ARTCO

典藏餐飲官方網站

晚上去吃了典藏茶館，在天津街，一系列四五家店全開在附近，還有義大利菜、涮涮鍋、咖啡館等。典藏ARTCO，就是出藝術相關書籍的那個典藏藝術，也就是今週刊發行人謝金河的老婆辦的雜誌，正所謂："藝術與經濟不分家"的最好代表。
店面裝潢看的出來是砸下重金，十分奢華，空間雖小，卻塞滿各種藝品，水杯是燭臺、餐具架卻是名片架，後現代的器物運用：取其美感、而非原初的功能性。食品的價格十分合宜，一份套餐只要250-300，包含湯、沙拉、小菜兩份、主菜、甜點、小餅乾等，非常豐富，外加30元可以點用180元的飲料，超過再補差額。另外也有合菜，走改良泰菜跟中式FUSION風，單品250元一份，任點四樣999，也有六樣、八樣的組合，可以依照需求。人不多，可以坐很久，幾乎任何時候，店裡面的服務生都比客人多。
四月底開幕的茶館，感覺上硬體雖然充滿設計，但軟體的部分仍有待加強，服務人員雖多，但感覺並未有嚴謹完整的訓練，也不夠細心。菜單的部分，英文更是錯誤百出，很難想像是走歐式風格、強調藝術品味的店家的菜單，還以為是路邊小販自己隨手的塗鴉翻譯，希望可以快點更正。
店內有賣典藏藝術自己的出版品，而且打79折；還定期有藝術投資講座，爵士樂與現場演唱；亦提供場地供租借辦活動。感覺出來店家是充滿理想的，才會這樣不計成本作大，希望這個區塊未來會越來越有味道，變成另一一個藝術市集。

Producer

停滯的生命又開始動起來了。
以前年輕時不懂得訖訶夫的劇本，不知道為何裡面的腳色們放著好好的貴族不幹，一直說人就是要勞動才行。直到經過經年的休息(其實也不算休息，因為一直有作混口飯吃的低薪工作)，才發現人真的是要勞動才能發現生存的意義。
朋友徵選上國藝會三年期計畫的第一年：表演藝術新人新視野，而我則成了他的製作人。這是一個為培養畢業五年內、充滿創作力卻還沒被大眾認識的藝術家的計畫，由兩廳院跟國藝會補助十五萬，以及所有人力與採排、演出場地，讓藝術家可以好好創作的機會。明年、後年都還有第二、三期。
也是這個機會讓我突然意識到，其實台灣真的有很多補助計畫案在進行，只是一班人都沒有留意到而已，不管是寫小說、拍短片，或是搞設計、做研究，幾乎任何一種方式跟領域，都可以找到補助。如此說來，其實自己也可以來試試看是否有其他可能，在工作之外，作更多感興趣的事情。
年中的高普考現在看來是無望了，連一個字都沒唸，也不確定是否有時間。明年，是否還有力氣去報名？
算了，佛陀說人要活在當下，關注眼前的每一個時刻。不要好高鶩遠，還是先把眼前的製作完成再說。

CELL PHONE IN THAILAND

BAT，泰文的意思是，卡片的意思。BAT SIM就是SIM卡，BAT DAN NUNG則是儲值卡(泰文原意好像是零錢卡，又或著是另一個接近的音)。之前在泰國，大家最愛用的是TRUE MOVE的門號，一分鐘才一塊，不過DTAC絕地大反攻，現在人手一張的都是HAPPY的門號。(更早之前我用AIS的1-2-CALL，一分鐘4B就很便宜了，沒想到現在可以便宜成這樣，怪不得泰國人都不愛裝室內電話。泰國的室內電話是一通一元，你如果可以講24小時不斷線，也是只收你一通電話的錢，超划算。)
HAPPY的卡片分為49B，99B，199B，三種不同價格。區別在於每分鐘的價格，以及每次充值後可以持有的門號時間長短。HAPPY的手機費率有多便宜？手機打手機，第一分鐘1-2B，第二分鐘起，最低只需0.2B，講個六分鐘才2B，台灣最便宜的費率一分鐘也要3.6NTD，比HAPPY講10分鐘還貴。越便宜的SIM CARD，打電話的費用越貴，一般建議大家買99B就可以，裡面有35B可以打。
在來是打回台灣的部分，在泰國，打台灣比美國貴很多，就像台灣打美國也比打泰國便宜一樣。用009開頭撥號的話，一分鐘只要20多元，一般則是要30-40不等。如果是台灣的手機漫遊，接電話一分鐘就要40-70不等，打電話60-90不等，世紀無敵貴，而且打國際免付費電話，一樣會CHARGE每通60元的服務費。所以強烈建議每個人去泰國都要買一張泰國的電話卡，不但比路邊公用電話便宜，而且更方便。
第一次開卡效期一個月，以後充值100效期延長7天，充值300效期延長一個月。過期後依然可以保有門號45天，只要再次充值就可以繼續使用。另外，中文簡訊也可以傳送接受，不會有問題。

SHOPPING OR NON-SHOPPING

我自己常去泰國玩 光是機票 大概就要10000上下了
四個晚上的住宿外加交通費用 還有吃飯 加一加一萬八跑不掉
這還是自己去玩 自己找資料 沒有人服務的情形

如果今天還要找一個當地導遊 不但要負擔他的各種支出
一天還要額外給他工資1500-3000不等

大部分的人貪便宜 都會選擇跟團 因為泰國團真的很便宜
可是 大家怎麼沒想過 這麼便宜的原因在哪裡 比自由行便宜很多 吃住也更好
當然就是旅行社靠帶你們去購物行程來補回來啊

當然 你也可以選擇不去購物行程 但我記得好像要多加5000以上
多花 5000買自由 不知道大家是怎樣想 我的話 可能還是算了
既然當初是為了便宜跟團 我就不會想再多花5000
頂多就是一天被綁在很多購物站裡面而已 我不買 他又能拿我怎樣?
如果我想買 那5000 還可以讓我買一堆紀念品帶回去送人
既然如此 何必為了免除購物行程 而多付那5000呢?
空出來的時間 為了用其他行程去補 一定會有更多的費用出現
到時的團費差異 就不是5000而已了

如果是學生 就更不必了 因為泰國旅行社也知道學生沒有戰鬥力
所以學生每個人都還要加價3000以上 不然不接
都比一般社會人士報名多3000了 在多付5000 那麼不就變成超高價團了?!
這樣真的合算嗎? 為了一點點自由 多花很多錢 不是違反最初省錢的初衷嗎?

可接受的價格一萬五的話 也許同學自己找一找 自己切團體票去泰國玩
自己找便宜的住宿 然後吃路邊攤小吃 體會當地人的生活
其實這也是一個不錯又悠閒的旅行方式 何必一定要跟團?

TO BE THAI

去過泰國、跟泰國人有交往的人，大概都會記得，泰國人身上有種香香的味道。除了因為一天洗三次澡外，香味更多是來自於泰國人喜愛用的爽身粉。這是泰國本地最傳統的品牌，擦在身上十分涼爽，味道非常令人懷念，就是泰國人的味道。一小瓶50G只要10B，目前一共有四種味道。


泰國人出去夜店玩，不是喝啤酒的，一定是點威士忌來調酒。標準的泰國喝法是，威士忌加上蘇打水喝，喜歡甜的人可以額外加可樂。為了因應泰國人對於蘇打水加威士忌的需求，JOHNNIE WALKER再泰國也發售了蘇打水口味的調酒，一瓶50B，這樣就不用特地開瓶了！

I didn't go to the moon

巴黎為何總是讓人憂鬱？十九世紀的世界首都巴黎，如果說有任何現代性的東西，那麼"必然"只能發生在巴黎，這是巴黎人的驕傲，也是全世界外省人所無法理解的。
然而我已經進入一個加速的超後現代社會，巴黎的現代性因此成為過時的古董，現代一詞相對於當代，也成為永遠回不去的過往了。光之城一直照亮著世界，只是今日光線已經微弱，我們彷彿從霧中看事物，模糊而又神秘。
我總是在春天感到憂鬱，而巴黎是適合進行傷感旅行的好地方。我在夏之城感受那不變的日照，卻無法減去我半點憂鬱。真正的生活總是在遠方，當異鄉成為故鄉，我們不再有驚奇的視野，生活便變得乏味。
我想，那是因為，全世界都在加速，而我渴望一個減速的地方，一個像巴黎的鄉下。
「I see the moon these days from Paris because I once saw Paris from the moon.」
「I didn't go to the moon, I went much further-for time is the longest distance between two places.」
(本雅明的引言書寫，有時真是表達心境的最佳方式，不同文章的互文性竟然有如此效果。)

TABACCO

台灣的東西便宜，菸酒比起東南亞許多國家都便宜，香水化妝品也是。CABIN CREW的朋友說，他現在都不在新加坡香港等地買了，直接班機上拿一拿還比較快。
我來我也以為，台灣的煙應該是最便宜的了吧。不過上週去香港，仔細研究一下才發現，其實台灣跟香港的DUTY FREE香煙價格差不多，而且香港有很多台灣沒有賣的品牌。而且，台灣的香煙是不打折的，公賣局的團體95折只針對烈酒，香港的DUTY FREE提供團體滿300HKD折30HKD的優惠。
比較一下DUNHILL的香煙，台灣430，香港110HKD(約當440，但實際上目前RATE不到4，應該更便宜)，一樣買三條，台灣是430*3=1290，香港則是110*3-30=300HKD(約當1200)，相差了將近100元。如此看來，如果時間許可，還是在香港機場買比較划算。
(以前的免稅店大家都說只能帶一條、兩條，現在都升級成三條了說。是包裝變小了？-.-)

TRAVEL AGENCY

世界這麼大，可以旅遊的地點這麼多，旅行社不可能在每個國家都派駐分公司代表，就算成立分公司，也不可能比土生土長的當地人更熟悉當地的風土民情。職是之故，目前旅行社在操作海外觀光團的方式上面，大多由當地旅行社負責接待。也就是台灣旅行社依照旅客的行程表跟當地接待旅行社簽約，再由領隊負責監督當地旅行社是否確實執行行程，以維護旅客權益。
領隊與導遊，其實是處於非常微妙的關係中，一方面要互相配合讓旅客可以順利成行，另一方面又負著監督與執行的關係。在海外，領隊是團體的領導者，負責為旅客的權益發聲，因此，如果有合理的需求，其實都可以請領隊代為跟導遊協調。如果行程中有不舒服之處，也可以盡早跟領隊反應，由他跟當地導遊一起研擬替代方案。雖然我們傳統有著多一事不如少一事的想法，不過如果心中放著疙瘩，旅程可能也不會那麼愉快，及早說明，看是不是有誤會產生，對雙方都是一個比較好的解決之道。
領隊是團體的領導者，旅行團的成員來自各地，彼此之間可能互不認識，此時，領隊就是團體的中心，替眾聲喧嘩的團體作出決定，並請旅客配合，讓行程可以順利。領隊與旅客的關係也是很微妙的，一方面是服務團員，一方面又是團體的領導者。

TOUR LEADER

TOUR LEADER，旅行團的領導者，領隊；不同於導覽各地風土的當地導遊(Local Guide)，領隊的工作是讓旅客舒服地出門、快樂遊玩、平安回家，監督當地接待旅行社品質、保護旅客權益。好的領隊讓旅途充滿歡笑，差的領隊讓人覺得花錢受罪。
旅行業一直是個進入門檻低的工作，大概跟保險業務員差不多吧，因此從業人員的素質良莠不齊，許多在法規未見完備年代進入市場的無證照元老們，依然活躍在檯面上，跟主管機關玩著躲貓貓的遊戲。證照，是一個領隊(導遊亦然)的基本資格：通過國家專技考試、完成合格訓練、才能取得證照。目前的領隊證照簡單分成外語組(英日法西德等語言別)跟華語組，華語領隊僅能帶團至港澳中國大陸，外語領隊分為許多語言別，則可以帶團至世界各地，這是考量到當地導遊下班後，領隊須具備基本溝通能力以處理突發狀況，故有此分別。雖然說許多無照(或僅有華語卻帶非港澳大陸線)的領隊經驗豐富、也能讓旅客享受到不錯的旅遊品質，不過他們未能持有合格證照，必然是在某些方面能力不足、以至於未符合交通部觀光局的認可，如果真發生違反法規的事情，受損的依然是旅客自身權益。
為維護自身權益，在機場見到領隊時，如果對方未出示合格證照，旅客應該主動要求領隊出示：前往港澳大陸地區須具備華語領隊證，其他國家則需外語領隊證。依照目前法規，只要是外語領隊證、不分語言別，都可以帶團前往世界各地，不一定日語組只能帶日本線，法語組只能帶法語線，因為全世界的語言多至5000種以上，光印度官方語言就有22種、其他方言2000種，很難有領隊可以熟知各國語言，因此目前只要具備外語能力者，即可帶團至國外。如果領隊未能出具相對應的合格證照，就是無照，這是違法的，旅客有權力可以要求更換領隊、也可以向交通部觀光局申訴；僅持有華語領隊證卻帶團前往非港澳大陸地區，同樣屬於違法行為，旅客一樣可以要求更換領隊。
除了被動等待旅行社通知帶團領隊外，其實旅客是可以指定領隊的，在服務客人的基礎上，旅行社會盡量配合。因此無需因為人少而害羞，因為如果全團16個人都沒有指定領隊，只有你一個人指定領隊，那麼在條件許可的情形下，自然會以指定的領隊優先。甚至連不同旅行社也可以指定領隊，你可以跟熟悉的領隊報名行程、由他跟別家旅行社聯繫安排出團事宜；或是在跟別家旅行社報名時，同時告知業務員指定領隊的需求，並將領隊人員的姓名、電話告知對方。我們不該放棄旅客的權益。

絶対彼氏

ちょう～～～～カッコイイ、このロボットかほしい～～～～！

官方網站

腦中的主題曲是陶晶瑩的電子情人。
改編自渡瀨悠宇漫畫的絕對彼氏上演了，飾演機器人的是大帥哥：速水重道，呵呵，盒裝機器人啟動的畫面，真是要準備衛生紙，各位腐女子會噴鼻血的！
劇情很白爛，改編成電視劇後的節奏不大對，第一集除了前三十分鐘外(速水重道沒穿衣服)就不大好看，真讓人難以想像他的後面幾集呢。不知道為何，我還是覺得，速水重道演這種純情角色，真是一點說服力都沒有，就像ラフ一樣。
不大期待下一集....。
(不過如果有這樣的機器人，我還真想訂做一台在家裡....毎日、Ｈする！)

CopenHageN哥本哈根

哥本哈根由英國劇作家MICHAEL FRAYN寫成，此君最為台灣觀眾熟知的作品應該是NOISE OFF，中文翻成大家安靜，是一部結構非常巧妙的喜劇，而COPENHAGEN則是這幾年在世界各地廣為搬演與討論的作品，情節是三個亡魂在死後的空間中討論他們生前的一次會面、被後人稱為：哥本哈根會面。
據說，在這場會面後，兩個朋友間的堅定友誼永遠失去了；據說，他們談論過哲學、科學、責任、道德、倫理....，他們還做出關於原子彈開發的協定；據說，他們的會談不到十分鐘，還且是在研究室後面的草地發生的；據說，他們其實走了兩個小時的路，他們踏過林中落葉、甚至談起那早夭的孩子；太多的據說、據說。據說，哥本哈根是個謎。在三個人的回憶裡，角色的情節跟動機不斷地被重寫，觀眾必須不斷地重新想像細節、建構過往，到最後，甚至連是否真有這場會面都無法肯定了(正如湯沈之爭其實從未存在過，但卻在戲劇史書籍中被記載了數百年)。
我觀看的是2008年台大杜鵑花節由符宏征導演的版本，不久，台灣還會有其他劇團會推出這個作品。演出者為邱安枕(波爾)、謝俊慧(瑪格莉特)以及吳定謙(海森堡)。舞台演技上基本上分為兩派，一派是肢體流暢、口條清晰，另外一派是自然寫實的真我表現、還有點台灣國語；兩者格格不入，非常明顯，跟朋友閉上眼睛聽戲往往會忍不住笑出來，如果不是沒有中場休息，我們早就想逃之夭夭了。還在表演藝術圈裡面掙扎的朋友說：這個人最近不是很紅嗎？演了好多戲耶，怎麼會這樣呢？為何導演會找他演呢？朋友說他現在充滿自信，依照自己的演員練程度，應該只是時機未到、總有出運的一天。
舞台不錯，有將量子的感覺表現出來。燈光變化豐富。服裝也表現了時代感。最棒的是音樂，完美地烘托劇情、自然地形朔氣氛，超極簡，愛死了，真希望可以推出CD。

FALAFEL

只有一團的佛拉福

一開始接觸一個東西時，是在哪一種語境裡，似乎就會一輩子影響著你對那個東西的觀感。
以前我一直把FALAFEL唸成“發拉費”，而且以為他是猶太人吃的食物，都怪我是在巴黎的瑪黑區(MARAIS，巴黎第三區，猶太人跟同志的大本營，位於右岸，近巴士底)認識它的。在台灣的連鎖店PITA BAR要點餐時，發現不能溝通，回來WIKI一下，才發現原來他是阿拉伯食物，而且真的是唸“佛拉佛(雷)”，怪不得台灣要翻成佛拉福了。
一分最基本的FALAFEL台灣賣98元，大約2.2EURO，不過我的FALAFEL BALL居然只有像台灣賣的干貝酥那樣一塊、沒有好幾球，而且是沒有薯條的，套餐加50元可以享有薯條跟薄荷茶。薯條是厚切連皮，熱呼呼，超好吃。薄荷茶則遜掉了，跟北非喝的完全不一樣，也比不上英國那種加紅茶下去一起煮的，完全沒味道就是。

大大的紐約披薩

這是PITA BAR的連鎖店，XX的聞名的紐約披薩，我忘記名字了，就開在隔壁而已(台大辛亥路後門)，五月會開安和店。基本款啥都沒有的是75元，加料95起。本來以為一片吃不飽，沒想到跟碳酸飲料一起吃，超飽的啦。我覺得口味不錯，本來怕會跟COSTCO一樣難吃，不過美味多了。

手作りの北京五輪「福娃」携帯ストラップ

朋友去上海、黃山玩，知道我喜歡福娃，特地帶禮物給我，竹片製成的福娃行動電話吊飾。
原本是黑白單色的，應該是大量印在薄竹片、再切割開的，看來有點單調，我自己把他塗上了顏色。
遠看還滿像一回事的，不會知道是偽‧北京五輪製品。
重點是價格，一般一個手機吊飾最便宜的大概也要18元，這個只要2元，而且還是沒殺價的價格，朋友買了後，旁邊別的小販馬上說1.50RMB就好，想要朋友多買一點....。
(不知道底價多少....)

Peter Handke

Sprechstück(說話劇)：充滿語言，但不對話，瑣碎、無意義，話語並不推動情節或與角色互動，只是一種聲響。《冒犯觀眾》、《自我控訴》中，沒有動作，演員只演自己，表現業餘而非專業，眼神空洞渙散，不與觀眾產生視線上的交流，台詞是一連串的控訴、辱罵。《冒犯觀眾》接錄了劇場中的陳規陋習與人類文明的制約性(寫實劇的幻象，華格納以降的暗燈等創造幻覺成真的效果)。《自我控訴》則表述了一個人的成長與異化過程。
《小孩與大人》沒有語言的動作劇(ACT WITHOUT WORD)。情節簡單，兩個角色戴著容易辨認的符號(但沒有明確意義，觀眾可以自行詮釋符號)，在一間屋子內及屋子外做著相同／不同的動作，或各自為政、或相互凝視、或彼此模仿。人與他人生活，必然互相影響。劇中格外強調聽覺，黑暗；在黑暗中人的感覺更為敏銳、因為看不見反而更充滿想像力。

Stefan Zweig's Plays

狐狸
以BEN JONSON的Volpone為藍本的三幕劇。
年老貪心的狐坡尼以贈送遺產為誘餌，靠著食客的幫助由書記、猶太商人、沒落貴族處搜括到大筆財富，最後因為正值海軍介入，狐坡尼反而為自己的巧計所陷，失去一切財產，逃離家園。
符合古典三一律：一天之內，單一事件，同一地點。

海濱之屋
三幕劇。海濱之屋唯一間旅館，由水手開設，專門接待海員，第一、二幕發生於一夜之間，男主角發現妻子過去世紀女的事實，而起因是因為收容了為赴美國戰場、負責德國士兵團的募兵員而起，募兵員因為跑失一名士兵，設計誘騙旅館另一客人前往。男主角同情水手，加上無法面對妻子一再的欺騙，而自願前往美洲，卻在行前得知妻子懷孕的訊息。第三幕發生在20年後，男主角歸來發現屋子被少年流氓霸佔，女兒墮落、充滿了娼婦的氣息，最後主角與還上槍殺了彼得，閉幕。象徵和解與重歸家庭。

Jacques et son maître

Milan Kundera, Jacques et son maître

完成於1970年代，空的舞台，簡單而沒有任何象徵物，透過演員不段帝表演與對話來表現：「當代對十八世紀的想像」，不試圖復古，而是展示兩者精神(兩個時代，兩位作家)的變奏，三幕重複／變奏。
三幕劇，改編自迪德羅的《宿命論者雅克合他的主人(Jacques le fataliste et son maître)》，遊戲、開放、非線性，對話。幽默，笑的藝術。
雅克‧布羅《四方的詩》：非翻譯，就是渴望不忠實的忠實。(非改編／重寫，而是創造／變奏)
唯一：是一個陷阱，人們總是不如以為的那樣獨特，所有的不幸都來自對差異的強迫性追求。獨特是一種幻覺，是少年人的一種純粹的產物，是自命不凡的一種形式。

CARNIVAL

時空型：自然的生物時間是內向性，有助於行程生物自給自足的生命個體；社會的歷史時間則是外向開放的，促進人們交往，使人失去了相對自足的特性，社會的歷史時間因而必須包含空間，因而構成時空型。時空型之狂歡形象即是廣場，廣場上的人不是個體、而是群體之一，因而式開放、公共的。自然時間是勻速單向的，社會的歷史時間則是主觀的，會因為人的意識而加速、延長、放緩，是可切割、並且可以突顯某些時點的。
狂歡節的特點：加冕／脫冕，瘋狂，矛盾，死亡，命運之複雜，喜劇性，荒誕，脫離常軌。形式上的諷刺，對話的莊諧體，雜體，多聲部，戲仿，複調。不同世界觀的紛呈。
單向敘述／書信體：可能包含謊言，讀者不能全盤接受，須反思、重構真相，要求讀者的主動參與。阿嘉莎‧克莉絲蒂的《艾克洛伊謀殺案》，殺手居然是第一人稱的敘事者。
CARNIVAL：LENT前之節日，10-13世紀間發展，14-16達到高峰，17-18世紀因為國家型態改變而沒落(國家集權、城市工業化、資產階級興起、個人主義抬頭，造成傳統的瓦解與邊緣化)，19世紀後在各大城市中被復興。民間狂歡的活動，酒神節BACCHANALIA、農神節SATARNALIA。巴赫汀：早期的狂歡節即是狂歡化自身，17世紀以後成為文學的傳統，與日常生活脫節。
廣場語言：肉體化，世俗化，食物、排泄、性慾、器官，笑，民間之詼諧文化。
加冕／脫冕兩者間必然的循環，展現相對性，俯就／粗鄙／嘲諷，自充高貴／跌落。
狂歡化空間：場景，所有發生危機、劇變、轉折的空間。
莊諧體：切合當代真實，經驗與自由的虛構，雜體與多聲部、拒絕修辭的統一。
對話性：上承蘇格拉底的問答而來，透過一步步反思、接近真相，正反合的衝突、融合、提升。
邊沿上的對話：突破日常生活，死亡邊緣，迫使人們顯露出深層的個性與思想。
梅尼普諷刺：在對話中加強笑的成分。詭異的場景是為了測試道德，底層的描述，最終問題的追求，臨界點的狀態(未定型)，非常態的心理狀況(分裂，多聲部，複調)，不得體的低下行為，矛盾對立的雜混，模擬、戲仿、插入、離題。
「狂歡化提供一種可能性，使人們之間可以建立一種大型對話的開放性結構。」多重理論的並存(齊物論)，沒有最終權威，不裁判，只是呈現不同的世界觀。
上→下：強制安定。下→上：追求變化。新／舊，官方／非官方。
酒神：肢解→死亡→吞食→再生。變形為狂歡節的特點。生命不斷循環，不停追求激情之事務。
日神：理性，保守，和諧，完美，冷靜，深思熟慮。對痛苦的藝術化。
日神＋酒神＝悲劇的誕生
重視肉體大帝及其他物質化形象。尼采〈權力意識〉心靈，靈魂，道德，精神，都只是人生的小附件。
巴赫汀〈詩學與訪談〉：整個狂歡體的典型成分：哄笑與悲劇，丑角，遊藝場，假面人眾。
脫冕具有積極意義，並非絕對的否定與消滅，而是在儀式中表現狂歡化的交替更新精神，為蘊含創造性的死亡。
成對的場面相互映仿，一個要肯定啥麼，一個要否定啥麼，綜合起來，便構成相反相成的雙重性整理。

對話的喧聲

劉康，對話的喧聲─巴赫汀文化理論述評，台北：麥田，1995。

文化轉型期：獨白化與的中心地位解體，眾聲喧嘩的局面，對話成為語言交流的存在方式。
作者的自覺意識具有未完成與不確定性，唯有透過和他者的對話才能實現／完成自我。
小說話語：未完成、非經典，兼容並蓄。眾聲喧嘩的現代社會，非神聖不可侵犯之過去神話／史詩。透過對話揭露原先被隱藏的矛盾，經由交流的過程化解衝突。承認他者的存在以及差異，並從中發現多元的價值。
主體須藉由不完整的個體與他者的交流、回應而實現其主體性。
審美活動三要素：1.視域剩餘(自我的盲點)，2.外在性(他人之眼)，3.超在性(透過交流把握全面)。
詩歌語言與日常語言屬同一系統，其差異在於音調、語氣的處理(文藝類型、風格技巧等)。言談的雙向性：主題與閱聽眾。
語錄：線性引語→神聖不可侵犯。間接／圖性引語：引用者與被引用者的界線消失，互相滲透。
古典性格：命運決定行為。浪漫性格：理念決定一切。性格解體：主角自決無窮限。
美產生於人類社會中，是一種意識形態，不存於藝術作品中，卻可經由外對內的滲透，達到交流。
話語直接參與事件，並與事件為一體不可分割。意義分析：語言／語意＋共見／共識／共同評價。
言談屬邊際現象，意義存於言／未言、聽／說....之間，未曾定於一尊。聽者／講者／主題付相滲透構成意義，透過音調語氣變化區別出意義。意義不可能超越語言，但亦非只存於言談中，而是交流的產物，音調為交流的標誌，據此進行價值判斷。
生活話語依賴語境，藝術話語則跳脫此時此地之限制，「未經表述的社會價值判斷鮮明有力的濃縮語概括。藝術作品中的字字句句都充滿了價值判斷。」誇大／戲劇性的音調，不單指向實際生活，同時指向判斷的過程自身。
雙重反映：日常生活之事物，在其自身之外，因為構成團體的意識形態不同而折射出不同的符號意義。(自然的與社會的)
符號不產生於兩個自然人中，而存在其社會性關係中，缺乏社會環境／意識形態，符號中介即無法成立，社會雖然使用相同的語言，但在不同階層中卻有各自的語音系統，辭之歧義。
語音的意義隨著交流不斷生產與重複，理解則須透過語境，才能抓住言談主題。對話中包含單一主題，長串的交談中包含眾多主題。(語言遊戲：規則‧丟球→接球‧理解→重定規則‧丟球→接球‧理解的循環)
「在引語和引用語境之間，充滿即為複雜的互動關係與緊張，如果無法認識這些關係與張立，就無法理解引言的形式。」引語語錄是一種「話語中的話語，言談中的言談，同時也是關於話語的話語、關於言談的言談。」引語和正文各有其語境，彼此又互相補充。圖性引語：現代性、對話、開放、多元。視角游移不定，不時跳接到不同的小人物視野，引語不再明確、充滿權威。
複調：對話、獨白→敘事觀點以及背後的政治社會背景衝突。轉型期：對立衝突、開放多元、眾聲喧嘩，對話同時共存，廣場性。
戲仿：不莊重的模仿，暴露揭示的功能。1.語言風格，2.社會典型，3.類型，4.渾雜。
時空型：社會歷史的，相對性的，交流的、外在的，非內在性的自然時間。時空型決定人物形象：1.冒險時間，2.日常生活的冒險時間(變形)，3.傳記時間(具廣場公眾性，乃是對他者的悼亡：柏拉圖式的／修辭式的)
興起的時空型：1.主角之未完成，2.歷史未知混沌，3.個人與歷史的交流。
狂歡節的藝術形式為場景，位於生活與藝術的邊界，日常生活卻依循遊戲規則。交接、未定的情形(中介)，加冕／脫冕，顛倒，高下並陳，莊諧並存，低下粗俗之暴露，表現生命的創造力，追求物質肉體感官，怪誕又真實....。
公眾廣場：民間／日常生活：公共空間／公民社會。廣場是全民性的象徵。
梅尼普諷刺：菁英文化中的他者／大眾文化，內部的異端。莊諧體：具體表現時代社會特色，經驗或虛構自由並置，有意經營的眾聲喧嘩，拒絕單一文體，再現且被再現。

Esthetique de la disparition

Paul Virilio, Esthetique de la disparition.
消失的美學，保羅‧維希留，楊凱麟譯，台北：楊智，2001

速度：不留下任何痕跡的純粹之物，在速度中，一切差異皆被抹平，全然同質而不可辨別。
失憶：視而不見(麻木)。實存之事物在認知中被消滅了，速度終結了一切。
遺忘：傳播的加速使一切簡化，細節消失，只留下符號。
語言＝在場；書寫＝非在場→「所有的宣傳都必須直接經由語言與畫面而不是書寫。」閱讀時間即是思考反省的時間→減速。
全書寫(onmi-écriture)：包含影像、聲音、六感等的紀錄模式，較諸純然的言語與聲響，更接近LOGOS。
電傳：時間的同在取代實體的出席，存在消失、被僭代了。

過程與今日藝術

滕守堯，過程與今日藝術，台北：生智，1997

過程的意義：1.對終極目的／結果的虛假追求令人反胃、取消意義→反理性。2.對現狀的思考、強調感性→反合法性。
手段：平版化(似布萊希特的尖銳化)：取消高潮／中心→空間之抹平。取消線性歷時性事件，同時呈現→時間之抹平。追求平凡、細微之事物，反對英雄、偉大事蹟、價值信念，高下交雜→價值之取消。
強調過程，貶低再現：藝術是心理的反映物，是感性的體驗，並非對自然完美地複製、再現。
強調創作的過程：暴露創作痕跡，使觀眾認識到當前形式之形成過程。
純然的行動與過程：重點在獲取經驗，一切都在未完成中進行，關注每一刻當下／現在的多樣性與未定的可能性。