋、料也很滿，現在想要料多要點海鮮鍋一千八，足足是以前的三倍價格，溫泉餐廳收服務費就算了，連要泡湯都還要另外加收清潔費！不是想泡湯幹嘛沒事跑上山來吃又沒有特別好吃的餐點？
現在的溫泉餐廳，都主推單價五百起的自助餐、單價一千起的懷食料理，然後送泡湯，完完全全是體驗消費行銷。真是太誇張了。還我以前那種超台很不健康的、醉醺醺泡溫泉心臟麻痺的風格啦！
(泡湯還要預約先，真是太不隨性了。一點都不符合台灣人隨性的民情。)

現在連一般湯屋都有按摩水柱耶。From My 2008

激情年代

島國人民似乎很喜歡“下台”這個字眼，不管大事小事，只要稍不順心就要下台。不過說實話，下台並不能改變任何事實啊？只不過是加速輪替，讓每個人都可以上去坐一坐而已。激情的群眾被有心人士利用，在廣場上大聲疾呼，不過是為了成就另外一個人罷了。真正既得利益者是不會出現在現場上拋頭顱灑熱血的，他安安穩穩在家裡看電視吹冷氣。
經濟轉型並非一蹴可即，香港97後的陣痛期也著實經過好一陣子，你怎麼可能要求一個政府上台後再三五個月內改變現狀？更何況還碰上全球金融海嘯，出口導向的國家自然無法倖免於難。12月的聖誕節本來是浪費大國的旺季，但9月份就該下的單到現在還沒看見，台灣跟大陸也因此倒閉了不少廠家，全球都不好過，這是應該是多一點理解與包容、少一些批評與鬥爭。
破壞是容易的，反對是輕鬆的，找到一個位子把自己放進去，無條件地信仰某種意識形態，將自己交在他人手上、成為群體的一份子，從此你不需要為自己負責。出了壞事你啥都沒做、都是他們先做你才跟著、好一個群眾暴力，好事來了你必分一杯羹，世界上那有這種穩賺不賠的生意？
學生是最容易被社會利用的一份子，因為天真、熱情，還幻想改變世界，還以為自己是發自主動內心想為人群作出貢獻。其實是被人鼓動卻不自知。KNOW THYSELF，認識你自己。在這個混亂的年代，你應該先問自己，你是不是真的把握住自己清明的意識，不隨群體而舞動？你是否有雙明亮的眼睛、冷靜地觀察世界，所有的行動是否真是自己選擇所來？自由的選擇必須負起責任，他人即地獄是否造成社會更大的困擾？人絕對不是獨自活在事上，牽一髮動全身。
為理想而奮戰的年代已經過去了，下一波的革命只會是物質的，法國大革命不是因為集會、而是因為徵稅，因為人民吃不到麵包才發生的。理想是可以妥協的，肚子餓卻是不能等待太久的。

NOTES

鬧劇一詞源於法文farce和拉丁文farcio，為肉餡、填餡之意。係一種粗俗喜劇，通過逗趣的舉動和蠢笨的戲謔引人發笑，缺少深刻旨趣意蘊，人物高度誇張，缺乏豐富性格和心理分析。這種喜劇形式誕生自法國中世紀狂歡節時演出的民間戲劇，內容多為反對宗教的禁欲主義，嘲弄僧侶和顯貴人物，讚揚世俗的歡樂。因為觀眾為普羅大眾，無法理解高深的語言邏輯幽默，故強調肢體災難、扮演、錯置等誇張效果。西方喜劇中大多包含鬧劇成分。中國戲劇中，也往往穿插著以插科打諢引人發笑的場面。目前普遍將以插科打諢取勝、充滿粗俗的戲謔、人物漫畫化、忽視情節合理性、只追直接喜劇效果的作品，稱為鬧劇。
古羅馬的亞提拉鬧劇(Atellan farce)專門諷刺時事，人物不出幾種特定的類型，如丑角、貪吃的食客或傻瓜等等。表演風格近似義大利即興藝術喜劇(Commedia dell'Arte)，只有簡單的劇情大綱，由戴面具的演員即興演出，配有音樂、舞蹈。

Jam，爵士樂用詞，中文通譯為即興，意指樂手透過個人對於樂曲的充分理解，將自己的技巧、情感、當下感受等注入於演奏中，自由地改變原本樂句節拍的長短、調性、和絃等，或是在主節奏中插入自由樂句等花腔技巧，使樂曲成為獨具個人特色且非常即時的作品。即興強調個性與當下，同一個作品也會因表演者不同而表現出迥異的面貌，並且是未經彩排、無法重覆。


單口相聲係中國傳統民俗表演一種，由一人演出，故稱單口，日本稱落語。係在民間笑話基礎上發展出的藝術形式，融合笑話、故事、評書、相聲等藝術手法。表演者單獨於舞台上說故事，除擔任旁白外，也扮演故事中的男女老少，利用聲音的抑揚頓挫與表情動作，引起觀眾共鳴，難度很高，表演者的功力為重要關鍵。廣為人知的單口相聲作品如李立群與表演工作坊的的《台灣怪譚》。