畫皮

妖怪電影之可怕，在於人妖不分，而人有時候比妖還要可怕。華語電影應該以徐克的《青蛇》為最，九十年前後一系列李碧華編劇的作品到現在還是經典，充滿強烈而明確的人性觀點在裡面，那時的電影很清楚戲劇扮演的特性，不會努力想要符合史實，服裝造型總是極盡想像之能事，葉錦添的《誘僧》現在看來還是很華麗。
《畫皮》不是走這條路子，周迅扮演的小唯剛開始機關算盡，到最後卻突然變成白癡，妖若是動了感情，比人還要蠢笨。不知道是編劇故意安排的，還是為了迎合感人結局才造成的人物性格大破綻？
娛樂電影擅於造夢，而藝術電影則試圖藉由故事表達生存的現實，老戲新做，是借古諭今，詮釋角度會隨著時代而改變。然而如果用娛樂電影的手法傳達藝術電影的內容，不免讓人困惑。《畫皮》的舞台背景與服裝設計跟近年來的中國電影都是灰暗色調，力求寫實，然而故事本身卻荒誕地引人發笑。這些試圖表現客觀真實的古裝大片，卻全都是服膺於某種意識形態，將人物簡化為理想典型，每個人都是為理念獻身的英雄，遠離真實人性。真正的人性是可笑的，荒謬與合理性並存，有時勇敢地熱情奉獻、有時卻又懦弱地不知如何是好。然而在近年的中國電影裡面，看不見真實的人物，有的只是樣板時代的高大全。這就是為何近年來的每部大片都會充滿鬧劇基調(中國網友說的“雷”)的主因吧？形式與內容實在是太不統一了。
追求真愛的妖、堅守道德的將軍、挽救全城的聖母、守護所愛的蜥蜴、情傷遊戲人間的大將、滿心復仇的降魔者....，男人為何能抗拒夜裡春夢的誘惑？女人又為何覺得外來者是妖？妖精為何從遊戲變為真情？.....太多的問題都不需要解釋，因為每個人都是樣版的符號，沒有猶豫徬徨，隨時可以為理念犧牲。
要到幾時，這些所謂的大片才能跳脫意識形態的束縛，表現出真實的人性？就算是好萊塢式的動作電影，有時閃現的人性關懷，可能還比《畫皮》更深刻。