Rethink of "Le quêteur de la mort"

TOPICS：人／他人。我／自我。對話與理解之不可能。存在：語言／意識→我表述，故我在。語言遊戲：如工具箱中的工具，在使用中確認其意。
語言實驗的效果：人稱代換(布萊希特式的社會性姿態：以他人之眼觀察自己的行為)。
劇場性：儀式／廣場。演員同眾人交流，當眾表演。戲劇性：情境的過程：變化、發現、驚奇、對比。假定性：劇場表演美學(觀眾的審美向度)→不可能存在一種真實的再現，所有對真實的再現都是誤解、反映都是扭曲。
多聲部／複調：語言的聲響。狂歡節廣場的多元紛呈、去中心。資訊過度氾濫，唯一可確定的只有當下，而非未來，資訊的當下一切都在消失中、被淹沒。
不訴求單一主義：並不試圖指出一條道路、真理，訴諸寓言式的想像，勾起不同觀眾的各自感受。
不追求終極意義：形式仍是劇作意義本身，而非內容，內容僅是過程，而非意義。
速度改變時間向度的感受，不再信仰永恆的時間，當下無法停滯、亦無法被延展為永恆→無法等待、必須立刻改變。

文本的旅行：距離的美感／多重視野。SAID：對位閱讀(不以家為家)。他者文化脈絡下的解讀、重構與接受：翻譯／重寫(本雅名<譯作者的任務>：翻譯之不可能)(普魯斯特：轉譯自生活的內部)(貝克特：英文母語但使用法文寫作→精簡、客觀、直接而不迂迴)。
EXILE放逐：INNER內在的。CRONUS越界。(HAMLET?!)
flâneur：無用的閑晃，非目的性的凝視，邊緣、旁觀者。GAZE+REVIEW。
GAZE：透過他人得以建構自我。(Jean-Paul Sartre，NO EXIT：他人即地獄)(剝奪自由→剝奪隱私)。女性被置於男性的觀看下成形(IN DOUBLE VIEWS)→父權社會的凝視暴力：1.RETURNING THE GAZE回眸凝視；2.DOUBLE REFLEXIVE GAZES雙重迴射的凝視。
自我：LACON：想像的自我。WITTGENSTEIN,LYOTARD,DERRIDA：語言展演的發展。PAUL RICOEUR：敘事認同，以陳述對自己的過往作回顧。
意外／狂歡化：脫離常規，使人從日常的麻木中解放。
冷的文學／寫作的零度。沒有主義／不斷地變動修正。
主題的重複：變奏(衍異：差異分衍)。(昆德拉：一個作家一聲只能寫出一部作品，其他的不過是重複罷了。)

這主：實際。那主：理想。他者(凝視的暴力：「使人不得不裝懂，不得不表態」)。
法國：拉伯雷式的輕蔑喜劇。英國：歌德風的恐怖神秘。
PINTER：封閉的空間、抵禦外界入侵，社會的縮影、家庭的象徵。
BECKTTE：無能、缺乏意願，受困於回憶，自欺。缺乏時間向度，停滯地。
叩問死亡：沙特式的地獄，然而沒有他人，因此自我即地獄(意義來自個人，受困也是個人自找的)，越來越糟。
ANTI-HERO：亦是反符號、反量化，故角色不取姓名，無從影射或帶來刻板印象。
個人主義的誕生：笛卡爾「我思故我在」(真理即我思，各不相同)。危機：我執、無法放下，自我乃是唯一可確定之姿態。
歷史的誕生：18世紀，相對於過去，未來亦同時誕生了，(理性主義)對永恆的幻想與追求。
Franz Kafka《卡夫卡的寓言與格言》：「除了幻象外你還能知道什麼？假如幻象一但被毀滅，你就根本不敢回顧，否則你就會變成一支鹽柱。在人類成長進化之中，那決定的片刻是一個連續不斷的瞬間。緣於此故，那些宣稱面前的一切都是無意義的、而且空虛的種種革命性行動都是對的，因為迄今仍然一無變故發生....」

Jauss, Hans Robert. Aesthetic Experience and Literary Hermeneutics. Translated by Michael Shaw. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1982.
1.生產的審美：詩。2.接受的審美：愉悅。3.交流的審美：淨化。
聯想>敬慕>同情>淨化(保持審美距離，據判斷性)>反諷(否定的認同／失望→現代藝術)

「人們甘心為一個理由失去愛情，但人們不能接受無理由地失去它。」Roland Barthes, Fragments d’un discours amonureux.

Milan Kundera, Les testaments trahis.
不是孤獨的噩運，而是孤獨的被強姦。
傻，不是無知，而是對既有的一切不加反思地接受。成熟：抵抗象徵的能力→然而人們越來越年輕。

理性發達的世界，反而是無理性統治一切。(理性照亮之處，戲劇便消失了)
不是斷然的，而是假設、遊戲、諷刺的。

只有攝影(電影)是「此曾在」，其他文學、繪畫都不該等同作者。
刺點：使我們被擊倒，整個獻身。知面：理解與詮釋作品。劇場與攝影的關係：死亡→都試圖再現那曾存在者。
卡夫卡：「照片使我們的眼睛只注意表面的東西而已：基於這個理由，照片使得原本隱晦的生命更加模糊，生命透過物件的輪廓，閃爍著一絲無力的微光，有如一場光影變化的嬉戲，即使以最敏銳的透鏡也無法捕捉住它。人必須憑他的感覺去捕捉生命。你以為只要在那便利的機械上一按鈕，便可以察覺到“永恆的實在”這份深遂──多少世代，多少詩人、藝術家、科學家以及其他無數製造奇蹟的人，站在它的面前顫佈、焦慮和希望？我實在懷疑這機器。這種自動相機並沒有使我們的眼睛變的更複雜，只是給我們一種更簡化、更荒謬的瞬間視覺而已。」