破碎的海洋史詩─評《一官風波》

　　一張非常誘人遐想的海報：淺藍色開展的海圖，四個穿著水兵制服、頭戴「一官船國」
帽子的：日本人、中國人（明朝）、西方人（荷蘭人），跟一個沒有面孔的人。這張缺席的
臉比其他圖樣更挑逗思緒：他既是船國中其他的血族，可以任意指涉、象徵跨國族的結合；
同時也隱喻在大陸正史中被抹去真相的海洋歷史；最值得玩味的是，他似乎正象徵著船國想
像社群的歸屬，一段無人知詳的“內緒”（naishyo，日文：秘密）。
　　故事沿著尼古拉‧一官的人生際遇開展：尼古拉‧一官即鄭芝龍，廣為人知的國姓爺鄭
成功的父親，明末縱橫中國海域的海盜集團頭目。本劇可以中場休息分為上下兩部，上半部
著重於尼古拉集團的發跡史、呈現商場中的爾虞我詐、舖陳家族共榮的革命情感以及海賊們
的愛情故事，結束於尼古拉擊敗荷蘭大軍，統合海上勢力、獨霸一方。下半部時空跳接數十
年後，海上集團勢力依舊，陸上明朝卻已覆亡，尼古拉為清兵軟禁於北京，鄭森（mori san
）接掌父親集團、排除異己、安撫軍心，高舉反清復明的旗幟，終至家族的敗亡：母親自盡
、父親被斬，隨著海上梟雄的死亡，象徵著舊有穩定勢力的瓦解，故事就在熱蘭遮城居民的
倉皇逃難中落幕…。
　　在《一官風波》中出現的“複數一官”（一官是個挺普遍的中國小名：海賊大貓喚一官
、尼古拉是一官、二貓的老闆也叫一官），提醒著觀眾：這並不是「尼古拉‧一官的劇場傳
記」、而是屬於全體「中國海賊的稗官史劇」。我們再考量本劇的社會脈絡：上演時刻在就
職週年、編導身為國策顧問，則作者意欲通過此劇重建“海洋史詩”的政治意圖昭然若揭。
嚮往海洋的男人與象徵大陸的女人彼此之間不斷地角力，而男人們又被中國、日本、荷蘭／
西方…等多方不斷地拉扯著；浮於大陸外的巨船隱喻著福爾摩莎，艦上的雄性網絡是早期羅
漢腳社會的縮影，透過對海洋史詩的描繪以對抗傳統的大陸中心史觀，以古比今、思索臺島
去從。這樣一部複音歧義的作品，導演對國族認同的建構著力最深。　　尼古拉‧一官並沒
有國族認同的困擾。在現今散見的史冊中，他是一個中國血統的海盜
、與日本女子生下鄭森─因而載名汗青，他在海上周旋各色人種之間，選擇最有利的位置，
因此明室覆亡後、他旋即投靠八旗，簡單地說，他是無祖國的商人。鄭森卻不然，這位臺灣
廣為人知的國姓爺，父親是中國海盜、母親是日本人，長於扶桑、受教於中土儒學，複雜的
成長背景使其文化／國族認同益發困難。中國，究竟是現在領有大陸的中國、還是只存於蕞
薾一方的中國？日本，在時空中漸行漸遠、再也無法回去；母親，作為日本、也作為文化的
本源、陸地的象徵，於是被拋棄了。海洋一定需要陸地嗎？尼古拉一生縱橫海洋、卻因為擁
抱大陸而死亡，鄭森無法根絕對大陸的嚮往、終於敗亡海上。陸地，是禍水紅顏、是妲己、
是尹雪艷：沾上的人必招致不幸。順此推論，我們（不論血統種族）何不另立一個男性／海
洋同盟呢？因為「沒有女人（陸地）男人（海洋）一樣好」（明渡同志情慾烏托邦／暗陳海
洋國族想像）！導演理想中，關於斯土的“社群認同”呼之欲出、意圖明顯。
　　無可避免地，史詩中必然存在著英雄、並且透過其雙眼觀照世界，本劇是米爾頓《失樂
園》般對抗中心的邊緣論述。《一官風波》中的英雄理應是尼古拉‧一官，然而編劇並沒有
特別刻畫這個角色，甚至可以說，他並不深化任何一個角色，似乎更關注於介紹的工作：出
場、先讓觀眾知道有這號人物存在，再運用幾場對手戲來交代性格、動機，然後結束；理應
如浮世繪般貌異繁多的人物，卻都成了不具深度的功能性角色─包括最重要的尼古拉‧一官
，都成過眼雲煙。史詩故事涵蓋宏廣，導致本劇旁枝雜蕪、主線不明，也讓其中承載的意涵
顯得過重，終至無法承載的失序地步。一部沒有主體的史詩劇，默契不足的演員導致節奏脫
落，冗長失當的關目安排與缺乏調劑的冷熱，表演風格的不統一（安靜無聲的田川氏tagawa
，毫無預警地化而為鬼，淒厲奇艷地控訴著過往的生命，飄落的紙片極美，舞動的身軀與定
格如畫，可惜卻顯得突兀可笑：像是放縱演員過度發展的情節）…，諸此述事強烈而不協調
的片段，一再出現，讓長達三個小時的史詩架構、形式混亂至無線可理。
　　本劇的舞臺設計素淨樸麗，長型舞臺宛如巨艦，白色布幕是張滿的帆，三面的觀眾既似
舺舨上的乘客、又似永世拍擊的海浪，旁觀其變。略感缺憾的是，正中碩大的投射屏除了表
達空間的移轉、間或暗指角色的心境，並沒有太多功能；黑箱般的展演廳過度龐大，觀眾錯
置其中常不知焦點何在（幸得燈光引導）、亦囿於角度無法看清表演；而演員面對此一開放
空間，除了顯出不知所措的浮躁感，無能穩住、也沒法融入舞臺，音聲念白除了消散在寬廣
的距離中、還不時被強烈突出的音效蓋過。服裝設計區隔海洋與陸地、文化與信仰，可惜沒
能表現角色的獨一特質，只賸下左襟右紝、華夷之別的功能。舞臺道具的使用突破時空限制
、古今並陳，可惜符徵不明確、未成指涉系統，反而予人格格不入的誤置感。背景音樂運用
多種元素，適切地點出時空的特性，可惜宣染效果不夠，除了表意、只有表意。
　　劇場本身可以擔負娛樂、教育等多重功能，然而前提是：形式必須足以承載。《一官風
波》的問題正在於承載太多，然而整體沒有完美配合。荷重過高的艦艇往往在浪濤中翻覆，
一官船國於是傾圮在風波裡。無可諱言，本劇在技術面上均有相當成就，可惜並未達到高度
統一；表演方式過份雷同導至難以區分繁雜人物，部分演員風格表現更顯突兀；多線情節使
主題失焦角色亦深化不足；場面調度與聲光運用令觀眾既無法感動也難以疏離…。凡此種種
並非不可解決，只需在故事發展過程中稍加取捨、協調風格、培養熟悉度與默契，便足以讓
觀眾直覺把握意義（不論是否如我們現今所解讀的），讓此劇展現英雄史詩般地壯闊舒適，
而不是如現在所呈顯的小鼻子小眼睛。雖然現代人的認知方式往往是片段風景、不能看清全
貌，後現代社會也不能要求一元獨尊的意義詮釋，然而劇場不同於電影，沒有可供認同的鏡
頭、無法完整接收零碎訊息，無框舞臺將觀眾推入五里霧中，不知重點何在。多方拉扯的結
果，使得本劇承載的豐富意涵化為破碎的臉孔，看不清楚真貌；導演意圖建構的海洋史詩，
變成人魚泡沫，瑰麗後消失於無形，甚麼也沒有留下。走出劇場的觀眾也是。