Perfume - The Story of a Murderer

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Perfume
Das Parfum
香水
IMDB

小說是笑的藝術。德國當代文壇巨擘徐四金(Patrick Süskind)無疑是最了解這一點的人，《香水》承繼拉柏雷以降的傳統，將生活中最真實的荒謬表露無遺，充滿譏諷。
改編電影很少有能夠令書迷滿意的，《香水》也不例外。在葛奴乙離開交易橋的香水店前一切都好，我們依然可以看到小說中的玩笑透過畫面表現，不過稍後就逐漸變調了。葛奴乙的特質就是給別人帶來不幸，就像《人間昆蟲記》把對方吸乾抹淨後一走了之；在對葛奴乙沒有任何幫助的關係下，人物就被消滅了(不禁令人聯想也許是作者不想繼續為這些小人物邊之後續情節：理性讀者總是希望了解每個角色個人史細節，就像她們真的存在過似的有始有終)，這樣的安排荒謬地教人發笑，卻也埋葬了葛奴乙的過去。葛努乙的母親生下他就被送上斷頭台、收容所的太太在將他交易出去後就被強盜殺死、皮革場老闆拿賣葛努乙的前去飲酒狂歡跌下橋死了、香水店的老闆更是連整家店一起消失在賽納河中....，於是不論到哪哩，葛奴乙都是完完全全一個人，沒有可以牽掛的對象。
生下來就沒有味道的葛奴乙，為了讓自己更有存在感，開始尋找可以讓人喜歡的味道，他迷戀處女那微微發育的乳房散發出來的體香，於是開始殺害少女、蒐集她們的味道....。這就是香水的情節，副標題：一個謀殺者的故事。不過小說的重點永遠不是在故事本身，而是細節的描寫，透過徐四金的生花妙筆具體呈現18世紀尚未改建前的巴黎都市景觀、下流社會的生活、香精的蒸餾、油脂析離法的運用....，也因此在文字化為電影時，書迷們不會感到太大的差異性。然而敘述者的手法不同也會帶給觀者不同感受，電影更多地傾向於STORYTELLING，而且是正經八百企圖運用ILLUSION讓觀眾入情感動，全然悖離徐四金小說語言的特質，以致於電影的下半段給人感覺有點拖沓，節奏不夠明快。小說葛努乙的故事全然是個鬧劇，他調製出讓全世界人心醉神迷瘋狂的作品，讓日常界限崩潰陷入嘉年華上下顛倒的混亂中，葛奴乙應該是這齣鬧劇中的演員之一，而不是旁觀者。導演太極欲表現角色的悲哀，反而讓原屬於小說《香水》的機鋒走樣，變成讓人哭笑不得的災難。殊為可惜。
瑕不掩瑜，一個好的原著讓《香水》即便走調，也不失為一部水準之上的作品。最近看電影格外喜歡研究片子的時代考究詳實與否，《香水》的美術設計在這方面成功地讓我們從回懵昧黑暗的社會(中國人不也喜歡趕著看殺頭嗎？剛改成槍決那時期，還有人抱怨：怎麼“碰”一下就沒了，多不好看吶)，體會當時人的心智狀況，她們使用的器具、生活的方式，在那個憂鬱還被視為常態的時代，可當成歷史教育的教材：看看當時人的化學是用那些器具，與現代科學的承繼關係為何？今日的李話不也還教大家蒸餾法嗎？
這是部有沒有看過小說都可以去看電影，不過如果可以翻出小說來看，會有更多感受。畢竟畫面表達的雖多，也只有一個視角、兩個小時多的時間，然而小說有更細膩的描寫與生動的敘事者，絕對強過電影百倍。
突然想到一件無關緊要的事，這是一個德國作家寫法國故事卻又用英文演出的故事。這樣會不會造成以後所有人都以為荷蘭、法國、德國、中國等全世界各地不分種族膚色，大家都是講英文的錯覺？

お茶バックTea Bag

一共有66枚，只賣38NTD，很便利使用的自助茶包

晚上逛夜市，再便宜的商品雜貨店看到一個有趣的東西，就是自助茶包的袋子，另外還有藥材包，魯味包等等各種不同用途使用、不同大小的袋子，十分便利。
這個東西就是讓喜歡買花草茶、煎茶、烏龍茶等原片原葉的人，也可以享受到跟INFUSION一樣便利的東西：茶的袋子。外包裝上還說，咖啡、花茶等都適用。
以前朋友教過可以去藥房買紗布，把要泡的花草包起來，也可以變成便利茶包，不過，我始終對於怎樣把紗布口封起來有疑問？要學廉價茶包用訂書針嗎？這樣不就吃到髒東西了？如果用棉繩的話，又覺得很麻煩。而且，用紗布，會不會茶泡出來也有一股醫院的味道？而且，紗布好像不能拿來泡咖啡，因為網子太粗了。
有了這個東西之後真的很方便，只要照指示，把茶葉放到裡面規定的高度(可能是為了讓葉子可以舒展開來，所以不能放太多)，然後把摺起來的部分撕開，反折過來，裡面的茶葉就部會跑出來了，再也不必擔心喝茶時會喝到茶葉了。
唉，虧我一週前還很高興去買了銀製的濾茶匙，可以掛在杯子上面，過濾紅茶渣渣那種，喝英式下午茶一定會看見的那種基本配備，現在再也用不到了。
三張照片是我用玫瑰花代替茶葉來使用，我想這種茶袋適合比較細碎的東西，菩提子、檸檬草、馬鞭草或是迷迭香等等應該都滿適合的。使用起來十分方便，而且不會阻礙味道的釋放，推薦大家也可以使用。

簡單使用，把茶葉放在裡面，就可以變成茶袋了

題外話，壓在桌上的是A&F XMAS 2006 CATALOG，朋友跟我說，PCHOME上面的代買一件厚棒球連帽外套要價4300NTD，超貴，朋友說這不是美國GIORDANO嗎？為何這麼貴？可是其實那件外套原價才79.50USD，加上8.75%的稅後，用33的匯率換成台幣，也不過2850左右而已，是台灣的代買賺太多了！不過算一算，用EMS國際快遞一次一大箱幾十件衣服回台灣也要300USD，加上跟PCHOME合作要開發票，還要刷卡，還要報營業稅，一件衣服的成本馬上提升25%，公司總要賺一點，所以就賺25%以及在美國加入A&F會員可以獲得的10%BOUNS REFUND(在A&F買100元的衣服送10元的面額可以在下次使用，等於打9折)。

把茶包整個拿出來，享受一杯沒有茶葉的茶

題外話之二，今天去吃了告羅士打，在館前路麥當勞對面二樓，號稱是茶餐廳的店。裡面的食物感覺上好像是高中女生在廚房裡面弄出來的，很可愛，也很詭異，加了很多香草及水果。算是FUSION料理吧，味道還OK，因為是茶餐廳，所以東西的油膩是可以被原諒的。甜點賣相不錯，水果都貼心切成小小一個CUBE，方便入口，份量又夠，真是完全命中高中女生可以不吃正餐也要吃甜食的心理。價格的安排很奇妙，套餐A只有一杯飲料跟一盤港式炒飯就要198，套餐B卻是前菜(沙拉、例水、西式湯三選一)，主菜(四選一，都是那種高中女生會喜歡的東西)，甜點跟飲料，這分明就是要大家都點套餐B啊。不知道是不是最近吃的餐廳都比較貴一點點，所以我居然覺得250的套餐很便宜。(如果一杯咖啡加一個蛋糕都要170-462，那250有這麼多東西，的確很便宜。印象中最進去餐廳吃飯，好像很少有一個人低於500元的消費的，雙人套餐大概都要1200吧？台灣物價真是飛漲啊，不過，600NTD，其實也才15EURO而已。)

Lazybones' Thousand Islands Salad Recipe

材料：
千島醬(如果沒有成品，也可以用簡易的代替，只需要美奶茲、番茄醬、養樂多或優酪乳)
冷凍雞塊(或者可以買烤全雞)數個
羅蔓一顆
彩色甜椒紅色及黃色各一顆
無子葡萄
美國芹菜一根
起司粉

做法超簡單(以下的步驟可以互換，反正都只是準備材料而已)：
1.家用小烤箱預熱5分鐘後，把雞塊放進去烤10分鐘，中間記得翻面一次，等到筷子可以戳過去，就是裡面已經熟了，可以吃了(用烤箱烤可以把原本雞塊裡面的油逼出來，比較不會那麼膩)。如果不吃雞塊，也可以買現成的烤雞，把雞肉剝下來，拉成絲或小塊。
2.先把羅曼、彩色甜椒、無子葡萄、美國芹菜用手剝成小塊(千萬不要使用刀子，不然會造成氧化，養分流失)，洗淨，用生菜脫水機脫乾(沒有脫水機，可以用乾淨的布把生菜擦乾，千萬不要用手去擰壓，不然會扁掉)，然後放著風乾。
3.先把生菜排底，上面放上雞肉，淋上千島醬，灑上起司粉，就可以吃了。

因為千島醬的味道沒有凱薩醬那麼強，所以我覺得用葡萄配色會比用黑橄欖好，黑橄欖味道滿重的，台灣人比較吃不慣(我是還滿喜歡吃橄欖醬塗麵包的)。無子葡萄可以直接連皮吃掉，可以補充前青花素，具有抗氧化的效果。

也可以加入胡蘿蔔、番茄等，但胡蘿蔔生吃味道比較重，可以去皮後切成條狀，然後用開水燙過。蕃茄用大顆的牛蕃茄比用聖女小番茄好，熱量低，最好也是用水燙過，拌點橄欖油，這樣裡面的茄紅素才比較容易被人體吸收。

簡易千島醬的做法：把蕃茄醬、美奶茲以及養樂多(優酪乳)混合即可，如果要吃甜一點，就提高養樂多(優酪乳)的比例，降低蕃茄醬的比例。

這樣一份可以兩個人分著吃，配法國麵包吃，麵包屑還可以拌進沙拉裡(真是窮人的餐桌)。吃不夠就切點羊乳酪，或是國麵包抹點醬或是起司奶油，這樣一定可以吃很飽。還滿適合配德國產的甜白酒一起享用^_^。

世界上最疼我的那個人去了 Gone is the One who hold me Dearest in the World

「人的一生，其實就是不斷地失去自己最愛的人，而且是永遠的失去。這是每一個人必須經歷的過程。」
──張潔‧《世界上最疼我的那個人去了》

即便電影已經看完了，敲打鍵盤的同時，眼淚還是不聽話地流出來，一直模糊了視線，擦了又濕，濕了又擦。對於生死的感情，我總是特別容易受到感動，有一次單單是看見電視上面921後日本搜救隊對倒塌的東星大樓遺址深深一鞠躬，只是短短一兩秒的畫面，就讓我淚流不止。
改編自張潔自傳色彩濃厚的作品《世界上最疼我的那個人去了》，幾十萬字的文字濃縮為短短一百分鐘不到的電影，將主線集中在母親患病開刀、成功了卻加速衰老、突然過逝的過程，故事很簡單，瑣碎，沒有高潮起伏，生活般開水無味地流過，然而卻真實地令人落淚。尤其家中如果有長輩的人，或是曾經撫育自己的長輩也在短短的時間內迅雷不及掩耳的速度離開了自己的人，更是不能克制自己的情感投射。主演斯琴高娃、黃素琴，導演馬曉琪後來改名瑪儷文，拍了令外一部以老人為主角的電影《我們倆》。
“久病無孝子”是許多人都有過的經驗，然而總是在悲劇發生後我們才來後悔：「如果我早知道....就該對他好一點....」、「為甚麼怎麼突然....昨天不是還好好的嗎.....」，一連串的問句都是來不及的追悔，遺憾總是在我們毫無防備的瞬間來襲，不然也不會造成遺憾了。
很多時候我們以為是對她們好的做法，其實也可能是害了他們，習慣性地為老人家做好很多事情，卻反而加速了她們腦部的萎縮，讓她們更快的衰老，然而在真正面對長輩的同時，看著她們的衰老無助，又有多少人能夠忍下心來真正為她們好地訓練？雖然知道過多的同情可能是更大的傷害，但我們很難克制自己。老人家的失智或固執所引起的爭執，雖然希望能夠好好對話，但往往以冷戰收場。然而你真能苛責她們嗎？很多以前會作的事情，一下子做不了了，別人也不能體會你的痛苦，你又要怎樣跟別人說清楚？如果說是像《一公升的眼淚》那樣，外表可以看出的小腦病變，大家還可以體諒，但老化的症狀每個人都不同，青春真的很殘忍，完全無法理解。還記得自己25歲以前，完全無法體會身材走樣或是無法熬夜玩樂是怎樣一回事，但衰老轉瞬而至，現在縱使是可以游完5000公尺，也無法回到像以前那樣的速度了，晚點睡覺就算是連睡兩三天也補不回來的疲勞。
曾經有一個撫育我長大的長輩，在中風出院時，我很難理解她的無理取鬧，但其實她是身體極度不適、不適到必須以折磨自己的方式來減輕。出院後，因為不服老、勤奮地復健，很快地復原了，就在我們都覺得他應該會長命百歲地活下去，放鬆心情出去玩耍的時候，她卻在瞬間倒下離開了我們，速度快到我不敢相信那是真的。偶爾，幾少的時候，我還會夢見要去她家玩耍，跟她親熱，醒來後還傻傻地想自己怎麼這麼久沒回去看她了，也才想起她已經走了好久....。
開場作家何好久回去看一次自己的母親時，在看護的小保姆說：「姥姥您看誰來了？是何阿姨來了，您快起來。」姥姥慌慌地接起電話，以為只是捎來一句問候，後來發現是自己女兒來了，還因為久別不熟識而問了聲：「你是誰啊？」結尾的時候，作家何在美國的女兒書袋回來了，兩人之間也上演一次同樣的情節。母女之間的關係，似乎會永遠這樣循環下去：孩子長大離家後，與父母的接觸越來越少，只剩下聲音，而父母在我們沒有看見的時候慢慢地衰老了，那些我們以為的昨天，其實是幾十年前的記憶了，我們平常時都太不小心了，沒有注意到老之已至，才會以為她們瞬間白頭了。
家庭會傷人，然而家庭也是聯繫最深的地方，年輕的時候只想著向外跑，漸漸才體會到家人的可貴，情人會離開你，丈夫或妻子無法理解你對父母的感情，唯有親人是真正一輩子的。只是看完了片子，也哭過了，在親待的時刻，我們真的能讓樹靜風止，專心地奉養嗎？只怕又是水過無痕。

看上去很美 Little Red Flowers

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看上去很美 官方BLOG

張元的作品《看上去很美》，改編自王朔同名小說，屢獲國際大獎，是部以孩童為主角電影。
看了電影海報，一個十分可愛大眼機伶的孩子，本來以為是個女娃兒、後來才發現是個帶把的，先入為主以為是講模糊的性別意識的電影：看上去很美，小紅花，為甚麼就我沒有小紅花？(心中OS：因為你是男的！)
但電影一開場，看到王朔作品改編，馬上意識到自己錯會的，十之八九，這大概是部政治寓言：小紅花，花兒為甚麼這樣紅？有些東西看上去很美，人人想要，但其實是種暴力的認同。
故事發生在一所幼兒園裡面，方槍槍作為一胎化的兒童，在父母姥姥都要工作的情形下，給送進了幼兒園，開始他的群體生活。在群體中，他的特殊性開始被抹殺，必須學會遵守規範，不能有疑問，如同所有融入社會的成人一樣，東方社會要求的是制式的服從。服從的結果，就是可以獲得一朵小紅花作為嘉獎，像是少先隊成員對紅領巾的追求，每個小朋友也都努力做好獲取小紅花，然而他們並不知道自己要努力的原因是甚麼，只會不經思考的背誦教條。不會自己穿脫衣服的小朋友在眾人面前練習，被訕笑，像是紅衛兵批鬥包圍攻擊。這是片子的前三分之一，貫穿全劇是理性的現代室內樂作品，與歡快的兒童電影氣氛不合，過度的冷靜營造出強烈的疏離效果。
接下來的三分之一，是方槍槍懵懂初萌的性別意識，卻被成人世界的既定印象一再地打破，她們也開始見識到成人世界的虛假謊言，在懵懂中方槍槍有時得到大人世界的讚賞，雖然他也不知道是甚麼原因，養成他開始行使某些偏差行為。其實這些行為不都是成人所默許的？小孩子只是不經思考的去迎合大人的喜好罷了？紅小兵不也是如此？追著那遠在北京的領袖、那反四舊、打倒牛鬼蛇神的口號，其實啥都不懂，但這樣做好像會讓大人開心，於是不經思考就幹了，逐步逐步釀成大禍。小朋友的幻想力本來豐富，方槍槍幻想老師是妖怪，耳語在幼兒園間傳開，最後變成所有小朋友去趁老師睡著時去摸老師的屁股看有沒有長出尾巴、異化成妖怪。
這一群體暴力的策動者震驚了上層，像朱一貴、林爽文，或說王丹、柴玲這些具有群眾魅力可能顛覆權力中心的人，於是被中央運用各種方法排擠、妖魔化，方槍槍於是被所有小朋友排擠，他從好不容易融入的社會中脫離出來，成了徹徹底底的一個人，就算後來美其名讓他回歸，然而群體間的禁忌已經形成，再也沒有人敢跟他多說上一句話，就連他那曾經無猜的小女朋友，都把他看作比狗還不如：你別不要臉了，我那有沖你笑，我是笑狗！方槍槍最後一個人從幼兒園裡面跑出來，在垂垂老矣公園裡面玩了一天，累了倒在石桌上睡著了。電影結束了，但我卻從陰冷石桌上的影子中，看見多少梨園名伶、文武司琴、或是更多舊時代的文人們，再紅色十年浩劫中倒下的身影，是田漢、是老舍、是奚嘯伯、是葉盛蘭、是言慧珠....，這些文化的寶藏，就這樣永遠消失了。
小孩子很可愛，很討喜，那些天真活潑無邪的舉動無疑引人入勝，就像成龍的《寶貝計畫》光靠這點就可以讓進劇院的觀眾滿足，然而張元要講的不是這個，不是童年的田美與兩小無猜的懵懂，就像《陽光燦爛的日子》一樣，王朔的作品屬於一個時代，那是一種時代的氛圍，不管他寫的內容如何改變，主題思想永遠是貫穿一致的，是一種大家學《英格力士》的時代的特殊氣味。

le pure cafe - BEFORE SUNSET

http://www3.sympatico.ca/yazmaziar/lepurecafe.html

電影before sunset中 相隔10年不見的伊森霍克跟朱麗蝶兒就是在這家咖啡館交談不過滿詭異的 要從le halls走到位於11區的這家咖啡館 其實是要走上三四個捷運站所以很難想像兩人真的是走一走就走到了 電影中走路的時間好像才5-10分鐘吧
每到夏天 巴黎就陷入了工地期 到處挖的亂七八糟 塵土飛楊許多商家獲大樓也趁機整修外牆 不過 這些工地 似乎很少看到有做工大概是因為天氣太熱了 10點才天黑的巴黎 午後一直到晚上都很炎熱大概就是這個原因 所以每次工程都要做上三四個月吧
咖啡館有賣餐 如果再用餐時間 比如晚上7點以後 通常是不能單喝飲料的所以能夠再le pure cafe中享受咖啡的時光 大概是下午段短的時間吧

Everything is Falsehood

甚麼都是假的，只有退伍是真的。
今天開始繼續放假，我的在營天數只剩下一天了，一共有五天榮譽假可以放，雖然還有10多天才退伍，不過只能回去上一次莒光課，再來就是直接去領退伍令了。PS/找到一個有趣的東西：退伍日期計時器，有當兵的朋友可以去算算。
人家常說，退伍老兵八字輕，本來是不信的，但最近這兩個月真是很倒楣，走在馬路上會被車撞，搬電視壓到手皮開肉綻，搬二合一看板嘴被撞破一個超深的大洞(最近組織結締化，居然又開始腫大、發痛)，諸如此類大小事不斷，害我現在出門連車子都不敢開了，只怕會出事。
離營宣教聽說出事了，大概是有人把軍中的事情還有照片PO上去吧，不過GOOGLE真是神通廣大，即使已經關閉的BLOG，還是可以找到文章的庫存。我只放放風景照片，沒寫到大是，應該還OK吧？
上面照片中那個風光秀麗的地方，就是我當了六個月兵的地方，比起現在天天督導不停又戰備的單位，我還真懷念那裡的海風跟太陽呢，如果可能，真想再去一次。不過，也許我只是迷戀南國風光吧？退伍後快去泰國曬曬太陽吧。

Jason's market place

注意保存期限，只剩不到兩個月

很久沒有去101樓下的JASON'S MARKET買東西了，久到我都忘記我之前是因為甚麼原因很久沒有去買。
前幾天去微風時看到台灣有賣黑橄欖醬，但當時手上還要去吃飯所以沒有買，昨天去信義計畫區逛街，想說順便到101樓下買一瓶回家給我MUMMY吃，不然每次買了魔棒都只能拿來抹CREAM CHEESE，都膩味了，偶爾我也想抹點肝醬，或是放片HAM、鮭魚卵或是魚子醬之類的。
這個義大利的黑橄欖醬一瓶199NTD，大約5,00EURO，不貴(比起O&Co的價格便宜許多)，於是就很高興買了帶回家。今天早上要吃時才看了一下瓶身，發現這個可以保存三年的黑橄欖醬，居然再過不到兩個月就要過期了！這樣的東西居然沒有用特價出清，還是原價在架上賣給消費者！我這才想起來，在JASON'S MARKET剛開幕時，我也常去光顧，後來發現買的東西往往都是快過期的商品，而且價格比起SOGO的超市還貴，從此之後，除非在SOGO買不到的東西，才會轉去101買。漸漸地沒有在JASON'S MARKET消費，也就忘記沒有繼續消費的初衷，直到這個黑橄欖醬事件才又勾起我的回憶。
雖然比起法國許多東方超市，把過期的商品打開分裝繼續出售；或是COSTCO之類的超市熟食，把快過期的食物拿去加工處裡後用更高的價格賣出，JASON'S MARKET這樣的做法似乎並沒有錯：他可以等到商品真的過期了，在用一兩塊的價格出清。但比起一般零售店，比如WATSON'S，通常效期低於六個月的商品就會開始減價出清，這樣繼續原價出售的商品，還是讓人感覺很不好呢。因為付出比別人更高的價格，但並未得到相對應的品質管理啊，真讓人失望。我想我以後還是少去這邊買東西吧。

Godiva Chocolatier Cafe

前幾天朋友去吃了在盧森堡公園旁邊的麵包與玫瑰(不是肯洛區的電影)，跟我抱怨小小一個Mont-Blanc要價7,50Euro,再加上一壺茶就12EURO去了。
昨天我去了亞洲第一家Godiva Chocolatier Cafe(雖然台灣媒體說是全球第一家，但我記得在布魯塞爾大廣場旁邊那家GODIVA，好像也有CAFE啊)，位於微風廣場的地下一樓，小小一間(我也看到草莓巧克力呢，只是是黑巧克力不是白巧克力，一顆要170NTD，比起歐洲的2,50EURO貴上約七成)，一杯冰沙凍飲加上一個甜點也要420+10%TIPS=462NTD大約11EURO，其實也沒有便宜到哪去。
CAFE在巧克力賣場的裡面，用玻璃門分隔開，整體是深咖啡皮革沙發，很有舊時代沙龍的感覺，小小的空間不到十來張桌子，許是因為價格的關係吧？裡面通常都維持一到兩桌客人而已，很安靜(所以相對起來，我就變的很吵了XD)。空間有點擁擠，不夠明亮，大概是為了給人隱私的感覺吧？就像大部分的咖啡館都讓客人座再外面觀看來往的行人時，真正懂門道的人會去坐在花神的二樓，因為那樣才夠CHIC，只有土土的觀光客會去雙叟的戶外座位。
凍飲還不錯喝，不過我更想試試看熱巧克力，想到在西班牙喝的西班牙式熱巧克力，根本就是溶化的固體巧克力、又膩又黏、旁邊還給你一大杯熱水稀釋，苦澀、香甜，令人難忘的絕妙味道(而且那家老店也是沙龍風的高價店，還有專業的侍者服務呢)。不過GODIVA應該只會賣標準的法式熱巧克力吧，那種一般人認知中的巧克力？(法國人的維也納式巧克力或是咖啡，其實只是加了一圈鮮奶油而已，其他都一樣，跟維也納到底有啥關係？真讓人搞不懂啊。)
甜點就還OK，感覺普普，一份還要200，有點不值的感覺。在台灣的咖啡館，何必花國外的價格？日本旅遊書都說，吃過台灣、香港世界吃不夠，台灣也有很多便宜又好吃的美食呢，蛋糕跟巧克力應該也是吧。

Screaming Masterpiece / Gargandi snilld

吶喊經典：冰島流行音樂1000年。中文翻譯：吶喊雷克雅維克(冰島首都)

官方網站，有參與本片的藝術家的資料與官網

對於冰島的認識很淺，只知道那有裡溫泉還有碧玉，比天涯海角還遠；雖然知道他與大陸芬哩，還是習慣性地把它當成北歐斯刊地那維亞的一部份。對北歐音樂的喜愛是女人弓(Prisme)，那樣優美悲傷的故事與音樂，總是觸動我心，不過後來才發現，女人弓與哈登腳琴被歸類為挪威的國寶樂器，並不是冰島。
這是最近看的第二部音樂紀錄片，另一部是Leonard Cohen:I'm your man，單就電影這個媒體藝術的表現手法來看，我比較鍾愛SCREAMING MASTERPIECE，因為在運鏡、剪輯、資料與腳本編排上面，都比I'm your man成功多了，就算對冰島音樂完全不熟的人，以可以輕鬆享受、並且從中獲得很多當地的訊息：歷史、文化、社會、風土、音樂等等。看完本片後，我醉心於冰島音樂的豐富多元，那樣成功地融合古典與現代，在迷幻與電音之間優游穿梭，大家都快樂地作自己的音樂，如果說古典音樂是捷克、奧地利等中歐人體內渾然天成的因子，那麼冰島人體內留著無疑是新世紀音樂的血液。
我驚訝於這個人口稀少的國家居然有那麼多的音樂學校、樂團與愛好音樂者，而且她們對於當代藝術與電子多媒體的嫻熟可以到遊戲的地步，這需要多長的時間滋潤這片土地？然而冰島的獨立不過短短七十年不到的歷史！每個動亂的時代都是最壞的時代、也是最好的時代，在環境的影響下，她們從各國吸取許多養分，逐漸發展出自己的音樂，並且卓然成家，那是所有冰島音樂工作者一起做出來的音樂。
我愚蠢地幻想，如果我也是世界上最富有的國家的居民之一，也許我也可以盡情地去旅行、遊樂、玩音樂吧？因為冰島克朗總是很強勢，只要母國生活的一點小錢，就可以在亞洲流浪一整年了。當然這是癡人蠢話。
PS/本片OST也是超超值得大力推薦的。
PPS/碧玉的FANS不能錯過，因為她在片中佔了好大的份量。

綠草地 Mongolian Ping Pong

IMDB評論

在不能旅行的時候，我透過電影旅行，格外鍾愛那些他鄉異國的電影，我在差異中追尋對陌生大地的認同。
寧浩再《瘋狂的石頭》之前拍攝的《綠草地》，是一段發生在內蒙古的啟蒙故事，關於男孩撿到乒乓球的故事。在這一望無際的綠色大地上，天空格外地高、分外清澈，風吹草低見牛羊，遠遠兩三個蒙古包相望，這便是生活的全部，平淡無聊。一成不變的日子裡，唯一的娛樂、或說可以花到錢的時刻，便是專門來往城市草原的商人帶來的種種物品，那是進步文明的象徵，他們在佈景前拍了天安門的照片，買了收不到訊號的電視機，用羊隻換取小小一個咖啡壺，照著ELLE改造自己的居所(多諷刺，居住於都市人想像中的“甜美生活”的人群，反而要依靠城市小資的讀物來建構自己的生活樣貌；開場是草原人在天安門佈景前拍照、結尾卻是都市人在草原佈景前拍照)。
從上游漂來的乒乓球開啟男孩們的想像世界，也為他們帶來了大冒險：上北京去還國球；進一步讓友誼破滅、修好、離別，短短一個季節，男孩們的視界不同了、世界也改變了。標準的啟蒙電影，小孩、老人、動物、蒙古的草原風情、藏傳佛教習俗、蒙古包文化與馬頭琴及喉音演唱，帶給都市人窺奇的快感：看著無知鄉下人真情流露卻糗態百出的演出，我們得到娛樂(記得是賴聲川、李立群跟李國修合作的《那一夜，我們說相聲》：凡有人笑的時候，就是有人受傷了)。似乎不該抱著太重文化霸權與殖民的心態去看待這部電影，然而不可諱言的是他的喜劇基調，確實是基於城鄉對生活認知的差距所衍生的荒謬性，而非生活本身的鬧劇。這部電影應該是悲劇，而非喜劇，因為他是一個關於幻滅與成長的故事。有人離開，有人回來，然而草原永遠不變，就像一個圓滿的蒙古包，等待再一次循環、相遇，這便是蒙古的傳統精神吧？
不要思考太多，用我們城市漫遊者的眼光輕鬆欣賞，是部會受歡迎的電影。我突然發現，蒙古草原大道也很適合拍攝美國公路電影：無盡延伸的公路載著男孩跟姊姊追求未來，路上似乎有無限可能等著她們。這樣大器的場景，東南亞國家是沒有的。

暖春 WARM SPRING

官方網站(應該吧?我想....)

我不知道該怎樣說這部片子了，有一種時代錯置的感覺，很難想像這是2002年的作品，還得到金雞獎的優秀處女導演獎以及華表優秀故事獎，如果不說，大概會以為是《劉三姊》、《紅燈記》同時代的作品，尤其是《紅燈記》，本片在精神上對這部“八大樣板戲之首”襲取甚多，一邊看電影、一邊都可以把紅登記的唱段配在裡面了：窮不幫窮誰照應，兩根苦瓜一根籐；階級的感情可以超越真正的血緣關係....之類的。
山西製片廠的作品，導演似乎是維族人？有個非漢族的姓名。或許處在內地比較淳樸吧？電影的內容跟精神完全沒有趕上時代的轉變，更不要說那些80年代瓊瑤連續劇愛用的橋段、煽情的配樂、刻意的對話....等，許是自己也執過攝影機吧，我對那種導演擺明了就是賺人落淚、刻意安插的橋段最為敏感兼反感，那是一種“廉價的眼淚”。相較起來，我比較喜歡《我的父親母親》(章子怡早期的作品)、《一個都不能少》之類比較自然單純、不那麼矯情的片子，雖然個人對黃土地、窯子、炕等有特殊好感，但有時卻覺得連香港拍的內地故事像陳曉東跟秦海潞的《停不了的愛》，都比這樣的刻意更為真實、也更動人。
我突然想到《美麗的大腳》這部片子，關於城鄉差距以及傳統中國農人對教育的重視的小插曲，大概是因為片尾小花最後成了個大學生回到內地當老師吧？不過，他會不會像夏雨一樣，最後還是逃回城裡去了？電影結尾沒說的部分，總是我絕的最誘人的部分。

寶貝計畫 ROB B HOOD

官方網站，有中文版跟英文版

小孩子永遠是最討好的元素，不管是舞台或是電影，光是看到預告片中可愛的小朋友，就讓人想看《寶貝計畫》了。很久沒有看成龍的電影，近幾年對成龍的印象都是好萊塢出品的大片，似乎比較少在港台發片？《寶貝計畫》是在香港完成的電影，不過跟成龍以往的作品不大一樣，不是說成龍開始用替身了或是動作少了，而是整部電影的運境、場景都變得比較大器、圓潤跟成熟，不像以往成龍作品攝影的小鼻子小眼睛，總是FOUCS在短鏡頭或是中景，這部片子中比較多長拍、運境相當流暢，或許是向西方取經的緣故吧？片子的整體水平相當高，超越那些靠特效修片的好萊塢動作片。
片中出現的角色眾多，不過大致是以古天樂跟成龍，還有可愛的小寶貝馬修為主，吳彥祖領頭的四大天王也在片中客串演出，似乎近來台港跟日本都面臨偶像世代交替的情形了，近來的港產電影都是那些熟面孔像TWINS的阿Sa，就像看日劇總是看到速水茂虎道、玉山鐵二、上戶彩。出現的角色加一加超過20人吧，不過編劇很技巧地把主要情節集中在兩人與小孩子的互動上，其他人物主要是透過與主角的關係帶出來，只交代必要的資訊，沒有多餘的累贅，相當高明，直線進行的情節，誇張病態的角色，是一部簡單好笑的喜劇電影，非常適合闔家觀賞。
不過裡面有段話倒是觸動了我，“小時後要我讀名校，長大了要我會賺錢”，我們似乎永遠都不可能達到父母的要求，想要做自己，卻又不得不被社會要求的責任所壓垮，大家都想繼續遊樂，但很快環境現實就會提醒你，你的年紀以及你應該開始負擔的社會責任，不能在繼續遊戲過生活了。

The Covenant

The Covenant的中文翻譯是少數我覺得具有畫龍點睛之效的翻譯，最少會讓人想要掏錢去看。這部老套簡單而且還埋下續集伏筆的影片，改編自同名漫畫，講述在現代社會擁有魔力的人們如何保持秘密與爭奪力量。中文翻成魔男生死鬥，大概是取自CHANEL V的American's next one top Model.超級名模生死鬥，魔男與模男的同音之妙，標示出這部片子都是由俊男演出、販賣男色的電影。當Chase在宿舍抓住Caleb時，我幾乎以為要上演BL(BL:Boys' Love，指日本一系列以年輕男同志為主題的漫畫)中的經典場面！
裡面的主角果然個個俊美，雖然演出高中生的角色，但總覺得好像已經大學生了，整部電影就像是Abercrombie and Fitch服飾店廣告一樣，SO WHITE(But Not Nerby)！非常美國白人大學生的風格，卻也十分誘人，不過換一句話說，就像THE DEVIL WEARS PARDA穿PRADA的惡魔女主角在大改造之前的造型，真是一點特色都沒有，所以裡面正反派的角色都會讓人弄混呢，我就一直把喜歡挑釁的Aaron跟主角的好朋友Pogue弄混，誰叫他們都是長髮？也許就像西方人看東方人臉都是平的一樣，東方人眼中的西方人也都一個樣子。(突然想到在Mission Impassible 3中的MAGGI Q，以前跟吳彥祖出雙入對都覺得她臉很立體，結果跟一堆西方演員一起演出，馬上覺得她的臉怎麼那麼平！)
在台灣行銷算成功的這部片子，把漫畫改編的爛片，弄得好像很CHIC，不知道票房會部會火紅？不過跟以前那些一打俊男牌就是GAY片的電影相比，這部電影的行銷方式，算不算台灣給女性消費的男色市場的成熟？

瘋狂的石頭 CRAZY STONE

導演寧浩的博客，可都沒在更新
IMDB的介紹，本以為是法文，後來才發現是中文拼音，太搞笑了

因為一部《綠草地》，寧浩獲得劉德華培養亞洲新電影導演的補助，以300萬人民幣的小成本，在重慶拍出賣座超過兩千萬的《瘋狂的石頭》。本片的故事十分複雜，絕對不是三言兩語可以交代清楚，好幾組人馬交錯在小小的寺廟，就為了一顆價值近千萬的玉石，以及背後牽動的房產利益。一家即將倒閉玉石廠，偶然間在茅坑發現一顆無暇的大玉石，遂讓原本要被收購的工廠起死回生，引起地產公司老闆的不滿，遂決定請香港珠寶大盜將玉石偷出；三人一組的金光黨，偶然間偷到大盜的行李箱，發現盜寶的計畫，遂決定如法進行；玉石工廠的小開在香港學攝影，喜歡泡妞，居然偷偷把珍貴的把寶玉偷出去送給一夜情的對象，而這一夜情的對象剛好就是金光黨頭頭的愛人....。導演寧浩身兼編劇，利用簡單的事件與線索，把好幾組人馬串在一起，這些人每天見面，或在相同的區塊中，互相幫忙，卻不知道晚上彼此是較勁的對象。利用巧合與誤會、欺騙劇中人卻不欺騙觀眾的手法，營造笑點。片中更少不了喜劇電影中的類型人物，比如一直打手機遊戲的門房小姐們、喜歡車震的青年男女，她們的重複出現就像八兩金或是雞姊，為電影添加更多笑聲。
編劇強、剪接快速流暢，音樂更是充滿反諷的味道往往跟畫面互文、迴文更多笑點，這是本片最成功的幾個部分。而通俗劇式的小人物不死、大壞但死光光的劇情，以及對警匪動作片的運境模式以及不可能任務中京電橋段的模仿，更是惡稿的極致。喜歡喜劇片的人絕對不能錯過，太精采了。
本片英文片名本來覺得依照劇情，應該翻成CRAZY JUDE，但看完全片後，其實還是CRAZY STONE比較可以反應出那種感覺：為了一顆沒人知道真假跟價值的石頭，大家拼的你死我活，實在是太瘋狂了。

King Lear

當代傳奇二十週年慶，搬出三齣定幕劇《慾望城國》、《暴風雨》與《李爾在此》，三部都是改變自莎士比亞的劇作，分別是《馬克白》、《暴風雨》與《李爾王》，同樣也都是由吳興國擔任主角，《李爾在此》更是吳興國一人分飾多角，演員基本功優劣至關重大。
這是第二次看當代傳奇劇場的《李爾在此》，第一次是多年前在新舞台首演。打著國際版的名號，觀眾中不乏金髮碧眼的外國人，許是國外的節目買家吧？就行銷來講，當代傳奇劇場相當成功，舞台、服裝、美術等各方面也都有國際水準。國際版與當年的首演版略有不同，新版的收尾做了大幅修改，許是因為《李爾在此》已經是大改編了，所以便拋去了原始版本趨向原著故事性的收尾吧？演員的身段動作也做了許多修改，已經不大象是傳統戲曲了，頂多只能說是加入一些身段動作的現代戲了，唱的部分也大為減少、代以念白與韻詞，且念白白多用本嗓，缺乏傳統音韻之美。
在我個人看來，演員的基本功似乎是擱下了，我看不到特別好的身段，水袖、手帕功、殭屍等都一般，而且大為簡化，跟以往吳興國的表演給我的感覺很不一樣，以往看他的戲，是很喜歡加入程式動作炫技要掌聲、即便有時根據情實在不合、或是出現太多次觀眾都麻木了，但在新版的《李爾在此》裡面看不到太多的身段，究竟是演員老了、體力不能負荷、或是？
理論上一再重演的劇目應該要越演越好才對，但在《李爾在此》裡面我看不到這一點，只覺得比起多年前更糟了。
《暴風雨》當年我是看跨年場，太不喜歡裡面的意識形態與現代舞、原民文化的運用部分，加之是近年的作品，改編應該不大(應該說，當代傳奇的風格已經定案了)，不會想去看第二次了。只可惜因為休假的混亂，錯過了《慾望城國》，這是我覺得當代傳奇劇場改編最成功的一部戲。

すきだ、SU-KI-DA,

日本公式網站，壁紙大推，乾淨簡單

片名《喜歡你，》，後面不是句號，是頓點，標示著句子的未完成，等待對方的回應。
延續純愛風潮的一部電影，始終沒有說出口的喜歡你，相隔了十七年再次相遇、確認彼此心意的兩人。
少女優，有一個因為失去愛人而失心瘋的姊姊，她喜歡同班同學祐介，總是在上課時偷看他的側臉畫在筆記本上，但是雖然喜歡卻不能確認對方心意，於是在接近中忍不住要把對方推開，優總是要求祐介跟自己的姊姊約會，直到姊姊在赴約途中出了車禍昏迷，兩人從此沒有再見過面，直到十七年後，同在音樂界工作的兩人才又相見，那時優在唱片公司擔任總機小姐，開始彈吉他，沒有男朋友，一個人住，假日常去醫院探望始終昏迷的姊姊。
少年祐介，處於對性懵懵懂懂年紀，對成年的女性總是有特別的幻想，會去買黃色書刊、偶爾也會探問關於優姊姊的事情，但心中應該是喜歡優的吧？連自己也不能確定，也許崇拜的成分多一點？所以無法接受落實到現實生活中的部分，當兩人的初吻發生後，會驚慌失措地逃開，這樣的單純害羞的特質應該只能存在十七歲的男生身上吧？十七年後的祐介，在唱片公司跑業務，被生活壓迫、漸漸失去理想與熱情，就在這時，他聽見了錄音室試音間傳出熟悉的旋律，那是自己十七年前未完成的曲子片段，他抬頭，看見優，那是美好的青春時代的記憶。
錯過十七年的兩人，就在裕介鼓起勇氣打電話給優，實踐自己多年前的約定：把完成的曲子彈奏給優聽時，卻遇見都會中無動機殺人的變態狂，在無人的鐵道邊，視線漸漸模糊。在車站等了一夜睡去又醒來的優，終於之道祐介被刺的事實，在醫院相對的兩人，終於說出那句話與：喜歡你，我也喜歡你。
也許是年紀大了，太習慣世界的現實，所以我覺得這樣的劇情實在是太蠢了，全然沒有考慮到現實的問題，工作上有大人經歷、戀愛上也應該有大人經歷了。怎麼可能兩人的情感世界都是一片空白，外表三十四歲、內心卻還保留著十七歲的年紀，這樣的編劇說是十五歲少女漫畫的幻想還差不多，太不真實。最後是開心的歡喜結局，編劇保留機會讓兩人確認彼此的心意；雖然說現實生活中人的確是不會那麼容易就死去，但又是出車禍、又是被刺傷，還有意外失去男友，這些事件密集發生在一部不到100分鐘的電影中，密度高到讓人覺得超現實。
不過其中關於少女心態的描寫，真的是很纖細呢，那種自己都搞不清楚的感覺，那種想要又害怕的心態，明明喜歡對方卻又忍不住要傷害對方，把變態當成寶貝來用的親暱語，是一定要活過那個年紀的人才會懂得吧？
我喜歡青春時代的畫面風格，簡單乾淨的中長鏡頭，對於成年後那灰灰的畫面，永遠都是短鏡頭跟特寫的風格則不大喜歡，雖然這樣兩者有很大的區別：青春像是遠去的夢想，只能看見大概的輪廓，細節卻記不清了；而醜惡的現實卻總是逼迫在眼前，太近了反而看不清楚全部面貌。但生活不就是這樣嗎？總是要過去了，我們才能開始領略風景。

I'm Your Man

官方網站

IMDB上面的評論

影片以2005年在澳洲舉辦的演唱會CAME SO FAR FOR BEAUTY為主幹，中間穿插了柯恩的訪談紀錄，以及一些音樂製作人跟樂手對柯恩的看法，還有柯恩的手稿、畫作、蒐藏、家庭錄影帶，對一個柯恩迷而言，可以如此貼近偶像著實令人感動。全片如同音樂會的紀錄，手法平實自然，作為紀錄片相當不錯，可惜還有點不夠深刻，適合在家庭劇院播放的等級，當然，一定要有好的音響。
柯恩對於當代音樂的影響不容置疑，幾乎每年都會有電影採用他的音樂來表達，因為柯恩詩意的歌曲是如此美麗，像是上帝的禮物。參與演唱會的嘉賓都是曾經影響音樂界的歌手，她們各自用自己的方式全是柯恩的經典作品，幾乎每一首翻唱版本都美麗地令人心碎，片尾柯恩跟U2一起演唱，更是演唱會的高潮，親炙大師風範，他並未凋零，只是逐漸老去而已。
這不是第一部紀錄柯恩的電影，所以他可以從別的面向去展現大師，然而對於沒有機會接觸別部側寫大師的作品的觀眾來講，就顯得有點不足了，如果不是柯恩的迷，看完這部電影應該會很失望吧。我突然想到另一位南美洲的音樂大師，CEATANO VELOSO，他的音樂也是常常被各大導演選用於電影中的，然而他卻沒有柯恩的運氣，或許是語言的問題吧？葡萄牙文(以及西班牙文)比起英文來講，還是相對弱勢的語言，雖然已經在阿莫多瓦的《悄悄告訴她》中看過CAETANO VELOSO的風範，但還是希望會有一部紀錄電影出現。

トニー滝谷 Tony Takitani

日本公式網站

我的日文從來沒有好到可以感知到音韻起伏與背後牽起的意象關係，雖然是可以看懂，但卻無法更進一步地體會，所以我對村上春樹的認識是來自於賴明珠，或著說我認識的是賴明珠的村上春樹。
雖然說昆德拉以為，小說是可譯的藝術，然而村上春樹的文字組成與意象，我認為毋寧更接近詩的語言，而非情節與對話的小說的藝術。若說波特萊爾是十九世紀城市漫遊者的代言人，那麼村上春樹無疑是二十十紀末最接近城市人寂寞的作家，他的行文總是透過簡單的符號組成擊中現代人的脆弱心靈。我個人喜歡村上春樹的短篇甚於長篇，喜歡早年發表的作品後期的，村上的文字總是在平凡接露現代人的疾病，然而又不是如村上龍、吉本芭娜娜、山田詠美或是新近的吉田修一直接以外在的變態構成，村上春樹的主角往往關注於內心意識的流動，職是之故，也格外地難以映像化，解決角色內心話語的困難一如搬演莎翁電影中的長獨白。
意外地，這部電影中並沒有太多經典的爵士樂，而是坂本龍一低調的極限音樂，如開水般緩緩流過整部電影。配合故事，整部電影是灰色基調，剪裁小說中的段落，導演一小片段一小片段地處理，期使每個場景都能準確地切中文字的精髓，雖然可以感覺到小說那種平凡中帶著病態的氛圍，但就我個人而言，並未切中村上春樹的特質。然而孤寂此一現代人所共同面對的困境，很容易引起共鳴，一如中世紀的憂鬱，都是生命中真實的部分，只是我們尚在學習與之共處的方式，要到幾時我們才能學會？孤寂跟憂鬱一樣，她們是雙溫柔的手，輕輕地撫摸著你。
每個人都需要愛，但我們也需要孤寂。

我們倆 YOU AND ME

獲日本東京電影節、大陸金雞百花電影節最佳女主角

導演馬儷文的BLOG

我可以很簡單地講完《我們倆》的劇情：一個念北影(或中影?)的女生在大雪天裡找房子，撞進了「當過兵、騎過馬、救過人、抽過大煙」的老太太家裡，兩個年紀相差逾一甲子的人，彼此在一年之間的摩擦、最後轉化成深摯的感情。故事非常簡單，也很瑣碎，但十分真實，具體呈現北京老太太與上京學生的生活，平凡中更見真情。音樂部分由竇唯負責，乾淨自然、不會過頭，古琴的部分更像是哀悼一段逝去的感情。雖然是部簡單的小成本製作，作品後製的部分格外明顯可以感受到經費的不足，不過瑕不掩瑜，是部感人的作品。本片是導演馬儷文的第二部作品，第一部是由斯琴高娃主演的《世界上最疼我的那個人去了》，一樣是講述老人的故事，自編自導的《我們倆》頗有自傳色彩，出身江西，長於哈爾濱、畢業於中戲影劇導演班，學生時代在北京貸居時，也曾有過這樣一段過往吧？
電影中的老太太精明的很，北方人的飆捍，但心裡其實是軟的、暖的。在開場的摩合部分，我彷彿看到地主階級對愛國的小知識份子的壓迫，怪不得工農兵階級要起來反抗。不過能怪誰呢？的確，活到84歲就只能認錢不認人了，認人能幹嗎？能當飯吃嗎？200元。一間小屋，比我再北京住過的賓館一晚還便宜，那時加加城建費就要280左右一晚了，但地點是好，在健國門內。不過大陸的屋主都很黑心，那時在西安東大街上租的新屋，帶電梯的空屋，一個月要2500，兩間房，幾乎可以租到上海市中心了，還不給講價，可知道西安一般人的工資是500元一個月呢，黑心。北京的住房一項很緊張，如果200元可以租個胡同裡的小屋，我想我也願意，可就不知道哪裡有這些訊息可以找。
看電影時，更多的時候是在回憶與印證自己住在內地的那段時光，我記得自己那時也是常常去外面買餐盒回來，因為太大吃不完，往往是分成兩三餐吃，剩下的就先冰在冰箱哩，要吃再加熱；餐盒便宜，菜的2塊、肉的6塊，所以自己都懶得做菜了，買雞蛋一兩支就要一塊了。剛搬新家時也是到處採購物品，買東西時說是學生，不用講價，大姐的東西都會便宜點，我還買過比老太太們還便宜的毯子；不過家裡可以供得起念大學的，通常水平都不錯了，畢竟大陸的大學學費與一般人的收入還是有差距的，前幾年不過發生過復旦大學學生沒法子入學的事情嗎？因為七八千塊的學費不是鄉下人一個月五百塊錢工資可以負擔的起的。下雪天時，光是蓋毯子還不夠，就是該了空調、暖氣，還是會凍到骨子裡，看到下雪天就分外愁、因為雪融了不但冷、而且髒。祐一次印證了，真正的生活總是在遠方，抑或因為過去了所以分外人懷念？北京真的變了好多，居然還有輕軌電車呢。

老太太金雅琴是人藝下崗演員，小女孩宮哲是中央美術學院的學生