豫劇 程嬰救孤

跟朋友享受了一個愉快的夜晚，帶給我們歡樂的並不是優美動人的表演，而是誇張樣版的表演。
河南省豫劇團的 《程嬰救孤》改編自中國第一個被翻譯成外文的元雜劇《趙氏孤兒》，故事主線鎖定在程嬰一人身上，描述他忍辱撫孤十六年的辛酸。劇本獲獎無數、製作也被評為該年度觀眾最喜歡的第一名，不過上下半場的反差很大，上半場很托沓，下半場則精采多了，非常地灑狗血。
故事的轉折很突兀，比如孤兒突然跑出來說，你們打錯人了。我就是趙氏孤兒；身是大白之際鬼魂出現，居然用一句：「他說的都是實話，相信他吧」就解決了腳色內心的衝突；公主與孤兒互不認識，先激情擁抱兩三次，然後才互相問好....，族繁不及備載的笑點，讓場內許多觀眾笑開懷。整部戲感覺簡直是樣版戲換了一個劇本跟劇種還魂了，幫腔、民族舞蹈、群戲、舞戲、悲腔，都是媚俗地抓住大眾口味的方法，在這個越來越講求深化跟精緻的時代搬出這樣簡單、直接的劇本，應該不是編劇最初希望的，但卻創造了後現代的錯置氛圍。
我不大了解豫劇的審美，朋友覺得接近京劇，我卻覺得除了說白外，更像是歌子戲，俗夠有力。不論是身段、唱腔、編曲，唸白跟歌詞，都沒有京劇的精緻跟準確，更接近歌子戲的原始粗猛活力，很隨便。我不像朋友崑亂不擋，只雅好崑曲，所以始終無法進入角色的內心，就算程嬰唱的激昂悲憤，身後的老太都開始擰鼻涕了，我還是晃神狀況外，完全無法感動，倒是因為太媚俗而激動，十分享受廉價的情感。
我想魏明倫的《中國公主杜蘭朵》搭上台灣的豫劇皇后王海玲，一定好看的多吧！以前我總認為大陸有好的演員，台灣只有好的觀眾，但漸漸地發現，台灣也有許多演員比起現在大陸的一及演員優秀呢，王海玲就是這樣優秀的表演藝術工作者！

依照編劇習慣應該要中場休息時卻沒有中場休息，正覺奇怪時，看見程嬰緩緩在紛飛大雪中穿越舞台，恍然了解編劇的目的，是為了中場可以打掃，所以一定要讓雪景在中場之前出現。朋友說雪景好美(值得了)，我卻覺得為了場面調度弄段節奏，有點浪費。

難得看到曾老師沒有睡著，很認真地看完上半場，不過下半場精采的時候，就開始頻頻點頭，這證明一件事，就是音樂要好聽、表演要精采，才會讓人舒服地想睡覺，太難看的戲反而讓人睡不著呢。