一八九五

《一八九五》官方網站

趕上海角七號帶來的國片復興熱潮，《一八九五》創下近來國片首映周票房冠軍，大陸央視也有一部大戲《台灣一八九五》，內容自然是李鴻章、慈禧等宮廷大戲，與強調台灣人民抗日的《一八九五》不同。故事是一八九五年台灣割讓與日本後，日軍登陸接收三個月間，兩個客家莊的統領以及閩南盜匪、先住民一起抗日的故事。
號稱是第一部客語史詩大片的《一八九五》，受到多方關注，雖然是以客家族群的為主，但是並不偏廢閩南人與先住民，在抗日戰爭中每個族群都盡心盡力，就連傳統塑造為大惡不赦的日本人，在本片中又各自的考量，只希望如此翻案的安排，不會引起部分族群抗議，因為在劇中閩南人跟先住民都是盜匪，客家人則是書香門第。戲劇本來就是改編，作者依照需求選取材料，並不代表現實。就像日本新小說之父森鷗外，雖然以軍醫身份短暫到過台灣，但並未貼身服事親王，劇作家安排由文豪口白串連場景，讓電影在國族愛恨的殺戮外，更添感性。
本劇的出品人跟演員多出自劇場，雖然換到電影中，表演方式需要略做修正，然而並不突兀。不過在場景安排調度上，確留下劇場的痕跡，放在強調寫實的電影中顯得突兀，最明顯的地方在於，阿土死後，男丁們第一次歸家，想念兒子的母親明明就佔在三合院門口，還有時間跟其他人噓寒問暖、等主角們交代完感情後，才想起自己的小孩，也才回頭看見門口的大車。不能否認的是，演員的演技非常有感染力，不管是在劇場還是在大螢幕上，深刻的情緒感染力確實動人，但卻明顯流露出刻意的痕跡。電影配樂十分鮮明，往往很突兀地插入，順著音樂節奏、劇情一起到達高潮，不免讓人想問導演，如此用力地想讓觀眾感動落淚的目的為何？難道不能讓音樂安安靜靜恰如其分地流洩嗎？美術設計是全片最讓人驚艷的部分，那些客家婦女的手染衣物、麻的、棉的、或白或藍、繁瑣的細節，像是藝術品班展現在畫面上，人物們的衣物與化妝也完全切合時代，那些手做的飾物、生活用具，都像是一八九五年的生活切片，表現客家莊園的美麗風景。
不同的主題無法比較，然而就整體而言，我喜歡《一八九五》多一點，許是因為離生活比較遠，也比較美吧。