六弄咖啡館

電影不是小說，小說也不是電影，因此才有所謂的改編，因為不同的媒介有各自的表現方式，不能同一而論。小說家自己執起導演筒，由紙筆(或是鍵盤)轉為處理畫面、聲音、場面、節奏...，不是看過很多就可以變成專家，做是另外一回事。
既然是台灣小說家的作品，台灣高中生的青春故事，為了服務資本，扭曲現實，把凱薩跟上帝的東西混為一談，讓政治凌駕於藝術之上，其實是創作者的悲哀。從開場的銅像是孔子而非蔣中正，就可以看出這點。且不論男女主角的選角。
毫無疑問，硬底子的男主董子健角表演十分到位，甚至可以說太到位了，在某些對話方面太過成熟，不似他扮演的高中生跟大學生，反倒是實際年長五歲的林柏宏，才表現出屬於青春期男生的單純無腦。並不是講話含糊不清就是台灣腔，也不是故作靦腆就是年少，導演無法駕馭演員、更無法跟資本說不，不管怎麼說，都是作品的悲哀。

表演到位，意思是可以很正確地表現情感，程式化象徵性地讓觀眾感受到。然而，準確無雜質的情緒表現，其實比較不屬於青少年，青少年時期的情緒表現，往往都是模糊兩可的，搖擺於自然天性與社會期望之間，有時笑得不是那麼真誠、該哭的時候卻哭不出來、就連憤怒都不知道應該怎麼表達，這才是青春期獨有的騷動不安特質。準確果斷地拒絕、不拖泥帶水的反應，都是屬於成年人的表演方式，而非青少年。青春期，就算決絕地想死去，也還是帶點徬徨搖擺，不會那麼亦然決然的冷靜堅持，那樣宛如在看著自己扮演一個堅強者的表現，已經全然是成年人的社會行為。